细说慢练学二胡册第1册（附双DVD）二胡教程书籍二胡常用调及转换二胡进阶教材二胡曲谱书籍中 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540469146

商品编码：29534776070

出版时间：2017-08-01

商品详情

 

《江淮风韵：传统二胡艺术的深度探索与实践指南》 一部系统梳理中国传统二胡艺术精髓，侧重于表演技巧的精细打磨与曲目风格的深入理解的权威著作。 本书并非侧重于初学者的基础入门指导，亦不局限于特定流派的初级曲目学习。它面向的是已经掌握基本指法和弓法，渴望在二胡演奏艺术上实现质的飞跃，并希望深入理解中国民间音乐语汇与二胡表演哲学的进阶学习者和专业演奏人员。 全书共分六大部分，内容涵盖了对二胡发音美学、音准控制的微观研究、传统曲目结构分析、不同地域演奏风格的对比鉴赏、以及独奏与合奏中的艺术处理等多个维度。 --- 第一部分：二胡发声的“微观”世界——音色雕琢与共鸣探究 本部分深入探讨了二胡声音产生的物理基础及其在美学上的表达。它将基础的“拉弓”动作解构为无数细微的参数组合，旨在帮助演奏者超越“拉响”的层面，进入“塑造”声音的境界。 1. 弓毛张力与压力点的精确控制： 动态范围的极值拓展： 研究如何在一根弦上，通过对弓杆施加不同角度和速度的复合压力，实现从极致的“气声”（近乎耳语的微弱声响）到洪亮、穿透力极强的“钢音”的无缝切换。这部分详细分析了不同压力曲线对泛音列的影响，以及如何利用弓毛与琴弦的摩擦特性，制造出富于颗粒感或丝滑绵长的音质。 “吟、揉、滑”的精细化处理： 传统上将这些技巧视为表现力手段，本书则将其视为音准微调和音色变化的核心工具。详细分析了揉弦时手指对琴弦的“激发频率”控制，区分了“内揉”（侧重力度变化）与“外揉”（侧重频率宽窄）在不同情感表达中的应用。对于滑音，则从声学角度剖析了不同速度和幅度下的滑音轨迹，如何影响听众对乐句进行“预测”和“释放”的心理感受。 2. 振动与共鸣的耦合效应： 琴筒与音窗的互动分析： 探讨琴皮（蟒皮或他类材料）的张力状态对中低频和高频响应的影响。通过实例对比，分析在演奏悲怆的慢板乐段时，应如何调整按弦力度以最大化琴筒的“暖度”共鸣；而在快速的炫技段落，又如何利用左手指腹的接触面积，抑制不必要的振动，使声音更“聚焦”。 --- 第二部分：传统曲目结构与叙事张力 本章将视角从技巧转向音乐内容本身，着重解析中国传统二胡作品的内在逻辑和叙事骨架，而非仅仅停留在谱面音符的再现。重点分析了文套、武套以及地方戏曲音乐（如京剧、昆曲板式）在二胡上的转译规律。 1. 传统套曲的“行腔”与“腔体”： 慢板的“呼吸”： 详细分析如《赛马》慢起板或《二泉映月》引子的乐句构造，指出这些乐段的精髓在于“留白”与“呼吸点”的把握。探讨了何时应使用延长音来构建张力，何时应利用极轻的断奏（Chop）来划分乐句，模拟人声的自然叹息或停顿。 武曲的“结构化爆发”： 针对需要大量技巧展示的武曲，如《十面埋伏》或《光明行》，本书强调了“势”的积累。分析如何通过前后段落的对比（如快板前的小缓板），人为制造出听觉上的“坡度”，使得高潮部分的爆发更具震撼力，避免因全程高强度演奏而导致的审美疲劳。 2. 调性转换的艺术： 本书不教授如何“转换”调性（如D调到A调），而是探讨在既定调性转换之后，演奏者应如何迅速调整“心境”和“音色倾向”。例如，从较为深沉的D调转入明亮激昂的G调时，如何通过提高弓速和改变换把位置的侧重点，来自然地匹配新的调性色彩，而不是机械地移动指位。 --- 第三部分：风格流派的辨识与融合 二胡艺术枝繁叶茂，不同地域的演奏风格带有鲜明的文化烙印。