易上手极简版流行钢琴曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴谱
• 流行钢琴
• 简易钢琴
• 初学钢琴
• 流行歌曲
• 钢琴教材
• 乐谱
• 易学
• 入门
• 钢琴曲

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540471033

商品编码：29534656275

丛书名： 易上手极简版流行钢琴曲

出版时间：2015-04-01

商品详情

内容简介

本书选曲既时尚也经典。所有乐曲都经过精心的简易化编配，降低了演奏的技术难度，每首乐曲都趣味盎然、富于变化，使钢琴初学者也能弹奏他们喜爱的流行歌曲和经典乐曲，极大地提升初学者的学习兴趣。

弦动指尖：现代流行音乐的演奏入门与实践指南 献给所有渴望用钢琴演奏现代流行旋律的音乐爱好者。 这本厚重的乐谱与理论结合的指南，并非教你弹奏那些耳熟能详的“极简流行曲目”，而是深入探讨现代流行音乐的结构、和声、节奏以及高级演奏技巧，旨在将初学者培养成能够自主编配和演绎流行金曲的独立演奏者。 本书的核心在于构建一个坚实而全面的音乐基础，超越简单的曲谱照搬，直击流行音乐的内核。全书共分为五大部分，内容详实，注重实践与理论的深度结合。 --- 第一部分：现代钢琴演奏的基石——深入理解流行和声（约350页） 本部分将彻底颠覆你对传统和声的认知，聚焦于流行音乐中频繁出现的色彩和声与非传统功能和声。 1. 流行和声的DNA：从功能到情感的转换 超越三和弦： 详细解析九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th）在流行乐中的实际应用与色彩效果。特别关注挂留和弦（Sus2/Sus4）的张力与释放。 色彩变化与替代和弦： 深入剖析增六和弦、减七和弦在R&B、Neo-Soul以及现代爵士流行中的巧妙替代手法，展示如何用更丰富的和声代替简单的大三和弦，瞬间提升作品的质感。 降级与代理和弦的精妙运用： 揭示如何通过属和弦的降级（Secondary Dominants）和三级替代（Tritone Substitution），实现流畅且充满惊喜的和声进行。 2. 流行乐中的常用和声进行分析 经典进行（I-V-vi-IV）的变奏： 分析流行金曲中如何通过转位、添加音符或加入低音行走（Walking Bass Line）来重塑这一经典进行。 “不和谐”的和声美学： 探讨小调进行中如何运用弗里吉亚调式（Phrygian）或和声小调的元素，营造出强烈的戏剧张力，常见于摇滚抒情曲。 调式与调性转换（Modulation）： 系统讲解如何平滑或突兀地进行转调，特别是利用Pivot Chord（枢轴和弦）技巧，实现段落间的情感递进。 3. 根音与低音线的构建艺术 低音线的独立性： 强调低音不仅仅是根音的简单重复。通过大量案例分析，展示如何设计具有旋律性和节奏感的低音线条，以烘托和声结构。 琶音与分解和弦的应用： 学习如何在慢歌中运用复杂的分解和弦模式，以及如何根据和弦的变化调整低音的律动。 --- 第二部分：节奏与律动的精雕细琢（约300页） 流行音乐的生命力在于其律动（Groove）。本部分专注于打破僵硬的节拍感，掌握复杂且微妙的节奏处理。 1. 复合节奏与切分音的深度解析 三连音与复节奏（Polyrhythm）的初探： 学习如何在标准四四拍下，巧妙地融入三连音或五连音的感觉，以增加律动的复杂性。 Ghost Notes（幽灵音符）的魔力： 详细示范如何在击打和弦或伴奏时，加入极弱的、旨在强调节奏而非和声的“幽灵音符”，这是Funk、R&B和拉丁流行乐中至关重要的技巧。 2. 风格化的伴奏模式（Voicings & Patterns） R&B/Soul 的“摇摆”： 掌握In-the-Pocket的感觉，学习如何略微延迟或提前弹奏某些音符，以制造出松弛而有力的律动。 电子舞曲（EDM）的驱动力： 针对电子音乐，分析固定节奏型（如四分音符低音）的力度控制和音色搭配，学习如何用钢琴模拟合成器的冲击感。 拉丁与非洲节奏的融合： 介绍Clave（节奏骨架）在流行钢琴伴奏中的体现，如何用八度与和弦的交替来模拟打击乐的层次感。 3. 强弱与触键的动态控制 力度标记的“非字面”理解： 探讨在流行乐中，标记的 $p$（弱）或 $ff$（极强）往往需要根据乐曲的整体情感动态进行夸张或内敛的处理。 触键的深度与质地： 通过对触键速度和深度的精确控制，学习如何使同一个和弦在不同段落听起来拥有完全不同的“声音质地”。 --- 第三部分：即兴演奏与即兴伴奏的思维框架（约450页） 本部分是本书的精华所在，旨在培养演奏者在没有乐谱的情况下，根据人声旋律或现有和弦走向进行实时演绎的能力。 1. 旋律的重构与即兴填充（Fills & Licks） 即兴填充的语法： 讲解如何在段落之间、主歌与副歌的间隙，设计简短、流畅且不突兀的过渡性“填充乐句”。