30天吉他自学入门/*版 吉他初学入门吉他入门吉他自学教程书 谢佳亮编著吉他教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540433680

商品编码：29534753869

出版时间：2017-08-01

商品详情

拨动指尖的梦想：一把吉他，一段旅程 书籍名称： 《指尖上的民谣：零基础吉他速成与风格探索》 作者： 李明轩 出版日期： 2024年秋季 --- 内容提要 本书并非面向大众化、流水线式的“速成”指南，而是致力于为真正热爱音乐、渴望深入理解吉他演奏精髓的初学者提供一条扎实而富有启发性的学习路径。我们深知，每一位踏入吉他世界的学习者心中都怀揣着独特的旋律梦想。本书旨在打破传统教学中枯燥的理论堆砌，将学习过程转化为一场充满探索乐趣的音乐旅程。 《指尖上的民谣》将重点放在建立正确的演奏观念、培养良好的乐感以及掌握灵活的技巧应用上。我们不承诺“三十天内成为大师”，但保证在跟随本书系统学习后，您将能自信地拿起吉他，弹唱出属于自己的第一首歌，并为未来深入学习任何风格（无论是古典、指弹还是布鲁斯）打下坚实的基础。 本书共分为四大核心模块，层层递进，确保学习的连贯性和深度： --- 第一部分：构建基石——认识你的乐器与身体的连接（约300字） 本部分聚焦于吉他这件乐器本身，以及学习者如何与其建立最基础、最有效的连接。我们避免了对吉他历史的冗长叙述，而是直接切入实用的知识点。 1. 吉他的“解剖学”与调音的艺术： 详细解析木吉他（民谣吉他）的各个部件（琴头、琴颈、音梁、音孔等）的功能，并特别强调不同弦材（尼龙与钢弦）对音色的影响。我们将用最直观的图解来展示如何快速、准确地使用电子调音器进行标准调音（E-A-D-G-B-E），并教授如何通过“听觉记忆”进行近似调音，这对培养音准至关重要。 2. 坐姿、持琴与持拨的“生物力学”： 强调正确的坐姿和持琴角度对长期演奏健康和手部灵活性的决定性影响。本书提供了针对不同体型学习者的微调建议，确保演奏时身体放松，避免肩颈压力。右手的持拨技巧（Pick Grip）被细致拆解，教授如何根据音色需求调整拨片角度（Angle of Attack），实现从清脆到温暖的音色转换。 3. 指板的“地图绘制”： 不同于简单的标识音符名称，我们引入了“把位概念”。学习者将首先掌握开放弦音与低把位（前五品）的和弦音构成，理解音符在指板上的规律分布，而非孤立地记忆音名。 --- 第二部分：和弦的逻辑——从“按压”到“流畅切换”（约450字） 这是初学阶段最核心的障碍，本书采取“以和弦功能驱动练习”的方式，避免了机械地重复练习分散的指型。 1. 基础和弦的“肌肉记忆”训练： 系统讲解C、G、D、Em、Am、E7等常用开放和弦的按法，重点在于讲解如何运用指尖的“垂直压力”确保发音清晰，并教授“预位技巧”（Pre-positioning）——即在切换前，提前将手指移动至下一个和弦的潜在位置。 2. 节奏型（Strumming）的“律动核心”： 我们摒弃了复杂的节奏记谱，转而通过“听感”来学习节奏。首先建立最基础的“四分音符下拨”稳定感，随后引入“八分音符律动”，重点讲解如何利用手腕的弹性（而非手臂的摆动）来驱动扫弦，确保节奏的松弛感和持续性。 3. 进阶切换策略——“枢纽音”法则： 本书引入了和弦切换中的“枢纽音”（Pivot Note）概念。例如，在C和G7之间切换时，哪个手指可以不抬起或只做微小移动，以此作为连接点，大大提升了和弦转换的速度和连贯性。本书提供了数十组针对常见流行歌曲卡点的切换练习序列。 4. 节奏型与和弦的“耦合”练习： 将特定节奏型（如Shuffle、Ballad 4/4）与和弦组（如I-IV-V-I）结合，强迫学习者在保持节奏稳定的同时，精确完成和弦切换，这是从“弹响”到“演奏”的关键一步。 --- 第三部分：旋律的表达——指弹基础与音阶的骨架（约400字） 本部分开始拓展学习者的技术范围，从伴奏向独奏和更复杂的演奏方式过渡。 