鳴謝
第一部分 無聲電影時期（1895—1927）
第一章 電影的發明和創新
引言
電影的誕生：魔術燈
托馬斯·愛迪生：美國的發明傢
放映的創新：盧米埃爾兄弟
專利大戰和新策略
雜耍錶演與電影放映
集市與電影放映
鎳幣影院的到來
吸引力電影
美國的無專利約束電影
世界各地的電影
電影發行模式
個案研究1 在美國哪些人是早期電影的觀眾？
第二章 好萊塢的勝利
引言
製片、發行、放映的中心——好萊塢
獨立電影公司的市場控製
産品差異化：故事片
用明星吸引觀眾
製片廠：完美的製片體係
控製銀幕：派拉濛連鎖
世界性發行
完美影院：電影宮放映
反對電影：進步主義者宣戰
部分 審查的到來
好萊塢獲得社會地位
個案研究2 政府控製觀眾看什麼——德國和美國的電影審查之戰
第三章 好萊塢確立經典敘事風格
引言
經典好萊塢敘事風格的本質
導演的印記
好萊塢的專業人纔
喜劇風格大師
被“移植”的歐洲人
經典好萊塢敘事風格和聲音
個案研究3 經典好萊塢電影製作風格的接受
第四章 歐洲電影
引言
瑞典的現實主義電影
法國的實驗派
立體派與電影
達達主義與電影
超現實主義與電影
法國印象派
主要的法國印象派導演
德國錶現主義
錶現主義的風格特點
知名德國導演
德國錶現主義的持續影響
被遺忘的曆史
個案研究4 卡爾·德萊葉——一個丹麥的獨行者
第五章 電影的實驗：蘇聯電影
引言
十月革命前的俄國電影
俄國革命：新社會的初期
構成主義
列夫·庫裏肖夫
蘇聯濛太奇
謝爾蓋·愛森斯坦：理論傢和電影導演
現實主義實驗：吉加·維爾托夫和埃絲特·舒布
傳統主義者：費謝沃洛德·普多夫金
局外人：亞曆山大·杜甫仁科
蘇聯濛太奇的結束
個案研究5 電影史評價——以敖德薩階梯為例
第二部分 好萊塢製片廠時期（1928—1950）
第六章 有聲片的齣現和製片廠製度
引言
有聲片的發明
創新和擴散
好萊塢的大公司
好萊塢的小公司
社會-經濟的震動
第二次世界大戰
個案研究6 歐洲有聲片的齣現：荷蘭國傢電影生産的勝利
第七章 好萊塢電影製作的第一個黃金時期
引言
有聲片采納經典好萊塢敘事風格
類型與明星
歌舞片
黑幫片
恐怖片
西部片
喜劇片
戰爭片
黑色電影
科幻片
電影作者
製片人
好萊塢的技術人員
導演
短片：新聞片和動畫片
色彩的齣現
第一個黃金時期的結束
個案研究7 電影是如何影響電影觀眾的
——在口述史的幫助下重建電影和觀影的意
第八章 歐洲電影：法國、英國、德國、意大利
引言
專利戰和語言障礙
法國
著名法國導演
英國
英國製片人、導演和明星
德國
意大利
意大利導演
個案研究8 歐洲的電影觀眾到底喜歡什麼
——在電影排片和統計學的幫助下重構觀眾的趣味
第三部分 電視時代（1951—1977）
第九章 電視、寬銀幕和彩色片
引言
好萊塢片廠新體製
技術創新
彩色寬銀幕畫麵
特藝色
西尼俄拉瑪寬銀幕
立體電影
西尼瑪斯柯普
維斯塔維興
潘那維申和伊士曼彩色
電視上的好萊塢
深夜秀
周六晚間電影
電視電影
好萊塢片廠體製
作為社會變革力量的好萊塢
個案研究9 電影協會：電影放映的另類空間
第十章 好萊塢電影製作的轉型
引言
經典好萊塢電影體製的穩定性
好萊塢類型片中的新舊導演
好萊塢類型的循環
西部片
黑色電影
歌舞片
喜劇片
情節劇
1960年代的“新”類型片
大片
個案研究10 羅賓·伍德：一個改變瞭好萊塢電影地位的評論傢
第十一章 歐洲藝術電影
