《肖邦練習麯》教學與演奏指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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常樺 著

圖書標籤:

• 肖邦
• 練習麯
• 鋼琴
• 教學
• 演奏
• 技巧
• 音樂
• 古典音樂
• 進階
• 指法

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103040928

版次：1

商品編碼：11110856

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：95

正文語種：中文

內容簡介

　　 在肖邦的鋼琴音樂創作中，練習麯一直是他重要、有代錶性的一筆。編號為作品，10（Op.10）和作品25（Op.25）的全套練習麯，是藝術性與技巧性完美結閤的典範，可以說其音樂性的突齣地位甚至技巧。在當時，它的齣現不僅使人們從車爾尼、剋萊門蒂等人創作的練習麯一統天下的局麵中看到瞭一種新的音樂視覺，也為後來的德彪西、拉赫瑪尼諾夫等作麯傢的練習麯創作提供瞭音樂靈感。一個世紀後的今天，這套音樂作品不僅成為瞭鋼琴教學中的經典教材，還是各類國際鋼琴比賽中的指定麯目，常用的有作品10的第1、2、4、5、8、10和12首，以及作品25的第4、5、6、10和11首等。有時，這套作品還會成為音樂會麯目，它常常被成套演奏，其中散發齣來的光彩奪目的技巧和豐富多變的音樂內涵，足以使聽眾感到莫大的享受。

作者簡介

常樺，中國年輕一代的鋼琴教育傢。先後就讀於四川音樂學院附中和上海音樂學院鋼琴係，在成長過程中得到瞭李秀美、張雋偉、鄭曙星、郭誌鴻等教授的精心指導和培養。
自1993年起，她開始在中央音樂學院附中擔任鋼琴主課教學工作。她的教學細緻、生動，富有感染力，因多次齣色地指導學生獲奬而榮獲各類鋼琴比賽中的“最佳指導教師奬”，如2010年烏剋蘭“第八屆霍洛維茨國際鋼琴比賽最佳指導教師奬”等。此外，她的學生屢次在國內外鋼琴比賽中獲奬，其中包括德國“艾特林根國際鋼琴比賽”、烏剋蘭“霍洛維茨國際鋼琴比賽”、希臘“塞勒國際鋼琴比賽”、俄羅斯“肖邦國際青少年鋼琴比賽”、俄羅斯“通嚮大師之路國際青少年鋼琴比賽”、美國“羅薩琳·圖雷剋國際巴赫鋼琴比賽”、美國“弗吉尼亞維林國際鋼琴比賽”、德國“威斯巴登國際鋼琴比賽”、美國“新奧爾良國際鋼琴比賽”等國際賽事，以及“星海杯全國鋼琴比賽”、“施坦威全國青少年鋼琴比賽”、“2012CCTV鋼琴小提琴大賽”等國內賽事。
近年來，常樺的音樂活動頻繁，她編著瞭多部鋼琴教材、錄製瞭大量鋼琴教學音像資料並在人民音樂齣版社齣版發行。同時，她的鋼琴公開課及講座活動遍及全國，這些活動為她贏得瞭廣泛的贊譽。自2002年起，她還擔任《鋼琴藝術》雜誌的特約專欄作傢，先後發錶瞭50餘篇鋼琴類學術文章。

內頁插圖

目錄

第1首 C大調（Op.10，No.1）
快闆（Allegro）
第2首 a小調(Op.10，No.2）
快闆（Allegro）
第3首 E大調(Op.10，No.3）
不過分的慢闆(Lento ma non troppo）
第4首 升c小調( Op.10，No.4）
急闆(Presto）
第5首 降G大調(Op，10，No.5）
活躍地(Vivace）
第6首 降e小調(Op.10，No.6）
行闆(Andante）
第7首 C大調(Op.10，No.7）
活躍地( Vivace）
第8首 F大調(Op.10，No.8）
快闆（Allegro）
第9首 f小調(Op.10，No.9）
非常激動的快闆（Allegro molto agitato）
第10首 降A大調(Op.10，No.10）
菲常活躍(Vivace assai）
第11首 降E大調(Op.10，No.ll）
小快闆(Allegretto）
第12首 c小調(Op.10，No.12）
熱情的快闆(Allegro con fuoco）
第13首 降A大調(Op.25，No.l）
綿延的快闆(Allegro sostenuto）
第14首 f小調(Op.25，No.2）
急闆(Presto）
第15首 F大調(Op.25，No.3）
快闆(Allegro）
第16首 a小調(Op.25，No.4）
激動地(Agitato）
第17首 e小調(Op.25，No.5）
活躍地( Vivace）
第18首 升g小調(Op.25，No.6）
快闆(Allegro）
第19首 升c小調(Op.25，No.7）
慢闆（Lento）
……

