芭蕾性格舞蹈教材教学法配套曲集（钢琴伴奏 附光盘） [Piano accompanimts of character dance in ballet] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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撒切日娃，王毅 著

图书标签:

• 芭蕾
• 性格舞
• 舞蹈教学
• 钢琴伴奏
• 教材
• 教学法
• 光盘
• 舞蹈教育
• 艺术教育
• 伴奏音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313048

版次：1

商品编码：12163587

包装：平装

外文名称：Piano accompanimts of character dance in ballet

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

芭蕾教育中的教学法研究是北京舞蹈学院芭蕾舞系创建以来始终重视和著述颇丰的领域，性格舞蹈课程更是芭蕾学科*有特色的课程之一。值得关注的是，性格舞蹈相对于古典芭蕾基础训练的普及程度，其独特的训练价值与丰富的教育内涵，则有待于被更多的人了解和分享。可喜的是，这本《芭蕾性格舞蹈教材教学法》为该领域又增添了一项*新的学术成果。

内页插图

目录

扶把练习
01 Plie-1
玛祖卡
02 Plie-2
玛祖卡选自《天鹅湖》
03 Plie-3
俄罗斯舞选自《天鹅湖》
04 Plie-4
西班牙小夜曲
05 Battement tendus-1
俄罗斯轮舞
06 Battement tendus-2
俄罗斯舞曲
07 Battement tendus-3
尼科洛戈尔卡德里舞曲
08 小点-1
里维波尔卡舞曲
09 小点-2
俄罗斯民歌
10 Jete-1
塔兰泰拉
11 Jete-2
快乐的女战士 选自《红色娘子军》
12 Jete-3
格鲁吉亚舞曲
13 Rond de jambe-1
玛祖卡选自《仙女们》
14 Rond de jambe-2
玛祖卡
15 Rond de jambe-3
阿拉贡霍塔
16 Rond de jambe-4
哈巴捏拉选自《卡门》
17 Foudus-1
牧童
18 Foudus-2
扎贝伊达与金奴选自《谢赫拉扎达》（一千零一夜）
19 Foudus-3
咖啡选自《胡桃夹子》
20 Foudus-4
第七号匈牙利舞曲
21 Foudus-5
第二新疆舞曲
22 “小绳”和“小蛇"
恰尔达什舞曲
23 带跳的“小绳”
恰尔达什舞曲 选自《长官的影子》
24 Flic-flac-1
海军舞
25 Flic-flac-2
茨冈舞曲
26 Flic-flac-3
茨冈舞曲
27 中的 Battement-1（45°）
俄罗斯舞曲
28 中的Battement-2（90°）
尼科洛戈尔卡德里舞曲
29 Developpe-1
匈牙利人
30 Developpe-2
匈牙利舞曲
31 Developpe-3
茨冈舞曲 选自《宝石花》
32 Grand battement jete-1
俄罗斯舞
33 Grand battement jete-2
西班牙民间音乐
34 Zapateado-1
在春天的日子里
35 Zapateado——2
西班牙古典舞曲 选自《阿莱城的姑》
36 Zapateado-3
西班牙歌曲

