琴书存目（一函三册 套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

周庆雲 编

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出版社： 中国书店

ISBN：9787514919271

版次：1

商品编码：12348031

包装：精装

丛书名： 中国古琴谱丛刊

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

套装数量：3

正文语种：中文

内容简介

　　古琴是中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，其与书法、绘画、围棋并为文人雅士必备之一艺，而在中国古代文明历程中绵延不息，成为人们修身养性，以为文雅的具体表现，故有“琴棋书画”四雅之说。
　　中国古琴有着悠久历史，早在远古时期便出现在古代的祭祀或盛典之上。传说神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”创造了琴，也有“伏羲作琴”之说，“舜作五弦之琴，以歌南风”之传。古琴，以其历史之悠久、蕴育之深邃、意境之空灵，在中国乐坛，乃至中华文明历程中，显示出极其显着的艺术魅力，并在以后的发展过程之中，为儒、道、佛各家分别赋予了更为深邃的文化内涵成为华夏文明的重要内容之一。故此，琴被视为“八音之首”，“冠众乐之长，统大雅之尊”。二〇〇三年联合国教科文组织将我国古琴列为“人类口头与非物质遗产代表作”，也恰恰体现出中国古琴的丰厚的文化内涵和无穷的艺术魅力。

内页插图

目录

琴书存目一
琴书存目二
琴书存目三

前言/序言

　　古琴是中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，其与书法、绘画、围棋并为文人雅士必备之一艺，而在中国古代文明历程中绵延不息，成为人们修身养性，以为文雅的具体表现，故有“琴棋书画”四雅之说。
　　中国古琴有着悠久历史，早在远古时期便出现在古代的祭祀或盛典之上。传说神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”创造了琴，也有“伏羲作琴”之说，“舜作五弦之琴，以歌南风”之传。古琴，以其历史之悠久、蕴育之深邃、意境之空灵，在中国乐坛，乃至中华文明历程中，显示出极其显着的艺术魅力，并在以后的发展过程之中，为儒、道、佛各家分别赋予了更为深邃的文化内涵成为华夏文明的重要内容之一。故此，琴被视为“八音之首”，“冠众乐之长，统大雅之尊”。二〇〇三年联合国教科文组织将我国古琴列为“人类口头与非物质遗产代表作”，也恰恰体现出中国古琴的丰厚的文化内涵和无穷的艺术魅力。