1. 拨片技巧的精细化： 除了基础的下拨，本章深入讲解了交替拨弦（Alternate Picking）的基础原则，强调匀速和准确性，这对于未来学习独奏至关重要。同时，教授如何仅用手指（Fingerstyle Introduction）拨动三根弦，感受指弹的音色层次。 2. 认识大调音阶的“骨架”： 我们不要求死记硬背所有把位的音阶指型，而是专注于C大调音阶在指板上的“框架”理解。通过可视化“三音一组”的模式，让学习者明白音阶是如何构建旋律的，而不是一堆随机的音符。 3. 基础琶音（Arpeggio）的引入： 琶音是连接和弦与旋律的桥梁。本书教授如何将基础和弦分解为分解和弦（Broken Chords），并练习“根音-三音-五音”的分解模式，这能立即丰富演奏的层次感，使简单的伴奏听起来更具“流动性”。 4. 基础技巧的“美化”： 介绍如何使用击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）这两个最基础的连奏技巧，它们能极大地增加旋律的流畅度，减少手指的移动频率，是提升演奏“手感”的秘诀。 --- 第四部分：音乐的语言——风格初探与实践应用（约350字） 学完技术，更重要的是学会“使用”这些技术。本部分聚焦于音乐的语境和实践。 1. 基础和弦的“色彩变化”： 在掌握了基础大三和弦后，本书会适时引入小七和弦（m7）和属七和弦（7），解释它们在流行乐和布鲁斯中的“色彩作用”，让学习者明白和弦不仅仅是“C”或“G”，它们带着情绪。 2. 歌曲的“结构解析”： 教会学习者如何“听歌识谱”——如何快速分辨歌曲的A段、B段和副歌的和弦进行。本书提供了一套简单的方法来“反推”流行歌曲的和弦走向，而不是完全依赖现成的六线谱。 3. 创作思维的萌芽： 鼓励学习者尝试用已掌握的三、四个和弦，根据自己的情绪创作简单的旋律片段，并探索如何通过改变扫弦力度和速度来表达不同的情感（如从抒情到激昂的转换）。 4. 走向“指弹”的初步尝试： 介绍“拇指定根音，手指分解旋律”的基本模式，这是学习简单指弹曲目的敲门砖。通过一个改编自传统民谣的简单指弹练习，让学习者体验到左手按和弦、右手独立演奏旋律线的乐趣。 --- 本书特色总结： 拒绝“填鸭式”： 强调原理的理解胜于机械重复，每个练习都服务于最终的音乐表达。 注重听觉训练： 强调“耳朵先于手指”的训练模式，培养扎实的音乐内驱力。 聚焦实用性： 所有技巧和和弦的引入都紧密围绕民谣和流行音乐的实际应用展开。 健康导向： 详细讲解手部放松与正确的发力点，为长期爱好保驾护航。 本书献给所有相信音乐的力量，并愿意用耐心和专注去换取指尖舞蹈的探索者。拿起吉他，我们一起去发现琴弦深处的秘密。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉呈现要求比较高的学习者，如果光有文字描述，我基本等于白学。这本书在图文结合方面做得可以说是教科书级别的示范。它的谱例图示不仅清晰，而且色彩区分度做得很好，比如不同的指位用不同的颜色标注，即使是像我这种对五线谱和六线谱都感到头疼的初学者，也能迅速地在图上找到对应的位置。我尤其欣赏它在介绍右手扫弦技巧时，那些慢动作分解图。它不是简单地画一个扫弦的动作，而是细致地展示了从手腕抬起到手指拨弦，再到回弹的整个动态过程的几个关键帧，配合文字说明“保持放松，以手腕带动前臂”，我立刻就明白了其中的奥妙。很多网上资源给的图都模糊不清，或者角度不对，导致我模仿了错误的手型。而这本书的配图，即便放大来看细节也依然保持着极高的清晰度，这对于纠正初期不良习惯至关重要。可以说，这本书本身就是一本非常精美的视觉学习指南，让我学起来一点都不费劲。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对市面上大部分的吉他入门教材都持保留态度，它们要么就是堆砌了大量晦涩难懂的乐理知识，把我这个想简单弹唱几首歌的人直接劝退；要么就是内容太过于简单肤浅，学了两页就不知道该往哪儿走了。