中国少数民族原生态民歌典藏（附55张CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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和云峰 著

图书标签:

• 民歌
• 少数民族
• 原生态
• 音乐
• 典藏
• CD
• 中国
• 民族音乐
• 文化
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312850

版次：1

商品编码：12165089

包装：盒装

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：铜版纸

附件：CD

附件数量：55

内容简介

　　弘扬中华传统音乐文化传承少数民族民歌经典
　　少数民族“原生态民歌”是中国民间音乐文化的丰富宝藏，是中华民族“口头与非物质文化遗产”的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和独特的审美价值，是中华传统音乐的艺术瑰宝。本套出版物采集568首少数民族民歌，55张高品质CD展现每个民族独具特色的民歌经典；每首民歌附歌词大意或歌曲说明，便于了解歌曲内涵及社会功用；全彩民族地图完整展示各民族分布区域全貌；10万文字记录了少数民族传统习俗、人文历史背景及音乐生存现状，图文并茂，具有中国少数民族“民歌小百科”的文化特色和检索功能；“扫码听音乐”技术能通过扫二维码快速试听代表曲目，带您聆听少数民族音乐的天籁。

中国少数民族原生态民歌典藏（附55张CD）图书简介 跨越时空的回响：中华民族音乐宝库的深度发掘与珍贵记录 《中国少数民族原生态民歌典藏（附55张CD）》是一部具有里程碑意义的大型音乐文献工程，它不仅仅是一套书籍，更是一部凝结了数代民俗学家、人类音乐学家和采风工作者心血的活态民族志。本书以极其严谨的学术态度和饱满的文化关怀，系统梳理、抢救性记录并精美呈现了中国境内五十多个少数民族在现代化进程中面临失传风险的、最纯粹、最原始的“原生态”民歌艺术。 一、 宏大的工程规模与独特的选材视角 本项目历时数十年田野调查，足迹遍布青藏高原的雪域深处、西南山区的密林沟壑、北方草原的广袤天地以及东南沿海的孤立岛屿。我们摒弃了经过后期加工、舞台化改造的民歌版本，专注于捕捉那些在劳动现场、婚丧嫁娶、祭祀仪式、日常生活情境中自然流淌出的、未经修饰的“口传心授”之声。 全套典藏共计数百万字详尽的文字描述，配以震撼人心的55张高保真CD光盘，构筑了一个立体而完整的民族音乐生态系统。 二、 深度聚焦：地域文化与音乐的共生体 本书的价值在于其对地域性、情境性的极致追求。每一首被收录的民歌，都配有详尽的田野笔记、文化背景分析、歌词的创作者背景（如性别、年龄、身份）、以及演唱的特定仪式环节。 结构解析的严谨性： 针对如藏族的山歌、蒙古族的呼麦、维吾尔族的木卡姆片段、侗族的大歌等复杂曲式，我们提供了乐理层面的深度剖析，包括调式、音域、节奏模式的独特性，力求用现代音乐学的语言，精确描摹古代的审美情趣。 语言学与文学价值： 书中对各民族歌词的收录，不仅是简单的文本转录，更包含了方言语音的标注、少数民族文字的原貌展现，以及多版本对照翻译。这些歌词是研究这些民族古代社会结构、信仰体系、人际关系和宇宙观的第一手文学资料。例如，对彝族史诗性叙事长歌的记录，其内容跨越了数个世纪的历史变迁，是口述历史的活化石。 环境音的还原： CD中的录音力求还原录制现场的声学环境。听众不仅能听到歌声本身，更能“听见”那些伴随歌声而来的风声、水流声、羊群的咩叫声，甚至是织布机的咔嗒声。这种“沉浸式”的听觉体验，是理解原生态民歌“为什么那样唱”的关键。 三、 抢救性记录的迫切性与学术贡献 中国少数民族的口头传统正遭受前所未有的挑战。随着工业化和全球化的推进，许多世代相传的歌种，其掌握者日益稀少，或因生活环境的改变而逐渐被现代流行音乐取代。 本书的出版，正是在与时间赛跑的抢救性工程。我们记录了许多已知“最后一代传承人”的歌声： 失传的调式： 记录了某些古老祭祀仪式中使用的、带有明显中古音韵特征的调式，这些调式在其他任何音乐类型中都已绝迹。 仪式化的歌唱功能： 深入分析了“唱会”与“不唱会”的界限，揭示了某些歌曲在特定仪式中不可替代的“功能性魔力”，而非单纯的娱乐作用。 乐器与人声的配合： 对如“三弦”、“筚篥”、“口弦”等传统乐器与人声结合的原始范式进行了详尽记录，这些配合方式往往体现了最质朴的演奏智慧。 四、 内容板块精要（部分示例） 本书内容结构庞大，可大致分为几个核心板块，每个板块对应数张CD的收录范围： 1. 北方游牧文明的辽阔咏叹（重点覆盖蒙古族、哈萨克族等）： 涵盖长调的结构、短调的情感爆发，以及“喉音唱法”的技巧细节。 2. 西南山地的秘境之声（重点覆盖藏族、彝族、苗族等）： 聚焦于山谷间的应和唱法、苦情叙事歌、以及用于驱邪或祈福的咒歌。 3. 梯田与江河的劳作歌谣（重点覆盖侗族、壮族、布依族等）： 记录了集体劳动中，如何通过歌声实现效率与节奏的统一，以及著名的“无指挥”大歌的声部交织艺术。 4. 海洋与边陲的古老遗韵（重点覆盖高山族、珞巴族等）： 收录了远离汉文化核心地带，保留了更多原始音乐特征的边疆歌种。 结语：听见历史，触摸灵魂 《中国少数民族原生态民歌典藏（附55张CD）》是研究中国音乐史、民族学、人类学、以及民间文学的学者案头不可或缺的工具书，同时，对于所有热爱民族艺术、渴望了解中华文化深厚底蕴的普通听众而言，它提供了一次穿越时空、直抵灵魂深处的、最真诚的音乐洗礼。翻开本书，打开CD，便打开了一个由歌声构建的、鲜活的、正在逝去的音乐世界。这是对中华民族文化遗产最隆重、最负责任的致敬与留存。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“典藏”性质的音乐合集抱有一种审慎的期待，毕竟很多时候，所谓的“原生态”往往被商业化过度包装而失真。然而，这套作品的呈现方式彻底颠覆了我的刻板印象。它散发着一种近乎固执的“真实感”。我尤其欣赏编纂者在选材上的广度与深度，它没有仅仅停留在那些相对为人熟知的民族音乐范畴，而是深入挖掘了那些在现代化进程中几近失传的“口头音乐遗产”。听感上，那种原始的录音质量——或许有些许环境噪音，但正是这些“瑕疵”，构筑了最真实的声场。它们记录了特定场景下的仪式呼唤、劳动号子，甚至还有孩童嬉戏的背景歌谣，这种细致入微的记录，使得整部作品具有了极强的现场感和无可替代的田野调查意义。它不仅仅是听觉的享受，更是一次对中华大地多元文化脉络的深度体察。