历史的沉思与文化的薪火：那些承载古韵今风的珍贵典籍 历史的长河奔流不息，留下无数璀璨的文化印记。在浩瀚的书海中，那些历经岁月洗礼而依然熠熠生辉的典籍，是连接过去与未来的桥梁，是照亮我们前行道路的灯塔。本书系精选的几部重量级著作，它们各自以独特的视角和深厚的学养，为我们展现了中华文明博大精深的魅力，探讨了艺术、哲学、社会变迁等多个维度下的深刻议题。 第一部：《宋代文人画的精神世界与审美变迁》 本书深入剖析了宋代文人画从兴起到鼎盛的整个历史进程，着重考察了在特定社会背景下，文人阶层如何将“诗、书、画”融为一体，构建起一套内省的、强调“意在笔先”的独特审美体系。 一、时代背景与士人阶层的崛起： 宋代，在政治上虽有积弱之叹，但在文化上却达到了空前的繁荣。士大夫群体从唐代的“出仕”导向中逐步解脱出来，开始将目光转向内在的精神求索与艺术实践。本书梳理了理学兴起对士人精神世界的重塑，探讨了这种哲学思潮如何渗透到绘画观念中，使得绘画不再仅仅是描摹客观物象的技艺，而成为一种“修身养性”的媒介。我们详细考证了北宋早期如范宽、郭熙等大家如何通过对山川大势的描绘，寄托对宇宙秩序的理解，特别是郭熙《林泉高致》中关于“可行、可望、可游、可居”的论述，被置于当时士人安顿身心需求的语境下进行阐释。 二、技法革新与审美转向： 文人画的成熟，伴随着对“写实”的自觉疏离与对“写意”的推崇。本书对比了院体画的精工细描与文人画的萧疏简淡，认为这种差异不仅是技法上的取舍，更是两种人生态度的分野。我们借助对水墨晕染技法的细致分析，揭示了墨色浓淡干湿的变化如何被用来表达复杂的情感层次，例如苏轼倡导的“论画以形似，见与鄙夫不殊”，如何成为衡量画家境界高下的重要标准。对米芾父子“刷字画”的风格研究，则集中体现了对笔墨本体的解放和对自我书写性的极致追求。 三、题材的象征意义与精神寄托： 宋代文人画的题材选择具有高度的象征性。梅、兰、竹、菊“四君子”的流行，并非偶然，而是士人面对动荡时局时，自我身份认同与道德操守的视觉化呈现。本书专门开辟章节，探讨了“寒林瘦竹”所蕴含的坚韧不拔，以及“疏影横斜”所代表的遗世独立情怀。同时，对《溪山行旅图》等代表作的深入解读，展现了宋代文人如何通过对自然景象的程式化处理，实现对俗世烦扰的逃逸，在虚静中寻求与天地的精神合一。 第二部：《清代中晚期商业经济发展与民间文学的勃兴》 本书将目光投向了清朝中后期，一个社会结构发生深刻变动的时代。不同于以往侧重于政治史或正统文人的研究，本书聚焦于新兴的城市经济力量如何催生出繁荣的民间文化，以及这种文化如何反过来影响了主流的社会价值观。 一、商业化浪潮下的城市生活重构： 乾隆、嘉庆年间，江南地区的商业资本积累达到新的高度，城市人口的膨胀带来了对娱乐和消费性文化产品的巨大需求。本书详细考察了扬州、苏州、上海等地的商业活动，分析了钱庄、票号等金融工具对文化生产的影响。我们发现，富裕的市民阶层开始成为文化消费的主导力量，他们不再满足于官方文人和士绅阶层的雅集趣味，转而偏爱更贴近生活、更具娱乐性的艺术形式。 二、说书、戏曲与通俗小说的繁盛： 在这一背景下，以说话艺术为基础的民间叙事文学迎来了黄金时期。本书通过对“鼓词”、“弹词”的文本分析，探讨了这些口头传统如何被记录、整理并转化为印刷品，最终形成章回体小说的成熟形态。我们特别关注了《金瓶梅》等作品在市民阶层中的传播路径，揭示了其中对世俗欲望、人情世故的细致描摹，如何与文人画的超脱形成鲜明对比。 三、民间信仰与社会情绪的折射： 通俗文学往往是社会情绪最直接的晴雨表。本书考察了民间对因果报应、善恶有偿的朴素信仰，以及这些信仰如何在小说中被强化和传播。同时，对官场腐败、阶层固化的隐晦批判，也通过神怪志异或市井传奇的形式得以安全地表达。这种民间话语体系的勃兴，标志着文化权力开始向传统士大夫的中心化叙事发起挑战。 第三部：《中西哲学语境下的“存在”与“工夫”论》 本书是一部跨学科的比较哲学著作，旨在探讨在截然不同的文化母体中，人类如何界定“存在”的本质，以及如何通过“工夫”来实践和实现这种存在。 一、希腊形而上学中的“是”与主体性： 首先，本书对柏拉图的“理型论”和亚里士多德的“实体论”进行了梳理，重点分析了西方哲学中“存在”（Being）这一范畴的奠基性意义。我们将西方哲学的“工夫”观，视为对“理性主体”的不断完善和对客观真理的不断逼近的过程，强调了一种向外的、认识论层面的努力。 二、儒释道体系中的“心性论”与内向实践： 随后，本书转向中国传统思想，对宋明理学中“心即理”的命题进行深入解读。我们将“工夫”的概念置于朱熹的“格物致知”与王阳明的“致良知”的实践辩证中进行考察。在中国语境下，“存在”更多地被理解为一种伦理的、内在的道德状态，而“工夫”则是对本心本性的涵养和复归，体现出强烈的内向性和主体自觉性。 三、当代视野下的对话与张力： 最后，本书尝试在海德格尔对西方本体论危机的批判以及当代新儒家对中西熔铸的努力中，寻找两者之间的张力与契合点。探讨在全球化背景下，中国传统强调的“实践的本体论”（人与天地的融一）是否能为西方主体性哲学的困境提供新的思路，以及“时间性”在两种哲学体系中如何被理解和把握。 这三部著作，虽然领域各异，但共同构成了对中国文化深层结构的探索：一部关于视觉艺术的精神根基，一部关于社会变迁的民间回响，一部关于人类永恒的形而上追问。它们共同展现了中华文明在不同历史阶段的智慧与韧性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古琴这门艺术都怀揣着一份敬意，总觉得它蕴含着一种宁静致远、超然物外的东方哲学。当我翻阅《琴书存目》这套书时，这种感觉更加强烈了。它不是那种快餐式的知识输出，而是需要你静下心来，慢慢品味，细细体会。我特别喜欢它在梳理琴谱的同时，还融入了对当时社会文化背景的描绘，这让我觉得，弹奏这些古琴曲，不仅仅是手指的技艺，更是一种对历史和文化的传承。书中的一些注释，对于曲子的意境、演奏的要领都有很细致的阐述，这对于我这样的初学者来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《琴书存目》这函三册，我本来是抱着一种试试看的心态，毕竟“存目”这个词听起来就有点像目录，担心内容会比较单薄。没想到，打开之后却被深深吸引了。这套书的装帧设计就很有古韵，纸张的质感也相当不错，捧在手里沉甸甸的，很有分量。我最看重的是它的学术价值，里面的考证部分做得很扎实，对于一些版本差异、曲名讹误之处，都做了细致的辨析。这对于我们这些非专业研究者来说，简直是福音，能够帮助我们建立起更准确的认知框架，避免被误导。