本部分提供了深入的风格辨识手册，旨在帮助演奏者构建自己的“风格数据库”。 1. 华北派与江南派的对比解构： 力度与线条： 华北派（如北京乐派）常用宽弓大板，强调力量感和音色的“厚重感”，弓法多趋向于“推拉结合”。江南派（如上海、浙江）则更注重线条的细腻和“歌唱性”，揉弦的幅度更小，追求音色的“润泽”。本书通过具体的乐曲片段对比，指导读者如何通过弓法的细微差别，切换至不同的风格模式。 颤音（揉弦）的地域性差异： 分析北方常用的宽大、略带“摇晃”感的揉弦，与南方偏好的小幅度、高频率“颤动”之间的区别，以及它们如何共同服务于各自的叙事主题。 2. 戏曲音乐的移植与再创造： 重点分析二胡如何吸收和转译戏曲中的“锣鼓点”和“板腔体”。研究如何将京剧的“念白”韵味融入到二胡的长音处理中，使之听起来有如人声在诉说，而非仅仅是乐器在演奏。 --- 第四部分：室内乐与协奏中的角色定位 在现代二胡发展中，与乐队乃至其他民族乐器的配合成为重要课题。本部分聚焦于 ensemble 演奏中的合作艺术。 1. 声部平衡与穿透力： 协奏曲中，二胡独奏如何与庞大的交响乐团抗衡。这不是单纯地“拉大声”，而是要求演奏者精准把握乐团不同声部（如弦乐组、木管组）的音域特点，通过调整弓速和弓位，使二胡的音色能在复杂的织体中“穿透”出来，保持清晰度和辨识度，同时又不显得突兀。 2. 与其他乐器的对话： 探讨二胡与笛子、琵琶等乐器进行对答、模仿或融合时的技巧策略。例如，当二胡需要模仿琵琶的快速拨弦效果时，应如何利用快速的弓子“切分”来模拟拨奏的颗粒感，而非简单的快速拉奏。 --- 第五部分：演奏的“场域”与“心流” 这一部分回归到演奏者的内心世界和舞台表现力，探讨了如何将技术转化为真正的艺术感染力。 1. 舞台心理与节奏稳定性： 分析在大型舞台或录音棚环境下，演奏者容易产生的节奏不稳或速度漂移的心理因素。提供一套基于听觉反馈和身体感知的自我校准方法，帮助演奏者在压力下维持核心节拍的稳定。 2. 意境的构建与肢体语言： 探讨演奏者如何通过身体的微小动作（头部、躯干的自然起伏），来加强音乐的表达，而非做作的表演。分析了不同乐曲（如抒情与激昂）下，身体与乐器的互动关系，强调肢体语言是音乐意境的自然延伸，而非额外的装饰。 --- 总结： 本书旨在为二胡演奏者提供一套高阶的“内部校验系统”，促使他们从“会拉”到“能说”，最终达到“能唱”的境界。它需要的不是重复的练习，而是对现有技艺的深层反思和对音乐本体的持续追问。阅读本书后，学习者将能够以更成熟的视角去审视和演绎任何二胡曲目。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有一定基础，但总觉得演奏技巧停滞不前的二胡爱好者，我急切地寻求一本能助我突破瓶颈的进阶读物。市面上许多高级教材要么侧重于名曲的讲解，对技术难点的剖析不够深入；要么就是练习曲难度陡增，缺乏系统性的技术提升路径。这本书的亮点在于它对“常用调及转换”这一块的深度挖掘。二胡演奏中，不同把位和不同调性的切换常常是导致演奏断续或音准不稳的症结所在。这本书并没有简单地罗列几个调，而是系统地梳理了各个把位之间的音程关系和指位逻辑，并通过一系列巧妙设计的练习曲来强制性地训练我们的大脑和手指在不同调性之间的快速“重定向”。这种训练是肌肉记忆的重塑过程，枯燥却异常有效。我花了大量时间在那些涉及换把和换弦的段落上，起初非常别扭，但坚持下来后，发现自己对指板的掌控感增强了，演奏流畅度和整体的音乐连贯性都有了质的飞跃。这部分内容的设计，明显是针对有经验学习者的痛点，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