这些乐句应基于当前和弦或调式。 旋律线的改编： 学习如何将原曲的主旋律进行八度上移、节奏变化、转为分解或加入装饰音，使其听起来更具个人风格，而非简单的复述。 2. 伴奏织体的自由切换（Voicing Transformation） “钢琴伴奏三段论”： 教授如何在主歌使用稀疏的、低音沉稳的伴奏；在副歌使用饱满的、高音区丰富的伴奏；在桥段（Bridge）使用琶音或分解的和弦织体。 根音的“失踪”： 探索如何在不破坏和声结构的前提下，让左手暂时离开根音，转而演奏更具动感的低音行走或琶音，让钢琴听起来更像一个完整的乐队。 3. 即兴和弦的速记与应用 简化符号系统： 介绍一套高效的、适用于流行乐现场演奏的和弦符号速记法，用于快速捕捉和弦进行，尤其是那些含有复杂低音的进行（如Cm/G）。 即兴和声的“安全区”与“冒险区”： 明确指出哪些和弦进行变化是安全的，哪些变化（如使用远关系调的属七和弦）可以带来惊喜，但需要谨慎控制。 --- 第四部分：编曲思维——流行歌曲的宏观结构（约250页） 掌握了和声与技巧后，演奏者需要理解歌曲的整体架构，才能在演奏中做到“有目的性”。 1. 现代流行曲式的解构与重塑 AABA与Verse-Chorus的变体： 详细分析当代流行音乐中“前奏-主歌-副歌-主歌-副歌-桥段-副歌-尾奏”的细微差异，以及每个部分的音乐功能。 桥段（Bridge）的张力管理： 学习如何利用桥段的和声远离主调（Modulation）或改变节奏律动，以制造听觉上的高潮前铺垫。 2. 动态的渐进与递增（Building Intensity） 能量曲线图： 通过图示分析一首流行歌曲的能量变化。如何在钢琴演奏中，通过增加和弦的密度、提高音区、加快节奏的复杂性，来实现能量的自然提升。 乐器替代策略： 教授如何通过钢琴的左右手配合，模拟出贝斯、鼓组、甚至是打击乐的效果，从而在独奏中填补乐队缺失的部分。例如，左手低音模拟贝斯，右手特定节奏型模拟鼓点。 --- 第五部分：进阶音色与技术整合（约150页） 本部分关注于硬件与软件的结合，以及更精细的演奏技术。 1. 键盘音色的选择与控制 模拟经典音色： 深入探讨如何通过调整电钢或MIDI设备的参数，模拟出经典的Rhodes电钢音色、Wurlitzer音色，以及经典的合成器Pad音色。 延音与制音踏板的艺术化运用： 不仅仅是保持声音，而是如何利用延音踏板制造“混响感”和“声墙”，特别是在慢速抒情曲中。 2. 指法与耐力的训练 高难度和弦指法的优化： 针对需要跨越多个八度的复杂和弦，提供科学的指法分配和手腕放松练习。 跨速练习： 结合本书前几部分所学的复杂节奏型，设计专门针对左右手独立性和协调性的高强度练习曲目，旨在将技巧内化为肌肉记忆，以应对现场的突发状况。 总结： 本书是一部面向未来、注重实用主义的流行钢琴演奏“兵法”，它提供的知识体系，将确保你不仅能演奏别人的曲子，更能创造属于自己的流行音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸质质量，是我在众多钢琴教材中看到的比较用心的一个。我经常遇到那种纸张薄得一翻就可能撕裂，或者印刷的五线谱模糊不清的书。而这本《易上手极简版流行钢琴曲》采用了比较厚的铜版纸，即便是长时间反复翻动，也不会有太大的磨损。更重要的是，它的排版逻辑非常清晰。它似乎采用了“模块化”的学习思路，每一首曲子都被切割成几个小段落，每个小段落下面都有清晰的指法提示，甚至连踏板的使用建议都用非常直观的图标标注出来了。我对比了一下我之前买过的一本古典乐简谱，那本的书谱密密麻麻，我眼睛都要看花了。而这本的设计是留白足够多，重点突出，即使是坐在离钢琴稍远的地方看谱子，也能很快定位到当前要弹奏的位置。这种视觉上的友好度，对于学习新事物时建立积极反馈至关重要。它让你觉得“我可以掌控这个”，而不是“我要被这个压倒了”。这种设计哲学，比单纯的曲目本身，更让我愿意拿起琴来。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，在于它对“节奏型”的引导。我之前弹琴最大的障碍就是永远跟不上拍子，而且左手伴奏总是松散无力。很多简化版的教材，只是把和弦的根音写出来，然后要求你“随便伴奏”。但这本《易上手极简版流行钢琴曲》在这方面做了细致的优化。它不是直接给你写出复杂的节奏型，而是用非常形象的文字或者简单的节奏标记（比如“强弱-弱-强弱”），告诉你这个小节的左手应该以一个什么样的律动来支撑旋律。我跟着这个提示练习了几遍后，发现我的演奏立刻有了一种“律动感”，不再是简单的单音堆砌。比如在某首抒情慢歌的处理上，它建议左手采用一种类似“分解和弦的推移”的模式，而不是死板的根音+五音，这个细微的调整，让整首曲子瞬间“活”了起来，听起来像是一个非常熟练的伴奏者在弹奏。这种针对流行音乐核心律动感的培养，是我在其他入门书籍里从未见过的深度，虽然它依然是“极简”的，但这种对音乐“感觉”的捕捉非常到位。

