钱松喦砚边点滴(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱心梅编 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294015

商品编码：1499731726

出版时间：2015-02-01

作  者:钱心梅 编 著作 定  价:66 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2015年02月01日 页  数:168 装  帧:平装 ISBN:9787532294015 ●暂无

内容简介

暂无

钱松喦笔下江山：中国山水画的时代变迁与个体表达 （内容提要：本书并非介绍钱松喦先生的《钱松喦砚边点滴》，而是聚焦于二十世纪中后期中国山水画的宏大发展脉络，探讨在时代巨变背景下，诸如傅抱石、李可染、陆俨少乃至“新金陵画派”诸家如何革新传统、构建个人面貌的历程。全书以细腻的笔触梳理了从古典文人画的坚守到现代水墨的转型，重点分析了地域风格、师承关系对画家艺术道路的影响，并通过对经典作品的深入剖析，展现了中国山水画在继承中求变的时代精神。） --- 绪论：山水精神的现代回响 中国山水画，历来被视为中国文化精神的载体。它不仅描摹自然之形，更寄托了士人的胸襟与哲学思考。进入二十世纪，尤其是新中国成立之后，中国社会经历了前所未有的深刻变革，这股力量不可避免地冲刷和重塑了艺术的疆域。传统的笔墨语言在新的时代主题、新的审美需求面前，面临着前所未有的挑战与机遇。 本书试图跳出对某一位特定艺术家的微观记录，转而描摹一幅宏阔的时代画卷——聚焦于二十世纪中叶至末期，中国山水画领域群星璀璨、流派纷呈的艺术面貌。我们关注的焦点是：在“为人生而艺术”的时代呼声下，成熟的国画家们如何平衡对古人经典的敬畏与对现实生活的描摹？他们如何将深厚的传统功力，转化为具有时代特征和鲜明个体印记的语言体系？ 我们将探讨的核心议题，是“变”与“守”的辩证关系。山水画的“守”，在于对传统笔墨精神（如皴法、点苔、章法布局）的继承与钻研；而“变”，则体现在题材的拓展、视角的转换，以及在融合外来艺术观念后所产生的语言革新。 第一章：战乱阴影下的传承与重塑（1930s-1950s初） 二十世纪上半叶，艺术界动荡不安。一批重要的画家，如黄宾虹、潘天寿、齐白石等，在传统中摸索出各自的终极路径。黄宾虹晚年“黑密厚重”的焦墨探索，为后世提供了应对西方现代主义冲击的内在力量；潘天寿则以其“一味狼籍”的奇崛结构，挑战了传统文人画的温润气象。 本章将重点分析这一代大师如何为后来的画家们奠定了不同方向的基调。同时，我们也将观察到，在抗战时期和随后的解放初期，山水画的题材开始悄然发生变化。以往遁世隐居的题材逐渐让位于对祖国壮丽河山的讴歌，对人民生活的关注，为日后“山水为政治服务”的时代任务埋下了伏笔。但必须强调，此时的转变是内生的、基于对现实的关切，而非外力的强制。 第二章：新中国语境下的山水革新——“傅李时代”的开端 新中国成立后，艺术创作进入了一个全新的阶段。国家对艺术的组织和引导，催生了一批重要的创作高峰和研究机构。山水画的革新不再是个体“自娱”的行为，而是关乎国家形象塑造的重要组成部分。 傅抱石的“抱石皴”及其对新山水的构建： 傅抱石以其天才的笔墨创新，将传统解构与重组，形成了浓郁的、具有强烈光影感的“雨润墨”效果。他的作品如何从古典题材迅速转向了对新时代劳动场面的描绘？