评分☆☆☆☆☆

光是那份厚重感，就足以让人心生敬意。这套书与附带的音乐载体，仿佛凝聚了采风者们多年奔波于崇山峻岭、跋涉于戈壁荒漠的艰辛。我特别关注了那些可能受现代流行音乐影响较小的曲目，它们的旋律线条往往充满着不规则的起伏和跳跃，这正是大自然和原始生活环境对人类情感表达的直接映射。在聆听过程中，我仿佛能感受到歌者喉咙里发出的那种原始的、充满生命力的震动，那是人类在面对未知世界时最直接的呐喊与歌唱。它提供了一个绝佳的机会，让我们得以从当代高度发达、高度同质化的声音环境中抽离出来，重新校准我们对“美”和“和谐”的感知标准。这套典藏，是留给后代子孙的无价之宝，记录了一个时代，一群人，以及他们灵魂深处的和声。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的体系构建，体现出一种对文化传承的极度敬畏。它不仅仅是把音乐片段堆砌起来，而是构建了一个庞大的、具有逻辑性的音乐生态系统。从乐器配置的介绍，到演唱风格的流派区分，再到曲目在不同民族生活中的功能性界定——比如区分出用于婚丧嫁娶的歌、用于祭祀祖灵的颂歌、以及用于日常叙事的歌谣——这种细致入微的结构处理，极大地丰富了听者的理解维度。它不再是单向的灌输，而是一种邀请，邀请听者进入到这些民族的日常生活中去体验和感知。这种对“完整性”的追求，使得整套典藏的价值远超出了其音乐本身，它成为了解中国社会肌理与文化多样性的一个重要窗口。这种对细节的关注，绝非一般随手编纂的唱片集所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的普通音乐爱好者来说，接触这类专业性极强的音乐资料常常会感到畏难，总担心晦涩难懂，晦涩难懂。但这部《典藏》的编排却展现了极高的可读性和亲和力。虽然内容深度毋庸置疑，但其叙事性的编排和清晰的分类，使得即便是初次接触的听众也能循序渐进地进入这个音乐世界。我试着从其中选取了几个不同地域板块的曲目进行聆听，那种地域性的差异性被放大到了极致——从北疆的苍凉辽阔，到西南山谷的婉转悠扬，每一种音阶、每一种节奏型都如同打上了专属的地理烙印。这种纯粹的美感，不需要复杂的理论支撑，它直接作用于人的灵魂深处，唤醒了我们内心深处对“本真之声”的渴望。它让我们意识到，真正的艺术力量，往往存在于最简单、最未被雕琢的形态之中。

评分☆☆☆☆☆

这部浩瀚的音乐宝库，甫一翻阅，便让人感受到一种扑面而来的历史厚重感与文化鲜活力的奇妙交织。它不仅仅是简单的旋律汇编，更像是一部流动的民族史诗，每一首歌谣背后都凝结着特定族群数百年乃至上千年的生活哲学、劳作场景、祭祀仪式乃至儿女情长的细腻描摹。我特别留意到那些偏远地区、鲜为人知的少数民族的唱段，它们保存了极为古朴的演唱腔调和乐器配置，那种未经后期修饰的“原生态”质感，让人仿佛身临其境，呼吸着高山之巅或广袤草原的空气。书中对歌词的考据与注释，即便是不懂少数民族语言的读者，也能窥见其意境的深远，从中体会到人与自然和谐共处的古老智慧，以及那些质朴而又充满生命力的情感表达。对于任何一个致力于民族学研究或音乐人类学的学者而言，这套典藏无疑是案头必备的珍贵参考资料，其学术价值和文物价值难以估量。