这本书的作者显然深谙入门者的心理困境。它在讲解基础指法时，对“按弦的力度”和“弦的按压位置”这两个关键点进行了非常深入且细致的剖析，这一点我个人觉得是很多教材忽略的。我过去总是死用力按，结果不仅手疼，还容易产生闷音。这本书用“像捏住一颗熟透的樱桃”这种形象的比喻来指导按压的力度，效果立竿见影。更让我惊喜的是，它在教授和弦转换时，引入了“过渡指型预位”的概念，这直接解决了困扰我很久的和弦切换不连贯的问题。以往我换和弦时总感觉像是在打仗，生硬又慢，现在通过这本书的指导，我能明显感觉到指尖的移动更顺滑了，速度也提升了不少。而且，书中对如何挑选第一把练习琴也给出了一些非常实用的建议，完全是从消费者的角度出发，而不是只推销某种特定类型的乐器，这份真诚让人感到非常靠谱。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本号称“速成”的教材，结果发现它们要么在乐理上浅尝辄止，导致我弹出来的东西都像是在“瞎弹”；要么就是为了追求速度，直接跳过了基础的节奏训练。这本书的平衡点掌握得非常好。它没有把乐理知识堆砌成一个枯燥的章节，而是将其巧妙地融入到每一个具体的弹奏练习中。比如，在学习D和弦时，它会顺带解释一下为什么这个和弦听起来是明亮的感觉，以及它在流行音乐中的常见应用，这种情境化的教学方法让我对吉他有了更深层次的理解，而不是单纯地记忆指法。更值得称赞的是，它在引入弹唱技巧时，对“扫弦节奏型”的划分非常科学。它从最简单的“下-下-上-上-下-上”开始，然后逐步递进到更复杂的切音和闷音技巧，每一步都配有大量的对应练习曲目，而且这些曲目都经过精心挑选，音域和难度都非常适合初学者循序渐进地掌握。我感觉自己不只是在学怎么弹琴，更是在学习如何“听”音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对吉他心痒痒，但总觉得自学这条路漫长又迷茫，网上那些免费的教学视频零零散散，东拼西凑的，效率实在太低。直到我偶然发现了这本书，它简直是为像我这样的零基础小白量身定做的。首先，它的内容编排逻辑性极强，从最基础的持琴姿势、正确的拨弦手型开始讲起，每一个步骤都配有清晰直观的图解，让你感觉就像身边有位耐心的老师手把手地教导。我记得我刚开始连C和弦都按不稳，手指总是打滑，练了三天都没什么起色，非常受挫。但这本书的“每日小目标”设计得非常巧妙，它不是让你一下子学太多，而是把复杂的技能分解成一个个容易实现的小块，让我每天都能看到进步，这种正向反馈极大地增强了我的学习动力。特别是关于节奏感的训练部分，它提供了一套非常系统的练习方法，不同于其他书那种枯燥的节拍器练习，它融入了一些简单的歌曲片段，让枯燥的练习过程变得有趣多了。我已经坚持练习了快一个月，现在已经能比较流畅地弹奏几首简单的民谣歌曲了，那种成就感是无法用言语形容的。这本书的文字也写得非常亲切，一点都不像那种高高在上的教科书，读起来让人感到放松和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书时，其实是抱着试试看的心态，因为市面上的“入门”书籍太多，很多都名不副其实。但这本书给我的感觉是，它真正考虑到了学习者可能遇到的所有“拦路虎”。比如，很多初学者都会遇到的食指按弦时，手指关节弯曲度不够导致其他弦被碰到而“打品”的问题。这本书专门用了一页的篇幅，详细讲解了“指关节的垂直发力点”和“指甲的修剪方式”对解决打品问题的关键作用，并给出了侧面和背面的清晰视图。这种对细节的极致关注，让我深深感受到了编者的用心。此外，书中还贴心地加入了“常见问题解答”的小栏目，涵盖了调音器的使用、弦的更换保养等等，这些都是新手在实际操作中必然会遇到的困惑，但往往被其他教材忽略。这本书不只是教你怎么弹，更是在教你如何成为一个能独立解决问题的吉他爱好者。我强烈推荐给所有想认真学吉他，但又怕走弯路的朋友，它绝对能帮你节省大量摸索的时间。