评分☆☆☆☆☆

这本《易上手极简版流行钢琴曲》简直是为我这种“钢琴绝缘体”量身定做的！我一直对钢琴抱有向往，但传统的教材总是铺天盖地，什么音阶、琶音、复杂的乐理知识，还没摸到流行歌曲的影子，我就已经阵亡了。这本书的排版和选曲风格，非常直观。打开第一页，我就看到了那些熟悉的、在KTV里哼唱过无数次的旋律，但它们被重新简化、分解成了几个简单易记的和弦走向和右手旋律线。我之前试过其他简化版的谱子，很多时候为了“简化”，把原曲的味道给丢了，听起来干巴巴的。但这本书很巧妙地抓住了流行歌曲的精髓——副歌部分的情感爆发点，然后把伴奏部分处理成只需要两三个和弦就能支撑起来的样子。我随便点开了一首周杰伦的歌，发现我这个零基础的人，照着指法图，竟然能在半小时内弹出一段完整的、听起来像模像样的旋律。这极大地提升了我的自信心。它没有过多地纠缠那些复杂的指法变化和速度控制，而是鼓励你“先弹响，再谈美感”。对于我这种只求能在朋友聚会时露一手的人来说，效率就是王道，这本书完美地满足了我的“速成”需求，真的让人有种“原来我也可以是钢琴高手”的错觉。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我购买这本书纯粹是出于一种“冲动消费”后的后悔，因为我家里那架积灰已久的老钢琴，我已经快要把它当成一个装饰品了。我期待的是那种能让我重拾学习热情的“魔术书”，结果这本书给我的感觉更像是一本“入门级操作手册”。它的理论讲解部分少得可怜，几乎没有涉及传统的音乐分析框架，这一点对我来说既是优点也是缺点。优点是，我不用被那些复杂的术语吓跑；缺点是，当我尝试自己稍微修改一下和弦，或者想把左手的伴奏做得更丰富一点时，我完全不知道从何下手。它提供的是一个固定好的“模板”，你只要照着敲出来就行。不过，回头想想，如果我真的想深入学习，我也不会指望一本“极简版”能带我进入殿堂。对于纯粹想快速掌握几首热门曲目弹奏的人来说，这本书的实用性是毋庸置疑的。它的曲目选择非常贴合当下听众的口味，这一点做得很好，选的都是那种旋律性强、情绪饱满的歌，这样即使演奏得稍微粗糙一点，听起来也不至于太尴尬。我特别喜欢它对右手旋律线的处理，虽然简化了，但核心音符都保留了，让人一眼就能认出这是哪首歌。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“极简”定位理解得非常透彻。它并不是旨在培养音乐家，而是致力于让大众能快速、有成就感地弹奏流行音乐。因此，它在曲目选择上表现出了高度的“市场敏感度”。我发现其中收录的歌曲，很多都是近年来在短视频平台或者热门影视剧中反复出现的BGM。这意味着，当我弹奏它们的时候，听众的代入感会非常强，他们很容易就能跟着哼唱。这对于提升学习者的演奏意愿非常重要，因为当你弹奏的曲子能立刻引起共鸣时，你会更有动力去练习下一个。当然，如果你的目标是考级或者学习古典钢琴技巧，这本书可能帮不了你太多，因为它几乎完全绕开了传统乐理体系。但对我这种工作压力大，想在睡前用十分钟“沉浸式”地重现一段动人旋律的人来说，它提供了一个完美的逃逸出口。它像一个预制好的工具箱，你不需要知道螺丝钉的化学成分，只需要知道如何用它拧紧面前的板子，并且立刻看到成果。这种即时满足感，是很多严肃教材无法给予的。