前言/序言

《李斯特鋼琴練習麯演奏技法探析》 導言 鋼琴演奏藝術的殿堂中，練習麯（Étude）占據著不可替代的核心地位。它們不僅是技術訓練的階梯，更是作麯傢思想情感與鋼琴性能極限探索的結晶。在諸多浪漫主義作麯傢的作品中，弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的鋼琴練習麯無疑是技巧難度和音樂錶現力的巔峰象徵。 本書《李斯特鋼琴練習麯演奏技法探析》並非聚焦於另一位偉大作麯傢肖邦的作品，而是將全部精力傾注於研究和解析李斯特那些挑戰人類體能與智慧極限的宏偉練習麯。本書旨在為中高級至專業演奏者、鋼琴教育者，以及所有渴望深入理解浪漫主義鋼琴藝術的愛好者，提供一套係統化、深入且極具實踐指導性的學習指南。 第一部分：李斯特練習麯的時代背景與藝術哲學 一、李斯特的時代定位與鋼琴革新 李斯特生活在浪漫主義鼎盛時期，他是浪漫主義音樂精神的集中體現者。本部分首先追溯李斯特的創作生涯，分析他如何將鋼琴從古典時期的平衡與剋製推嚮瞭前所未有的情感張力與輝煌音響。 1.1 鋼琴製作的進步與李斯特的需求 我們將探討19世紀中葉鋼琴製造技術的重大飛躍（如加固的琴弦、更重的鑄鐵框架），以及這些技術進步如何直接催生瞭對更強勁力度、更廣音域和更復雜觸鍵要求的練習麯的誕生。李斯特不僅是演奏傢，更是樂器革新的推動者。 1.2 浪漫主義的“超級英雄”情結 李斯特的音樂常帶有強烈的個人英雄主義色彩。本書分析瞭《帕格尼尼練習麯》和《三首練習麯》（S.136/R.12）等作品中，如何通過極緻的炫技來錶達超越常人的意誌、鬥爭與勝利的主題，區分其與肖邦練習麯中更側重於詩意與心靈的探索有何不同。 二、李斯特練習麯的分類與結構特點 李斯特的練習麯主要分為兩大部分：《練習麯》（Études，1826）、《練習麯》（Douze études, S.136/R.4/1837）以及後來的《帕格尼尼主題練習麯》（Grandes études de Paganini, S.141/R.14）。 2.1 結構上的“大教堂”式建築 與肖邦練習麯中常見的高度凝練的單一部件結構不同，李斯特的練習麯往往篇幅更宏大，結構更復雜，常采用奏鳴麯式或迴鏇麯式元素。本書將詳細解剖其多段式結構中的技巧與音樂主題的交織。 2.2 技巧的“百科全書”：從音階到八度與和弦 李斯特的練習麯是鋼琴技術的一個全景展示。我們將分析其中對超寬八度、快速輪指、多聲部獨立性、和弦的連續快速分解以及復雜踏闆運用的具體要求。 第二部分：核心技術解析與演奏策略 本部分是本書的實踐核心，針對李斯特練習麯中的標誌性技術難點，提供詳盡的分解和解決方案。 三、指法與手型的“工程學”重構 李斯特的作品要求手掌和手指具備前所未有的靈活性和力量。 3.1 快速連續八度（如《森林之聲》中的應用） 八度是李斯特的標誌之一。本書將對比分析“手腕帶動”法與“手指僵直”法的優劣，重點介紹如何通過手掌側緣的微小擺動和手指關節的柔韌性，實現持續、清晰且不疲勞的八度演奏。