中间练习
俄罗斯舞蹈
01 基本步伐和小点练习
俄罗斯氏闻音乐
02 小点练习
俄罗斯舞曲
03 男孩气质组合
俄罗斯舞
04 剧目练习
女子独舞改编自《山楂树》
05 双人舞练习
俄罗斯双人舞
06 剧目练习
女子群舞改编自《俄罗斯姑娘》
波兰舞蹈
07 基本步伐练习-1
克拉科维亚克
08 基本步伐练习-2
克拉科维亚克
09 基本步伐练习
玛祖卡
10 Pas de bourree、Pas couru和Pirouettes
玛祖卡
11 Golubets（碰脚）练习
玛祖卡
12 双人舞练习
玛祖卡选自《葛蓓莉》
13 剧目练习
玛祖卡选自《天鹅湖》
匈牙利舞蹈
14 慢板练习
恰尔达什舞曲
15 快板练习
匈牙利舞曲
16 慢快板组合
匈牙利舞曲
17 双人舞组合
恰尔达什舞曲
18 剧目练习
恰尔达什选自《天鹅湖》
19 剧目练习
恰尔达什选自《葛蓓莉娅》
意大利舞蹈
20 基本步伐练习
塔兰泰拉
21 剧目练习
意大利舞曲 选自《天鹅湖》
中亚西亚舞蹈
22 歌剧《伊格尔王》“波洛维茨”女子舞练习
波洛维茨舞曲 选自《伊格尔王》
23 剧目练习
阿拉伯舞一咖啡 选自《胡桃夹子》
24 快板元素练习
扎贝伊达与金奴选自《谢赫拉扎达》（一千零一夜）
西班牙舞蹈
25 手位练习
西班牙斗牛之歌
26 Balance、步伐和 Pas de basque单一练习
西班牙舞曲
27 Port de bras
西班牙小夜曲
28 Glissade-1
西班牙舞曲
29 Glissade-2
西班牙大华尔兹
30 Zapateado-1
西班牙古典吉他音乐
31 Zapateado-2
波莱罗舞曲
32 剧目练习
埃斯巴特之舞选自《唐吉诃德》
33 剧目练习
梅赛黛斯之舞选自《唐吉诃德》
34 剧目练习
西班牙舞选自《天鹅湖》
手持响板的西班牙舞蹈
35 双人舞练习
阿拉贡霍塔
36 剧目练习
女子群舞选自《卡秋恰》
茨冈（吉卜赛）舞蹈
37 茨冈元素和组合练习
茨冈舞群舞选自《唐吉诃德》
38 剧目练习
茨冈女独舞选自《唐吉诃德》
39 茨冈元素和组合练习（男）
茨冈舞曲
40 剧目练习
茨冈女群舞 选自《宝石花》
CD目录