他的成功，在于他找到了一个既能彰显个人才华，又能契合时代精神的连接点。 李可染对传统与现实的深度融合： 与傅抱石的浪漫主义色彩不同，李可善常以沉雄的笔力，探讨“万山红遍”的时代主题。本章将深入剖析李可染如何通过对古人如董源、巨然笔意的精研，转化为其标志性的“黑”、“密”、“重”、“厚”的现代语言。他的实践证明了，最扎实的传统功力，恰恰是进行大胆创新的基石。 第三章：地域风格的独立宣言——“新金陵画派”的勃兴 “金陵”（南京）地区，在二十世纪中后期成为了中国山水画革新的重要策源地之一。这一地区的画家群体，秉承了明清以来金陵画派的文脉，但注入了强烈的时代精神和对江南山水的独特体悟，形成了影响深远的“新金陵画派”。 本章将专门研究这一画派的群体特征。他们并非一个僵化的组织，而是一个在学术上相互砥砺、风格上各显神通的团体。重点探讨： 1. 对传统的激活： 他们如何学习和继承了石涛“搜尽奇峰打草稿”的精神，并将其转化为对现实山川的采风实践？ 2. 笔墨的创新与地域性： 考察如亚明、宋文治等人的作品中，如何体现出对江南水乡、徽派建筑和皖南山色的独特理解，并用笔墨语言加以表达。这不仅仅是地理上的区分，更是审美情趣上的差异。 3. 对“学院派”的回应： 考察他们如何在中央美院等强势学院体系之外，开辟出一条依托传统资源、紧密结合现实的独立艺术道路。 第四章：独辟蹊径的笔墨探索者——兼论陆俨少等个案 在群星璀璨的时代背景下，总有一些大师，他们的艺术道路因其强烈的个人风格和对传统的独特理解，难以被完全归类于某一画派。陆俨少便是其中之一。 本章将以陆俨少为例，探讨一位画家如何将“读万卷书”与“行万里路”的体验，熔铸于其标志性的“留白”与“筋脉”之中。陆俨少的山水，常常是古典意境与现代构图的完美结合，其笔下的云雾缭绕，不仅是自然现象，更是画家心灵世界的视觉投射。我们分析他如何通过对线条的极端控制，在传统与现代之间架起了坚实的桥梁。 此外，本章还会涉及其他在同一时期，对山水画做出重要贡献的独立探索者，如如何运用焦墨、如何关注山水中的人文气息，以丰富二十世纪中国山水画的内涵。 结语：传统的回响与未来的张力 二十世纪中后期的中国山水画，是一部充满活力与张力的奋斗史。它成功地证明了，古老的艺术形式，只要其内在精神不朽，便能随着时代的脉搏而实现自身的“再生”。 本书的梳理，旨在呈现这一时期中国山水画在技法、题材、精神层面所达到的高度与广度。它不是一部简单的历史编年，而是对那些为坚守和发展民族艺术而付出了毕生心血的艺术家的致敬，展现了他们如何以独特的笔墨，书写了属于他们那个时代的壮丽江山。理解这段历程，是理解当代水墨艺术走向何方的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质，在我看来，是一种内敛的“士气”，而非外放的“才气”。它不急于展示学识的渊博，而是潜移默化地将一种处世的豁达与淡泊传递给读者。那些看似闲笔的记述，实则蕴含着深刻的生命哲学。我尤其欣赏作者在处理困顿或不如意时所展现出的那种自洽和从容。他似乎拥有一种将外界的喧嚣和自身的波澜都纳入一个和谐的内在秩序中的能力。这种气质是需要长期生活沉淀才能达到的境界，不是一朝一夕可以模仿的。阅读体验，与其说是获取信息，不如说是一种精神上的“浸润”和“调频”。它让人开始反思自己的生活方式、价值取向，并逐渐向往那种更加纯粹、更贴近本真的生活状态。这本书的价值，不在于它提供了多少“标准答案”，而在于它激发了读者自我探寻和自我构建的意愿，读罢，心中总会留下一些值得久久回味的清澈回响。