评分☆☆☆☆☆

这套《琴书存目》我最近才入手，其实我对古代琴谱的兴趣由来已久，但一直找不到特别合适的入门读物。市面上很多古籍整理要么过于晦涩，要么就是简单罗列，很难让人真正领略到其中精髓。《琴书存目》这套书的出现，简直是瞌睡了有人送枕头。它的编排方式非常人性化，不仅仅是把古籍直接影印出来，更重要的是，它有相当详尽的考证和注释。我尤其喜欢它对每首琴曲的背景介绍，包括作者生平、创作年代、创作意图，甚至是当时的历史风貌。这让我感觉不再是枯燥地对着一堆符号，而是能与古人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个偶然的机会下得知《琴书存目》的，当时正在查找一些关于古代音乐史的资料，无意中看到了它的介绍。我一直对中国传统音乐有着浓厚的兴趣，尤其对那些流传下来的古琴曲谱情有独钟。这套书的出现，无疑为我提供了一个非常宝贵的学习资源。它不仅仅是一本琴谱的集合，更像是一部微型的中国古代音乐史的缩影。通过对其中曲谱的梳理和解读，我能感受到不同时期、不同地域的音乐风格差异，以及它们背后所承载的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

拿到《琴书存目》的时候，我最先注意到的是它的整体结构。三册书的划分清晰明了，每一册似乎都侧重于不同的方面，这使得我能够有条不紊地进行阅读和学习。我本身就是一名古琴爱好者，但受限于资料的匮乏，很多时候都只能通过零散的信息来拼凑对古琴音乐的认知。《琴书存目》则提供了一个相对完整的体系，它不仅收录了大量的琴曲，更重要的是，它背后所附带的学术研究，让我对这些曲子有了更深入的理解。比如，其中对一些古老琴谱的考据，揭示了许多历史的迷雾，这是我之前从未接触过的。