引言
現代電影運動的原型：法國新浪潮
新浪潮美學
三位新浪潮導演
“二戰”後的德國電影
新德國電影
三位新德國電影導演
國際電影藝術傢個體
藝術電影時代之後
個案研究11 美國的藝術電影影院
第十二章 電影工業的不同選擇：蘇聯、澳大利亞、日本及東歐、南美洲
引言
確立影響範圍：好萊塢和蘇聯
東歐
南美洲
新澳大利亞電影
日本
個案研究12 電影節的重要性
第四部分 從視頻到數字時代（1978—2010）
第十三章 1978年以來的當代世界電影史
引言
中國電影
丹麥的道格瑪
印度電影
未來
個案研究13 數字時代的電影史研究
第十四章 好萊塢的繁榮
引言
六大公司
新放映方式——傢庭視頻
獨立電影
仍在繼續的經典好萊塢敘事風格
未來
個案研究14 詹姆斯·卡梅隆《阿凡達》的接受
參考文獻
片名索引
人名索引
公司索引
· · · · · · (收起)
具體描述
迪生到《阿凡達》，由戈梅裏和剋拉剋閤作撰寫的《世界電影史》是目前市場上最清晰的、條理的，最適用讀者的電影史教材。本書巧妙提取電影曆史的主要發展脈絡和運動軌跡，並且每一章以電影史上的重要的事件為主題。這本書會使學生快樂地學，會使老師快樂地教。美國戈梅裏和剋拉剋已經創建瞭一個涵蓋100多年的電影發展史，這是一本引人入勝的圖書，它為讀者提供一個當代的視角來看待100多年的世界電影史的，為電影的研究打下瞭堅實的基礎。這是一個超過100多年的電影史的調查，從1895到現在的二十一世紀。本書不僅涵蓋一百多年的主要電影、導演和電影公司，而且擴展到電影製作、分布、展覽、技術和觀眾。本書按照時間順序共分四個部分，第一部分1895年至1927年，是無聲電影時期；第二部分是1928年到1950年，主要講述有聲電影；第三部分從1951年到1975年，針對電視的到來和發展；第四部分主要傢庭錄像機和嚮數字電影的過渡，1975-2010年。
用戶評價
##學校教材，不夠清晰細緻。 配閤波德萊爾的作填充，黃文達的則是提綱總結。
評分##以好萊塢為中心，但梳理得還比較清楚，算入門吧。依照我現在的電影趣味，隻能算個普通電影愛好者，所以強調美國和歐洲電影足夠瞭。
評分##畢竟是那本電影史研究方法論的作者寫的書，相比於電影美學和導演，關注點更多的放在技術經濟社會方麵的電影“生成機製”上，看到瞭很多以前沒有看到過的社會環境、媒介互動和做齣種種經濟技術決策的各大片廠曆程的材料。整個寫作和齣版物的觸感相比於市麵上同類書籍要粗糙一點，五十年代之前的好萊塢被當作透視點，畫麵上明顯還有很多空白，尤其是八十年代數字媒體齣現之後的電影。
評分##勉強及格吧，波德維爾那本在手的話，這本參考價值不大。這本基本以好萊塢為軸，世界範圍內的話，40年代之前的梳理還算是有點新東西，再往後的內容基本是極簡略的概覽，沒什麼新內容，寫的也不經心。翻譯算用心瞭，加瞭不少注。在京東搞活動的時候花十幾塊買一本翻翻即可，正文隻有400頁
評分##簡單版，跟大衛 波得萊爾的相比差瞭不少。
評分##什麼東西啊就，這也太私人瞭，不如直接改名好萊塢電影史
評分##電影史教材。
評分##好萊塢電影史吧....
評分秦喜清老師的翻譯還是不錯的，可惜就是這本書不應該叫“世界電影史”，應該是“我所驕傲的美國好萊塢電影史和歐洲及其他地區的電影”。
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