好的，这是一份关于其他舞蹈或音乐教材的详细图书简介，旨在提供丰富的学习内容，同时避免提及您提供的特定芭蕾教材。 --- 现代舞即兴与编创实践指南：从身体觉知到舞台呈现 作者： [此处填写作者姓名，例如：林雨薇] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：艺文出版社] ISBN： [此处填写ISBN号] 定价： [此处填写定价] 页数： [此处填写页数] 内容简介 本书深入探讨了现代舞领域的即兴创作、动作开发与编舞方法论，旨在为舞蹈学生、专业舞者及编舞教师提供一套全面而富有启发性的实践框架。在当代舞蹈语境下，身体不再仅仅是动作的执行者，更是思维与情感的载体。本书的核心在于引导学习者超越既定的技巧范式，发掘个体独特的身体语言和内在驱动力，从而构建出具有深度和个人印记的舞台作品。 第一部分：身体觉知与内在连接 本部分着重于建立舞者与自身身体之间更为敏锐和深刻的对话。我们探讨了“知觉运动学习理论”在现代舞中的应用，强调如何通过有意识的感知训练来提升动作的精准度与流畅性。内容涵盖： 生物力学基础与动作效率： 分析人体骨骼结构、肌肉链条在不同动作中的受力点与运动轨迹，教授如何通过优化生物力学结构来减少运动损耗，提升动作的延展性和爆发力。 感官输入与本体感受： 引入多种身体扫描技术和冥想练习，帮助舞者区分和放大来自不同感官的输入，特别是本体感受（Proprioception）的精确捕捉，这是有效即兴的基础。 呼吸与情感流动的关系： 深入解析呼吸在动作生成中的核心作用。通过特定的呼吸模式训练，连接身体的深层核心肌群与情绪中心，使动作的生成过程更具生命力和内在逻辑。 第二部分：即兴创作的多元路径 即兴不仅仅是“随机动作的组合”，而是一种高度结构化的探索过程。本书提出了多维度、可操作的即兴方法论，鼓励学习者在限制中寻求自由，在自由中建立秩序。 “任务导向”即兴法： 详细介绍如何设计清晰的创作任务（如空间关系、能量转换、特定重量感等），引导舞者在执行任务的过程中自然生成新的动作素材。 “情境模拟”与“角色构建”： 探索如何通过快速代入特定情境或情绪状态来激发身体反应。这包括对非人类形态、自然现象的模仿与提炼，以及如何建立一个具有内在动机的角色，为编舞提供情感驱动力。 音乐与非音乐元素的交互作用： 探讨超越传统音乐节奏的合作方式。如何利用环境噪音、沉默、视觉图像甚至文本片段作为即兴的触发点，拓展身体对刺激的反应范围。 “序列生成与变异”技巧： 教授如何捕捉即兴中出现的有效动作片段，并系统性地对其进行转译、叠加和结构化，为后续的编排打下素材基础。 第三部分：编舞理论与结构构建 从素材的积累到成型作品的构建，本部分聚焦于编舞的结构思维和叙事策略。 形式分析与结构模型： 梳理从古典到后现代的多种结构范式（如A-B-A结构、循环结构、链式结构等），并分析当代编舞家如何解构和重组这些传统模型。 动势的组织与空间戏剧： 讨论如何运用空间布局（舞台平面、垂直空间、群舞关系）来构建视觉张力。重点阐述“焦点转移”、“视线引导”以及“群体动力学”在叙事中的作用。 主题提炼与符号语言： 引导编舞者深入挖掘作品的核心主题。如何将抽象的概念（如“疏离”、“连接”、“时间性”）转化为可被身体清晰表达的动作符号，避免流于表面的技巧展示。 排练室实践与反馈机制： 提供有效的排练室管理策略，包括如何进行建设性的内部评估、如何引导舞者在排练中保持创作的活力，以及如何处理合作关系中的张力。 第四部分：技术整合与舞台呈现 本部分面向即将完成作品的编舞者，关注技术层面的最终打磨和作品的呈现效果。 灯光、服装与舞美对动作的强化： 探讨舞美元素如何与身体动作产生协同作用，而不是简单的背景装饰。例如，特定光束对动作线条的强调，或服装材质对移动特质的影响。 媒介融合与跨界尝试： 介绍如何有目的地将影像技术、数字交互界面或装置艺术融入现代舞作品中，实现不同艺术媒介间的深度对话。 作品的定稿与“永恒性”： 讨论在作品完成后，如何保持其生命力，以及如何在不同演出环境中对作品进行微调，同时保留其核心精神。 本书配有丰富的图解和案例分析，取材自世界各地现代舞先驱及当代创新者的实践。它不仅仅是一本理论读物，更是一份邀请函，邀请读者走进自己的身体深处，重新发现动作的无限可能性，并掌握将内心世界转化为引人入胜舞台艺术的工具。通过系统的学习，读者将能够自信地驾驭从一个念头到最终谢幕的整个创作过程。 --- 适合读者 现代舞、当代舞专业学生与教师 致力于发展个人编舞风格的专业舞者 对肢体表达和非语言叙事感兴趣的艺术家 舞蹈治疗和动作研究领域的人士 本书特色 1. 实践导向： 每一章节均配有具体的练习步骤和可立即在排练室中应用的训练模块。 2. 理论与实践的平衡： 融合了最新的运动科学研究与后结构主义、现象学等舞蹈哲学思潮。 3. 跨文化视角： 案例分析涵盖欧美主流现代舞传统与亚洲新兴的身体剧场实践。 ---