对于自学者来说，找到一套能够自我检验进度的学习材料至关重要。这本书在每完成一个阶段的学习后，都会安排一些具有代表性的练习曲或片段作为阶段性成果检验。这些曲目选择得非常巧妙，它们往往是融合了前面所学技巧的综合性考题。通过反复练习这些曲目，我可以清晰地感知到自己的进步轨迹——哪里还需要加强，哪里已经掌握得比较好了。例如，在学习了快速换把的技巧后，会立刻安排一首需要频繁进行远距离换把的练习曲，这样既能巩固新学内容，又能立刻发现应用中的不足。这种即时反馈机制，极大地弥补了自学过程中缺乏老师指导的弊端。DVD中对这些考核曲目的讲解和示范，也让我能更精确地对标专业标准，从而更好地自我修正。这套教材真正做到了“授人以渔”的境界，让我感觉自己像是在一个有节奏、有计划的轨道上稳步前行，而不是盲目地摸索。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排真是太贴合初学者的心了！我刚开始接触二胡时，对各种指法、弓法还是一头雾水，市面上很多教程上来就堆砌复杂的练习曲，让人望而却步。但这本书完全不同，它循序渐进的讲解方式，就像一位耐心的老师手把手地教你。从最基础的持弓、按弦的正确姿势开始，每一个小动作都配有清晰的图示和文字说明，让我能立刻对照自己的动作进行调整。特别是关于“慢练”这个理念的贯彻，简直是我的福音。它强调的是质量而非速度，通过大量的、针对性极强的分解练习，帮助我把每个音准和音色都打磨扎实。我记得刚开始拉“一根弦”的练习就练了好几天，但收效显著，感觉手指的稳定性和弓的控制力一下子就上来了。DVD的配套使用也极其方便，光听光看书本是很难掌握弓法的动态和力度变化的，有了视频演示，我能更直观地理解教材中的要求，纠正了很多自己没意识到的错误。这种细致入微的教学设计，极大地提升了我学习的自信心和兴趣，为后续的进阶学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量简直是业界良心。作为经常需要翻阅和使用的教材，书籍的耐用性至关重要。这本书的纸张厚实，即便是经常在练琴时涂写标记，也不会轻易出现墨水洇开或者纸张破损的情况。更让我满意的是乐谱的排版。二胡曲谱的识谱往往比钢琴谱复杂，涉及到大量的指位标记、揉弦符号和弓法指示。这本书将这些符号标注得清晰醒目，字体大小适中，即便在光线稍弱的环境下练习，也能轻松辨认。很多老旧的二胡曲谱，排版拥挤，符号模糊，让人阅读起来十分吃力。相比之下，这本书的清晰度和专业性，极大地减少了阅读和理解谱面的时间成本，让我能更专注于音乐本身的表达。而且，随书附带的DVD光盘，封面和内封都有详细的曲目索引和对应页码，查找起来十分方便快捷，整体的用户体验感拉满。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套教材所体现出的那种扎实的“工匠精神”。它不仅仅是提供了一堆练习和曲谱，更像是在系统地构建一个完整的二胡演奏者知识体系。除了基础的指法弓法训练，书中还穿插了许多关于乐曲风格、历史背景的简要介绍，这对于提升演奏者的音乐素养是极其有帮助的。比如，在练习某首地方小调时，书中会稍微点出该曲种的地域特色和情感基调，这使得我在练习时不再是机械地拉奏音符，而是开始思考如何用二胡的“语言”去讲述故事。DVD中的演示者在演奏这些曲目时，不仅技术到位，而且情感饱满，这种示范作用是任何文字描述都无法替代的。这种将技术训练与人文素养培养相结合的方式，在我看来，才是真正成熟的音乐教育理念，它培养的不仅是“会拉琴的人”，更是“懂音乐的人”。