细说慢练学二胡第四册第4册（附双DVD）二胡教程书籍二胡常用调及转换二胡进阶教材二胡曲谱书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484156

商品编码：29534784127

出版时间：2017-08-01

商品详情

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乐器学习的必经之路：从入门到精通的系统探索 本书聚焦于小提琴演奏技艺的全面提升与音乐素养的深度拓展，旨在为所有层次的小提琴学习者提供一套科学、系统且富于启发性的学习路径。我们深知，掌握一门乐器不仅在于技巧的娴熟，更在于对音乐内涵的理解和情感的表达。因此，本书的内容设计紧密围绕演奏的各个核心环节展开，力求覆盖从基础功训练到高级音乐诠释的每一个重要阶段。 第一部分：基石的夯实——演奏技法的精细打磨 成功的演奏建立在扎实的基本功之上。本部分将详细剖析小提琴演奏中最为关键的运弓技巧与按弦准确性，通过大量循序渐进的练习，帮助学习者建立起稳定、自如的演奏基础。 关于运弓的深度解析： 我们首先从弓位的选择与控制入手。教材详细区分了靠近琴码（sul ponticello 附近的力度控制）、琴颈（sul tasto 带来的柔和音色）以及中央区域的音色平衡点。针对不同音色需求，我们提供了专门的训练方法，包括： 平稳性训练： 探讨如何使弓毛均匀受力，避免因速度或压力变化导致的音色波动，尤其关注长弓演奏中换把点（换弓点）的平滑过渡，确保音符的连贯性与气息的完整。 力度变化（Dynamics）： 深入研究渐强（crescendo）与渐弱（diminuendo）的实现机制。这不仅仅是简单地增加或减少压力，更涉及到弓速与触弦点之间的复杂关系。书中提供了大量针对性练习，要求学习者在限定的音符长度内，精准地达到指定的力度记号（如 pp 到 mf 的平稳过渡）。 弓法多样性： 全面介绍并实践各种传统与现代弓法，包括断奏（Staccato）的颗粒感控制、跳弓（Sautillé）的轻盈与均匀，以及复杂的连顿弓（Spiccato）在不同速度下的弹跳高度和频率调整。我们特别强调了“弓的重量”在产生强劲音色中的作用，指导练习者如何将身体的重量有效传递至琴弦。 关于按弦与音准的科学管理： 音准是小提琴演奏的生命线。本书不满足于简单的音高纠正，而是探讨如何“听”准音高并“感觉”到最佳的指位。 指位感建立： 强调对一、二把位的基础音准进行系统化训练，通过对比泛音和已校准音高的参考音，建立肌肉记忆。对于更高级的把位，我们提供了空间感训练，鼓励学习者通过比例而非绝对距离来定位高把位音符。 揉弦的艺术： 揉弦是赋予小提琴“歌唱性”的关键。本书详细分析了手腕揉、手臂揉和手指揉三种主要揉弦方式的特点、适用范围以及如何将它们融合使用。练习重点在于找到一个既能产生丰富泛音色彩，又不会掩盖旋律线条的理想振幅与频率。例如，慢速抒情乐段需要宽广、缓慢的揉弦，而快速的炫技段落则要求紧凑、有力的揉弦。 换把的流畅性： 换把时的手指分离、与运弓的配合是难点。我们设计了专门的“滑音（Portamento）训练”来平滑地连接不同把位之间的音符，同时强调在非滑音的换把中，手指的抬起与落下要与弓的运动精准同步，避免任何停顿感。 第二部分：音乐表达的深度挖掘——风格与演绎 掌握技巧只是工具，如何运用这些工具表达作曲家的意图，才是音乐学习的终极目标。本部分将视角转向对不同音乐风格的理解与实践演绎。 不同历史时期的演奏风格辨析： 小提琴曲目横跨巴洛克、古典、浪漫直至近现代。每段时期对力度、速度、装饰音和揉弦的使用都有特定的规范和审美倾向。 巴洛克风格（如巴赫）： 重点强调清晰的轮廓感、清晰的对位线条以及对“装饰音”的规范处理。我们指导学习者如何用较少或不用揉弦来保持音色的纯净，以及如何正确处理快速的音群和复杂的交织旋律。 古典主义风格（如莫扎特、海顿）： 强调典雅、平衡的结构感。练习重点在于精确的休止符、清晰的音符分离（如非连奏的准确性）以及适度的情感克制。 浪漫主义风格（如布拉姆斯、柴可夫斯基）： 这是小提琴演奏表现力爆发的时期。本书指导如何运用深沉的音色、夸张的力度对比以及富有歌唱性的长线条揉弦，来烘托宏大叙事或浓烈情感。 演绎的个性化与技术整合： 最终的演奏是技巧与理解的完美结合。我们引导学习者超越“照谱演奏”，学会分析乐曲结构、理解和声走向，从而为自己的演绎赋予独特的色彩。例如，在处理奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部的处理上，应如何通过速度的微调（Rubato）和重音的放置，来突出音乐的逻辑发展，而非随意地拖沓或加速。 第三部分：曲目拓展与演奏实践 本书精选了一系列跨越不同难度等级的纯器乐练习曲和精选独奏曲目，这些曲目是检验和提升学习成果的试金石。 技术性练习曲的针对性运用： 针对性地选编了针对性极强的技术练习曲（非特定的某套教程中的曲目），例如着重于极快跑动的音阶与琶音练习、以及专门用于提高换把时弓弦转换速度的片段。这些片段被分解为最小的技术单元进行反复打磨，确保学习者能够攻克那些看似“不可能完成”的技术难关。 曲目演奏的“技术拆解”： 对于选定的独奏作品，本书提供了详细的“技术标记”和“演绎提示”。例如，在某一高难度的连弓段落，我们会建议先用“断弓法”分离练习，待清晰度达标后再尝试连弓，而不是一开始就试图在速度中解决技术问题。 总结而言，本书是一本面向追求演奏深度与专业水准的学习者的综合性教程，它致力于通过系统化的技术训练、严谨的风格分析和科学的练习方法，将学习者的演奏水平推向新的高度，使他们能够更自信、更有深度地驾驭小提琴的广阔艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