评分☆☆☆☆☆

关于光盘部分，这对我来说是绝对的关键。很多时候，教材的文字描述和谱面本身无法完全传达出音乐的‘神韵’。我尤其关注伴奏的速度和动态标记是否与光盘中的示范演奏保持高度一致。对于性格舞，速度的微小偏差都会导致舞者动作的变形。一个初学者可能无法准确判断‘Allegro’和‘Allegretto’之间的微妙差别，或者一个‘Pianissimo’的段落如果钢琴弹得太‘实’，就会让舞者无法找到那种轻盈的、漂浮的感觉。如果光盘中能提供不同速度版本的示范，那就太棒了——比如一个标准速度和略微慢速的‘教学辅助’版本，这样我就可以在第一次教授新动作时，用慢速版本来帮助学生建立肌肉记忆，然后再过渡到正式速度。如果光盘只是简单地录制了一个‘完成度’很高的演奏，而没有考虑教学过程中的‘辅助’功能，那么它的实用性就会大打折扣，仅仅停留在‘欣赏’层面，而非‘教学’层面。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集，坦白说，是我在寻找芭蕾性格舞（Character Dance）的钢琴伴奏曲时，抱着一种“死马当活马医”的心态购入的。我是一名长期与青少年舞者打交道的舞蹈老师，深知教材本身在理论上的完备性，往往需要在实际教学中找到足够“接地气”的、能够激发学生学习热情的音乐支撑。市面上许多伴奏曲集，要么过于注重古典时期作品的展示，导致节奏变化和情绪表达上显得单调乏味，要么就是选择了一些改编力度过大、已经完全脱离了原著精神的现代流行曲目。我最头疼的问题在于，如何让那些初次接触性格舞的‘小家伙们’，能够迅速抓住不同地域舞蹈的精髓——比如西班牙舞的张扬热烈，或是俄罗斯舞的庄重沉稳——这需要伴奏者在力度、速度和情绪的细微变化上提供精准的指引。我期待的，是那种能够清晰地勾勒出不同民族舞蹈结构和情感张力的演奏版本，而不是仅仅满足于音符的准确堆砌。我希望能从中找到一些能让我进行即兴发挥、或者引导学生理解“角色扮演”核心的音乐线索，而不是被固定在刻板的节拍器声中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本实体书和附带的光盘时，我首先被它的装帧设计吸引了，虽然这对于一本教材来说似乎有些次要，但一个好的视觉呈现确实能提高教学时的愉悦度。然而，更重要的是内容编排的逻辑性。我翻阅了目录，发现它似乎是按照一个非常清晰的、从易到难或者从地域分类的脉络来构建的。这对我这样的资深教师来说非常重要，因为我需要根据不同年龄段和技术水平的班级，快速定位到适合他们当前学习阶段的曲目。我特别关注了对于那些标志性舞蹈（比如民间舞步经常会用到的切分音和重音处理）的乐谱呈现方式。很多伴奏者在处理这些细节时会显得犹豫不决，要么弱化了应有的爆发力，要么处理得过于生硬。我希望看到的是一种‘听得见’的肢体感——伴奏的钢琴声必须能‘推着’舞者的脚尖和身体，让他们感觉到节奏的推进和呼吸的停顿。如果这本书能在这方面做到位，那它就不仅仅是一堆纸和音符的组合，而是真正意义上的教学辅助工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在过去的教学生涯中，积累了不少自己改编或搜集的性格舞伴奏材料，但总是感觉缺乏一个系统性的“参考标准”。性格舞的魅力很大程度上来源于其叙事性，每个段落、每个动作组合都在讲述一个故事或刻画一种民族性格。这要求钢琴伴奏不仅仅是跟上舞者的速度，更要成为一个“叙事者”。我非常好奇，这套教材的伴奏曲是如何处理那些复杂的“戏剧性停顿”和“情绪转折”的。例如，一个原本应该是欢快的段落，突然转入一个带着忧郁或矜持的慢板部分，钢琴的触键方式和踏板运用如何能无缝衔接，又不至于让学生的平衡感受到干扰？我希望这本书能提供一些‘非标准’的、但在艺术实践中被证明行之有效的演奏提示。如果它只是简单地照搬了古典文献中的标准版本，那么对于追求创新和个性化教学的老师来说，价值就会大打折扣。我更看重的是那些能让人‘眼前一亮’的、对传统进行巧妙现代化的诠释。

评分☆☆☆☆☆

我期望这套“配套曲集”能在“教材”与“实践”之间架起一座坚实的桥梁。很多音乐家在为舞蹈伴奏时，往往会不自觉地倾向于‘音乐会演奏’的范式，结果就是钢琴声过于宏大、过于‘抢戏’，反而淹没了舞蹈的细腻之处。性格舞要求伴奏是‘服务性’的，它必须巧妙地融入背景，像影子一样跟随舞者的每一个脚步，提供支撑，而不是成为主角。因此，我非常关心这本乐谱的标记中，是否对钢琴的音色控制、和声的清晰度以及声部的平衡性给予了足够的重视。例如，在那些需要突出节奏和打击乐效果的段落，钢琴是否能有效地模拟出类似手鼓或响板的声音，而又不失钢琴本身的音色美感？如果它能提供一些行之有效的技巧提示，比如如何在不失原曲风格的前提下，通过增加一些和声的‘色彩’来丰富画面感，那它将成为我案头不可或缺的利器，否则，它就只是又一套普通的钢琴谱而已。