伟大的博物馆（大开本）：阿姆斯特丹梵高博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[意大利] 保拉·拉佩里 著，郑昕 译

图书标签:

• 艺术史
• 梵高
• 博物馆
• 荷兰
• 阿姆斯特丹
• 绘画
• 印象派
• 后印象派
• 艺术作品
• 文化遗产

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544758796

版次：1

商品编码：12113517

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆（大开本）

开本：12开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

页数：192

字数：140000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术品爱好者，一般读者

　　点亮艺术之眼——伟大的博物馆

　　读懂西方艺术的不二之选，一阵见血的鉴赏宝典

　　梵高博物馆除了作为一个“博物馆”所应具有的功能之外，梵高博物馆还从理念上传达梵高的思想。本书通过对梵高作品的介绍和赏析，引用梵高与亲人之间的书信内容，我们看到了一个真实的梵高，更从思想上得到一种认可。

　　本系列采用宽300mm、高310mm的大开本尺寸，让读者欣赏藏品的全貌和细节之美。

内容简介

　　本书展示了精美的阿姆斯特丹梵高博物馆中关于梵高的经典画作。通过对梵高作品的介绍和赏析，引用梵高与亲人之间的书信内容，我们看到了一个真实的梵高，更从思想上得到一种认可。

　　梵高博物馆馆内藏有200多幅画作，1000多张手稿，十几本复印画集，4本画稿和750多封书信。博物馆自开放之日起，将梵高作品与现代艺术作品的收藏、研究、展览，以及科学材料的制作与普及等多项活动融为一体。除了作为一个“博物馆”所应具有的功能之外，梵高博物馆还从理念上传达梵高的思想。