关于双DVD的配套，是我最期待也最困惑的地方。通常来说，附带的影音资料应该是这套教材的灵魂所在，它能弥补书面文字表达的局限性。然而，我花时间看了配套的DVD内容后，感觉这更像是一次“视频说明书”，而不是“大师示范课”。视频里演奏者很规范地把书上的内容又拉了一遍，音色清晰，节奏准确，无可挑剔。但问题是，它的镜头语言非常单一，大多是固定机位的中景镜头，根本捕捉不到左手按弦时指尖的细微颤动，也看不清弓根、弓中、弓尖转换时，右臂与琴杆之间的角度变化。当我试图去观察那些高难度技巧的细节时，画面给我的反馈就是“模糊”或“错过”。一个注重“慢练”的教材，其视频演示理应慢动作回放、多角度特写，把那些最容易被忽略的微观动作展现得淋漓尽致，可这套DVD明显在这方面偷了工，使得它在“可视化教学”这一环上，彻底掉队了。

评分☆☆☆☆☆

书中的“常用调及转换”部分，坦白讲，我已经开始怀疑这本书的受众定位了。如果这是面向已经能熟练演奏C调、D调等常用把位的学习者，那么所谓的“转换”练习，似乎更多地是在机械地练习不同把位间的音程距离，缺乏音乐性和趣味性。我期望看到的是，如何在不同调性（比如从G调到降B调）的乐曲中，如何有意识地设计换把的“时机点”，使其听起来顺滑，而不是生硬地“切换频道”。书中给出的练习模式非常模式化，更像是为了凑页数而设计的练习集，缺乏一个整体的音乐概念在指导这些技术转换。这种“为练而练”的安排，让我觉得枯燥乏味，难以长时间保持学习的积极性。真正的高阶学习者需要的，是融会贯通，而不是被分割成孤立的技术点进行反复操练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲谱部分，说实话，选曲眼光显得有些保守和陈旧。我理解经典曲目是学习的基石，但既然定位在“第四册”，理应能看到一些近年来涌现出来的、更具时代感和演奏技巧探索性的新作品。这里面的曲目，很多都是我刚开始学琴时接触过的老曲子，只是在难度标记上稍微提高了那么一丢丢。更关键的是，对于这些曲目的演绎指导，实在谈不上有什么启发性。比如，对于某个高把位快速跑动的小节，它只是简单地标注了“轻快、流畅”，对于如何分配手指力量、如何利用弓速来保证颗粒性，却几乎没有给出任何演奏者的“经验之谈”。我需要的是那种“过来人”的秘籍，告诉我为什么某个大师的演绎听起来特别有味道，那种细微的力度变化是如何实现的。这本书提供的，更像是一份标准化的“乐谱复印件”，缺乏个性化的艺术指导和技巧深挖，对于想要形成自己独特演奏风格的我来说，帮助实在有限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，也多少透露出一种“批量生产”的痕迹，与它宣称的“精心打造”略有出入。纸张质量虽然过得去，但油墨的印制在某些复杂的谱子上显得有些吃力，特别是涉及到一些细小的符号或者连弓标记时，需要我凑近了仔细辨认，这在快速阅读乐谱时是非常影响效率的。更要命的是，书籍的装订方式，使得在翻阅到中间部分时，书页总是合拢，我需要用手死死按住，才能看清内侧的谱子，这对于演奏者来说是极大的不便，因为演奏时双手是忙碌的。如果这是一本高品质的进阶教材，它应该在细节上体现出对演奏者使用场景的尊重，而不是仅仅满足于把内容塞进一本“书”的物理形态里。这种对使用体验的忽视，让我对整本书的专业度产生了合理的怀疑。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本号称“进阶”的二胡教材，说实话，我心里是抱着挺大期待的，毕竟我已经摸了几年琴，对基础的拉弓换把算是心中有数了。可是翻开目录一看，我心里咯噔一下凉了半截。里面大部分篇幅似乎都在反复强调那些初学者早就该掌握的“基本功”，什么运弓的力度控制、指尖的按压深度，这些内容讲得细致是没错，但对于一个想冲刺中高级水平的演奏者来说，简直就是屠龙之技。更让我失望的是，对于一些真正具有挑战性的技法，比如大幅度的换把位衔接中的音准把控，或是复杂的揉弦变化带来的音色层次感，书里只是寥寥几笔带过，仿佛只是在提醒“哦，这些东西你该会了”。我真正想看到的，是针对难点、痛点的深入剖析，而不是一本把所有基础知识拉长到五十页的“旧瓶装新酒”。感觉作者对“进阶”这个词的理解，可能还停留在“比入门多一点点”的水平线上，完全没有触及到真正能让演奏水平质变的那部分内容。想靠它实现技术上的飞跃，恐怕是要失望的。