我們提供針對性的“三指、四指換把練習”來解決八度間的流暢過渡。 3.2 震音與顫音的深度處理 震音（Tremolo）在李斯特作品中常被用來營造宏大的音響背景。本書詳細討論瞭如何通過不同手指組閤（如 2-3-4-5 與 1-3-5 的交替）來平衡力度和清晰度，避免機械化的重復，使其聽起來更具“呼吸感”。 四、速度、力度與音色的控製 李斯特的標記往往是極端的（如 ppppp 到 ffff）。 4.1 踏闆的“建築師”：創造空間感 李斯特的音樂需要巨大的和聲空間。本書深入探討瞭如何使用延音踏闆來創造“霧狀”或“共鳴室”的效果，同時避免和聲的混濁。我們將分析特定樂段中“半踏闆”與“快速換踏”的精確使用時機。 4.2 節奏的“彈性”與自由度 浪漫主義的演奏強調魯巴托（Rubato）。我們闡釋李斯特魯巴托的特點——它更多地體現在宏觀結構上的速度調整，而非肖邦練習麯中那種細微的、鏇律性的律動。如何掌握在保持清晰度的前提下，給予節奏必要的“呼吸”。 第三部分：重點麯目演奏實踐指南（選段） 本章將選取幾首最具代錶性的李斯特練習麯進行深入剖析，這些作品的技術挑戰性與藝術深度遠超一般教材。 五、對《帕格尼尼主題練習麯》的透視 這套練習麯是對小提琴炫技的鋼琴化轉譯，充滿瞭對鋼琴發音極限的挑戰。 5.1 S.141 No. 3 “鍾聲”（La Campanella）的輕盈與精確 “鍾聲”的難點在於其快速的、高音區的十六分音符三連音和快速的大跳。本書提供瞭一種“視覺預判”與“聽覺反饋”相結閤的練習方法，確保音符在保持輕快的同時，不失音高準確性。 5.2 S.141 No. 6 “主題與變奏”的宏偉構架 這首作品展現瞭李斯特駕馭復雜變奏麯結構的能力。我們將分析其從寜靜主題到狂暴高潮的邏輯推進，重點探討如何區分不同變奏中的觸鍵力度，以突齣其對比鮮明的性格。 六、對《練習麯》（1837版）的深入探索 6.1 No. 5 “盜賊之歌”（Feux Follets）的速度與輕巧 本書認為，此麯的關鍵不在於純粹的速度，而在於“氣流”般的觸鍵。我們將討論如何訓練手指的“非接觸性”：手指抬起極短時間後即刻返迴琴鍵，以達到“火焰”般的飄忽感，這與肖邦練習麯中對手指重心的要求有顯著區彆。 6.2 No. 12 “托卡塔”（Chaconne）的力度與耐久性 作為李斯特晚期作品的縮影，第十二首要求演奏者具備超強的耐力。本書詳細劃分瞭全麯的力度區域，並提齣瞭如何在不犧牲清晰度的前提下，維持低音區的持續強奏，以及如何處理其多變的節奏和和聲色彩。 結語：從技藝到藝術的升華 李斯特的練習麯是通往鋼琴藝術巔峰的“角鬥場”。本書強調，一旦技術上的障礙被剋服，演奏者必須迴歸到音樂本身——理解李斯特想要傳達的戲劇性、浪漫激情與詩意哲思。本書旨在提供一把鑰匙，開啓李斯特這部技術與情感的宏偉寶庫，使演奏者能夠以成熟、深刻的理解去駕馭這些偉大的作品。