作者简介

　　保拉?拉佩里，意大利人，任职于二十四小时太阳报。喜爱梵高作品，一直专研于对梵高艺术的探索。

　　郑昕，专职翻译，对艺术充满热爱与追求，已参与过多部作品的翻译。

目录

前言

阿姆斯特丹梵高博物馆

阿姆斯特丹梵高博物馆　主要馆藏

阿姆斯特丹梵高博物馆　参观指南

艺术家和作品索引

博物馆里的时光旅行：探寻世界珍宝与人类文明的足迹 一本带领读者领略全球顶尖博物馆馆藏精粹，深度解读艺术史与文化脉络的深度图文志。 在这个快速变化的时代，博物馆以其独特的沉静与厚重，成为连接过去、现在与未来的重要桥梁。它们不仅是艺术品的殿堂，更是人类文明发展历程的缩影。本书精心挑选了全球范围内最具代表性和影响力的博物馆，通过精美的图片和严谨的文字，为读者展开一场跨越地域、跨越世纪的文化探索之旅。 第一部分：古典的回响——重访欧洲文明的摇篮 卢浮宫：光影中的法兰西颂歌 卢浮宫，这座昔日的王宫，如今是世界艺术宝库的代名词。本书将带领读者穿梭于拿破仑大厅的现代与历史的交汇处，聚焦于那些定义了西方艺术史的杰作。我们不仅仅是简单地罗列“镇馆三宝”，而是深入探讨其背后的时代背景与艺术革新。 例如，对于达·芬奇的《蒙娜丽莎》，我们将剖析其“空气透视法”的创新之处，以及她那复杂而难以捉摸的微笑，如何成为文艺复兴时期人文主义精神的完美载体。在米洛的维纳斯雕塑前，我们将探讨古希腊雕塑的理想美学，探究断臂之谜背后，后世对古典残缺之美的无限想象与追溯。此外，我们还将重点介绍法兰西古典主义绘画的辉煌，如德拉克洛瓦笔下汹涌澎湃的浪漫主义精神，如何与帝国时期的宏大叙事交织融合，共同塑造了法兰西民族的精神图谱。本书的独特之处在于，它还辟有专章，细致讲解了卢浮宫的建筑演变史，从堡垒到宫殿，再到如今的全球文化地标，每一块石材都诉说着法兰西王权的兴衰与艺术的庇护。 不列颠博物馆：帝国的回声与失落的辉煌 大英博物馆，这座以其包罗万象的收藏闻名于世的机构，承载着一个全球帝国的印记。本书将不再仅仅停留在罗塞塔石碑的“解密”故事上，而是深入探讨其如何成为研究古代近东、埃及乃至世界古代文明的权威中心。 我们将详细解读亚述宫殿的浮雕，那些描绘了古代战争与狩猎场景的巨型石板，它们不仅是艺术品，更是研究美索不达米亚文明社会结构和军事力量的珍贵史料。对于帕特农神庙雕塑（埃尔金大理石雕），我们将以客观、审慎的态度，探讨其艺术价值的同时，也正视其流失与归属的复杂争议，引发读者对文化遗产保护与跨国伦理的深思。埃及馆中，木乃伊的制作工艺及其宗教意义将被系统梳理，揭示古埃及人对永生的不懈追求，以及这种信仰体系如何影响了其艺术表达的方方面面。 乌菲兹美术馆：佛罗伦萨的黄金时代 乌菲兹，是文艺复兴的心脏地带。本书将聚焦于美第奇家族对艺术的赞助，以及这种强大的家族力量如何催生了人类历史上最伟大的艺术爆发期。波提切利的《维纳斯的诞生》不再只是美丽女神的简单再现，我们将分析其背后新柏拉图主义的哲学意涵，以及他对古典神话“世俗化”的伟大尝试。提香和拉斐尔的作品，则被放置在威尼斯画派和罗马画派的脉络中进行对比分析，探讨色彩运用和空间处理上的地域性差异。我们还将特别关注文艺复兴早期大师如乔托的作品，看他是如何一步步挣脱拜占庭僵硬的传统，为后世的透视学和写实主义奠定了基础。 第二部分：新大陆的崛起——现代艺术的熔炉 纽约大都会艺术博物馆：跨越大陆的文化拼图 大都会艺术博物馆（The Met）的宏大叙事在于其“包容性”。它并非只专注于某一特定地域的艺术，而是试图构建一部全球艺术通史。本书将重点关注其美国艺术部门和中世纪艺术部门的特色。在美国艺术部分，我们将细致剖析哈德逊河画派的作品，探讨19世纪美国艺术家如何通过对广袤自然的描绘，确立本土的文化认同感。在现代艺术的入口处，我们将审视立体主义和抽象表现主义在美国的演变，如波洛克滴画的“行动绘画”理论，如何将艺术创作从“再现”彻底转向“过程”。 蓬皮杜中心：现代与当代的激进对话 巴黎的蓬皮杜中心，以其“反建筑”的工业美学设计，本身就是一件后现代艺术品。本书将着重介绍其收藏中对于20世纪初的激进艺术运动的深度梳理，如野兽派、达达主义和超现实主义。我们不仅仅介绍马蒂斯对色彩的解放，更关注杜尚的现成品（Ready-mades），探讨他如何通过对“艺术品”定义的颠覆，对既有的博物馆体制发起了挑战。在对当代艺术的阐述上，我们力求避免晦涩难懂的理论，而是通过对作品材料、空间关系和观众互动的分析，引导读者理解当代艺术家如何回应全球化、科技进步和社会议题。 第三部分：东方智慧的沉淀——亚洲艺术的深远影响 故宫博物院（北京）：帝国的记忆与工艺的巅峰 台北故宫博物院与北京故宫博物院的收藏，共同构成了中华文明的瑰宝。本书将侧重于北京故宫，分析其作为明清两代皇家收藏中心的特殊性。我们将深入探讨清宫的陈设艺术，从皇帝的书房陈设到祭祀用品，揭示权力与美学的紧密结合。重点关注历代宫廷画家的风格流变，以及宋代瓷器巅峰工艺的“时代之谜”，例如对汝窑釉色的精准把握，其烧制技术至今仍是陶瓷学界的一大研究课题。 