评分☆☆☆☆☆

作为一个痴迷于旧物和传统技艺的爱好者，我在这本书中寻觅到了一种强烈的共鸣。作者对于器物的情感投射，绝不仅仅是停留在对材质、工艺的描述上，而更深入到它们所承载的历史记忆和人文精神层面。他似乎懂得那些被时间打磨过的物件是如何“呼吸”和“诉说”的。阅读过程中，我的脑海中不断浮现出自己过去把玩旧物的场景，那种温润的触感、那种独一无二的痕迹，都在文字的引导下被重新激活。这本书成功地架设了一座桥梁，连接了现代人快节奏的生活与传统慢工细活的哲学。它教会我们，真正的价值往往隐藏在那些不被注意的角落，需要我们放下功利心，用更具耐心和敬畏的眼光去审视周遭的一切。这种对“慢”的推崇，是对当下社会浮躁风气的一种温柔而坚定的反拨，读完后让人心绪平复，更懂得珍惜那些历久弥新的事物。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计，首先就给我一种扑面而来的古朴雅致之感。那种墨痕的晕染，仿佛能让人闻到一股淡淡的陈年纸张与松烟的混合气息。装帧的质感也处理得相当到位，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生敬意。我翻开扉页时，对作者如何将那些看似零散的、关于“砚边”的所思所感，组织成一部结构严谨的作品充满了期待。我个人对文人雅士在案头方寸之地所进行的思考和记录情有独钟，总觉得那是精神世界最真实流露的场所。这本书的排版布局也很有讲究，字体选择得体，行距舒适，使得阅读体验非常流畅，即便是面对篇幅较长的散文或札记，也不会感到压抑。初读之下，便能感受到作者在文字上的精雕细琢，每一个词语的选用都带着一种经过沉淀后的醇厚韵味，绝非随手拈来之作。那种对细节的捕捉能力，让人不禁联想到古代文人在研磨、濡笔、铺纸时，那种全神贯注的仪式感。它给人的第一印象，就是一本可以慢慢品味、值得反复摩挲的珍品，光是放在书架上，都觉得增添了几分清雅的书卷气。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言风格上展现出一种独特的张力——它既有古典的凝练与典雅，又暗含着现代人对生活细微之处的敏锐洞察。我尤其留意到作者在描述心境变化时所使用的比喻，往往新颖独到，让人拍案叫绝。比如他描绘“静”的瞬间，不是简单地堆砌“寂静无声”，而是通过对光影、尘埃乃至呼吸频率的细腻描摹，将那种由外而内的宁静状态具象化。这种文学上的“化虚为实”的处理技巧，极大地提升了文本的感染力。此外，作者对“时间”的理解也十分深刻，他似乎能在瞬间捕捉到历史的重量，并将之与当下的片刻相连接，使得阅读过程充满了跨越时空的对话感。文字的节奏感也极佳，有时短句如珠玑般快速闪过，直击要害；有时长句舒缓绵延，如同溪水潺潺，引领读者进入沉思。这种高低错落的语感，让阅读本身变成了一种充满韵律的美学体验，让人不忍释卷，生怕错过任何一个轻微的音节变化。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的内容组织逻辑非常好奇。它似乎并未遵循传统意义上的章回体或严格的线性叙事，而更像是一种心绪的自然流淌，时而聚焦于某一种特定的文房器物，时而又跳跃到对某个历史片段的追忆，再或者干脆就是对当下某一个瞬间感悟的速记。这种看似松散的结构，非但没有造成阅读上的困惑，反而营造出一种“曲径通幽”的意境。读起来就像是跟随一位博学而又健谈的长者，在幽静的书房中信步而行，时而被他随口提及的一件小物的典故吸引，时而又被他深入骨髓的哲思所震撼。作者的知识储备之广，着实令人叹服，信手拈来皆是旁征博引，却又处理得浑然天成，毫不炫耀。这种对知识的驾驭能力，使得整本书充满了智慧的微光，每一页都像是打开了一个小小的文化宝藏。我特别欣赏它那种“不刻意为之”的潇洒态度，让读者在不经意间吸收了大量的文化养分，完全没有说教的意味，一切都融入在日常的叙述之中。