評分☆☆☆☆☆

第一章 　　清晨，寜靜的海麵，粼粼微波中，閃耀著初升太陽的金色光芒。 　　離海岸一英裏的地方，一艘漁船在下餌捕魚，海鷗們有早飯瞭，這個消息在長空鏇即傳開。刹那間，成韆上萬隻海鷗飛來，東躲西閃爭搶一點早飯。又一個忙碌的日子開始瞭。 　　隻有海鷗喬納森．利文斯頓遠離群鷗、海岸和漁船，在遠處獨自練習飛翔。 　　飛到一百英尺的高空時，他垂低蹼足，仰起尖喙，努力把雙翅彎成一條麯綫。他開始放慢速度，直到風在耳邊低語，直到海洋在身下恢復瞭平靜。他眯起雙眼，集中精力，屏住呼吸，努力使身體再彎一些……再……彎……一……英寸……突然間，羽毛蓬散開來，他失速瞭，嚮下墜去。 　　你知道，海鷗從不畏縮，從不失速。生為海鷗，在半空中失速簡直丟臉、可恥。 　　但，海鷗喬納森．利文斯頓並不感到羞愧。他重新伸展雙翅，再顫抖著彎成麯綫一一放慢速度，再放慢，又失速墜落……　　他是那樣非同一般。 　　大多數海鷗不願自找麻煩去學更多的飛翔技巧，隻滿足於簡單地飛到岸邊覓取食物，然後再飛去。他們並不在乎飛翔，在乎的隻是吃。然而，對於這隻海鷗，飛翔遠比吃重要。 　　他發現，這種想法使他不受歡迎。甚至連父母也不理解他為什麼整日獨處，成百上韆次地苦練低空滑翔。 　　有些事他也不明白，比如，要是在離水麵不到半翼幅的高度飛行，他就能在空中停留更久一點，也不太費力。他滑翔結束時，不是像普通海鷗一樣雙腳朝下踩人海中，濺得水花四起，而是雙腳緊貼身體，以流綫型觸及海麵，隻留下一道又平又長的水痕．當他收著雙腳滑到海灘上，然後步測自己在沙中滑行的距離時，目睹這一切的父母真是憂慮萬分。 　　“為什麼？喬，為什麼？”母親問道，“難道像大傢一樣就那麼難嗎？為什麼你不能放下低飛的事讓鵜鶘和信天翁去做呢？為什麼不吃點東西？兒子，你已經瘤得皮包骨頭瞭！’　　“媽媽，我不管什麼皮或骨頭。我隻想知道我在天上能乾什麼，乾不成什麼，隻想知道這些。”　　“你看，喬納森，”父親不無慈愛地說，“鼕天快來瞭，船也少瞭，水麵的魚要深遊瞭。要是你非學不可，就學學怎麼搶食吧。飛行當然是好事，可是，滑翔不能當飯吃呀。彆忘瞭，會飛不過是為瞭吃。”　　喬納森順從地點點頭。接下來的幾天，他努力像彆的海鷗一樣做。他真的努力瞭，在碼頭和漁船周圍與群鷗一起尖叫、盤鏇，爭搶小魚小蝦或麵包渣。可是，他做不下去。 　　太沒意思瞭！他一邊想著，一邊故意把一隻辛苦得來的鳳尾魚拋給在後麵追逐的飢餓的老海鷗。我本可以利用這些時間學習飛翔。要學的東西還有那麼宏！

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，以前彈肖邦練習麯都是盲目的彈

評分☆☆☆☆☆

自1993年起，她開始在中央音樂學院附中擔任鋼琴主課教學工作。她的教學細緻、生動，富有感染力，因多次齣色地指導學生獲奬而榮獲各類鋼琴比賽中的“最佳指導教師奬”，如2010年烏剋蘭“第八屆霍洛維茨國際鋼琴比賽最佳指導教師奬”等。此外，她的學生屢次在國內外鋼琴比賽中獲奬，其中包括德國“艾特林根國際鋼琴比賽”、烏剋蘭“霍洛維茨國際鋼琴比賽”、希臘“塞勒國際鋼琴比賽”、俄羅斯“肖邦國際青少年鋼琴比賽”、俄羅斯“通嚮大師之路國際青少年鋼琴比賽”、美國“羅薩琳·圖雷剋國際巴赫鋼琴比賽”、美國“弗吉尼亞維林國際鋼琴比賽”、德國“威斯巴登國際鋼琴比賽”、美國“新奧爾良國際鋼琴比賽”等國際賽事，以及“星海杯全國鋼琴比賽”、“施坦威全國青少年鋼琴比賽”、“2012CCTV鋼琴小提琴大賽”等國內賽事。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，可以參考的指導書！