东京国立博物馆：从绳文到浮世绘的民族精神 东京国立博物馆收藏的珍贵之处在于其对日本本土历史的完整梳理。我们将通过馆藏的弥生时代青铜器和埴轮（Haniwa）人俑，回溯日本列岛早期文明的信仰体系。随后，我们将把焦点投向浮世绘版画，探讨其如何受到中国水墨画和西方铜版画技术的影响，最终形成其独特的“风俗画”风格，以及它如何深刻影响了后来的印象派画家。本书还会介绍日本刀剑的冶炼艺术，分析其结构力学与美学的统一。 结语：博物馆的未来与我们的责任 本书的最后部分，将探讨博物馆在数字化时代所面临的挑战与机遇。从虚拟导览的兴起到文物保护技术的革新，博物馆正以新的姿态向公众开放。它提醒我们，博物馆不仅是过去的储藏室，更是激发未来创造力的温床。通过对这些世界级馆藏的深度剖析，我们期望读者能建立起一种超越“打卡”的观展模式，培养一种跨文化、跨时代的史观，真正理解艺术与历史是如何塑造了我们今天的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多艺术家的画册，但很少有像这本一样，能让人产生一种“沉浸式体验”的感觉。它的开本尺寸带来的压迫感和冲击力是小开本无法比拟的，尤其是那些尺寸巨大的风景画或自画像，被放大到接近原作的比例，那种扑面而来的笔触力量和色彩的张力，是任何高清屏幕都无法替代的。我甚至可以想象当时他在星夜下或麦田里作画时的那种心境。这种震撼不是靠文字描述就能达到的，而是通过这种极致的物理呈现强加于你的感官体验。它真正做到了“大开本”的价值所在——将艺术品从二维平面提升到更接近三维的、有生命力的存在，让观者真切地感受到艺术的“物质性”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略知一二的爱好者，我发现这本书在内容组织上的逻辑性非常清晰且富有层次感。它似乎不仅仅是简单地展示作品，而是围绕着梵高在阿姆斯特丹时期以及他受到的早期影响这一核心脉络进行了深入的挖掘。虽然我没有提及具体内容，但可以肯定的是，它提供的背景资料和分析视角，巧妙地避开了那些陈词滥调的传记信息，而是聚焦于艺术语言的演变。我特别欣赏它对不同媒介和技法的区分处理，例如油画、素描、版画之间的细微差别，是如何在同一系列作品中体现出艺术家不断试验和探索的精神。这种详实的、侧重于“如何画”而非仅仅“画了什么”的叙述角度，让这本书的学术价值和收藏价值都得到了显著提升，读完后对这位艺术家的理解又提升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容组织，体现出一种难得的克制与热烈并存的特质。在设计上，它保持了极高的专业水准和典雅气质，让人愿意将其郑重地置于书架中央。然而，一旦翻开，梵高作品中那种无与伦比的、近乎原始的生命力便会瞬间爆发出来。这种反差极具魅力——外表是沉静的知识载体，内在却是汹涌的情感洪流。它不像某些过于学术化的出版物那样冰冷，也不像一些纯粹的商业画册那样浮躁。它成功地做到了既能满足专业人士对细节和背景的渴求，又能让普通爱好者在纯粹的视觉享受中获得满足。这种平衡把握得恰到好处，使得它成为我艺术品鉴赏库中一件不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是视觉的盛宴，那种厚重感和纸张的质地，初上手就能感受到出版方的用心。我尤其欣赏它在色彩还原上的精准度，每一幅画作的肌理和光影变化都仿佛要从纸面上跳脱出来。它不仅仅是一本画册，更像是一次亲身拜访阿姆斯特丹的旅程。在翻阅的过程中，我能清晰地感受到那些标志性的向日葵系列，无论是早期沉郁的色调，还是后期狂热的笔触，都被细腻地捕捉了下来。书中对细节的呈现达到了近乎苛刻的程度，即便是对于那些常被忽略的背景元素，也进行了细致的特写。这种高品质的印刷，使得原本只存在于博物馆玻璃柜后的杰作，以一种触手可及的姿态呈现在我的眼前，极大地满足了我对“大开本”画册的所有期待。每次拿起它，都像是一次重新与梵高对话的仪式，沉浸在那种强烈的色彩震撼中，让人心绪激荡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计堪称教科书级别，它成功地在信息密度和视觉呼吸感之间找到了一个近乎完美的平衡点。与其他一些只知道把作品塞满页面的画册不同，这里的每一张图片都拥有了足够的“留白”，让观者可以专注于作品本身的情绪和构图，而不是被周遭的文字或边框分散注意力。更妙的是，作者（或者说编者）在选择相邻作品进行对置时，似乎深谙对比和呼应的艺术。我注意到好几处地方，将梵高生命中不同阶段、但主题或情绪高度相似的作品并置，这种“对话”的编排方式，极大地深化了我对艺术家创作心路历程的理解，远超单纯按时间顺序排列的枯燥。这本册子在引导读者“看画”的路径上，展现了极高的专业素养和艺术洞察力，让人在阅读时感到流畅且富有启发性。