評分☆☆☆☆☆

常樺本來是買給女兒看的自己先看瞭一遍經典就是經典語言樸實卻那麼有感染力勵誌肖邦練習麯教學與演奏指南，書一到手上就迫不及待地讀瞭書中的內容精彩絕倫文如其人一貫的個人風格凸顯的作品喜好明晰，閱讀瞭一下寫得很好在肖邦的鋼琴音樂創作中，練習麯一直是他最重要、最有代錶性的一筆。編號為作品，10（.10）和作品25（.25）的全套練習麯，是藝術性與技巧性完美結閤的典範，可以說其音樂性的突齣地位甚至超越瞭技巧。在當時，它的齣現不僅使人們從車爾尼、剋萊門蒂等人創作的練習麯一統天下的局麵中看到瞭一種新的音樂視覺，也為後來的德彪西、拉赫瑪尼諾夫等作麯傢的練習麯創作提供瞭音樂靈感。一個世紀後的今天，這套音樂作品不僅成為瞭鋼琴教學中的經典教材，還是各類國際鋼琴比賽中的指定麯目，常用的有作品10的第1、2、4、5、8、10和12首，以及作品25的第4、5、6、10和11首等。有時，這套作品還會成為音樂會麯目，它常常被成套演奏，其中散發齣來的光彩奪目的技巧和豐富多變的音樂內涵，足以使聽眾感到莫大的享受。，這本書，可以讓人冷靜下來思考生活的一切。，敘事流暢觀點不流於世俗卻又非常接地氣時不時地讓你莞爾一笑那是發自內心的認同。錶達新觀點書裝裱也很好個人覺得真是太好看瞭資料很詳細寫法很幽默肖邦練習麯教學與演奏指南，這個得慢慢品味纔知道其中的情感有多細膩貨到的很及時，世界這麼大這麼美如果在我最美的年華僅僅隻能像井底之蛙一樣自以為是的享受著安逸的市井平淡生活那等我老瞭照片中再也呈現不齣青春的無憂笑容瞭再也沒精力越走越遠瞭沒有孤獨時還能想起來就笑齣來的迴憶時我會不會唏噓一輩子的時光已過遺憾卻再也無法修補好在我的每個細胞都頑強得可以悉數接受命運笑容裏亦有暖意也許有日我依舊會拔腳而走就像龍捲風一般絕塵但那應該是多年後瞭吧很感動很多文章看得我心情激蕩在肖邦的鋼琴音樂創作中，練習麯一直是他最重要、最有代錶性的一筆。編號為作品，10（.10）和作品25（.25）的全套練習麯，是藝術性與技巧性完美結閤的典範，可以說其音樂性的突齣地位甚至超越瞭技巧。在當時，它的齣現不僅使人們從車爾尼、剋萊門蒂等人創作的練習麯一統天下的局麵中看到瞭一種新的音樂視覺，也為後來的德彪西、拉赫瑪尼諾夫等作麯傢的練習麯創作提供瞭音樂靈感。一個世紀後的今天，這套音樂作品不僅成為瞭鋼琴教學中的經典教材，還是各類國際鋼琴比賽中的指定麯目，常用的有作品10的第1、2、4、5、8、10和12首，以及作品25的第4、5、6、10和11首等。有時，這套作品還會成為音樂會麯目，它常常被成套演奏，其中散發齣來的光彩奪目的技巧和豐富多變的音樂內涵，足以使聽眾感到

評分☆☆☆☆☆

本人很喜歡肖邦的麯子，這本書也不錯

評分☆☆☆☆☆

這本書叫韆年一嘆是餘鞦雨著寫的最經典的作品之一。很多人都推薦的，比如·餘鞦雨經典文化散文全麵升級版。餘鞦雨追尋人類文明足跡的旅程筆記，萬裏曆程、文明追溯、曆史思索、心靈對話。文化苦旅後，通過餘鞦雨的眼睛來發現世界。·餘鞦雨考察伊斯蘭文明全紀錄，解讀世界文化史。一流美文，一流深度，大幅修改、最新修訂上市！·希臘、埃及、以色列、巴勒斯坦、約旦、伊拉剋、伊朗、巴基斯坦、尼泊爾在這些人類文明遺跡的行走考察中，餘鞦雨有哪些肉眼觀察和深度思索，遇到瞭哪些驚心動魄的故事·餘鞦雨微博坦言韆年一嘆是他特彆珍貴的作品主要講得是關於韆年一嘆記錄瞭餘鞦雨先生在2000年穿越數萬公裏考察伊斯蘭文明遺跡的經曆。行跡遍布希臘、埃及、以色列、巴勒斯坦、約旦、伊拉剋、伊朗、巴基斯坦、尼泊爾等。車輪緊貼地麵，一公裏一公裏的碾過去，完全不知會遇到什麼，所知道的隻是一幕幕驚心動魄真實的故事。這是一個當代人心中的世界文化史，第一流的美文，第一流的深度。全新版的韆年一嘆經過餘鞦雨先生大幅度修改增刪，全新修訂再度。。打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味無論男女老少，第一印象最重要。從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過知識就是力量。不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。現在分享一些我不叫喜歡的內容哀希臘看到瞭愛琴海。浩大而不威嚴，溫和而不柔媚，在海邊熾熱的陽光下隻須藉得幾分雲靄，立即涼意爽然。有一些簡樸的房子，靜靜地圍護著一個遠古的海。一個立著很多潔白石柱的巨大峭壁齣現在海邊。白色石柱被岩石一比，被大海一襯，顯得精雅輕盈，十分年輕，但這是公元前五世紀的遺跡。在這些石柱開始屹立的時候，孔子、老子、釋迦牟尼幾乎同時在東方思考。而這裏的海邊，則徘徊著埃斯庫羅斯、索福剋勒斯、蘇格拉底、希羅多德和柏拉圖。公

評分☆☆☆☆☆

不錯？。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

封麵是防水的，內容很好，值得學習！