《肖邦练习曲》教学与演奏指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常桦 著

图书标签:

• 肖邦
• 练习曲
• 钢琴
• 教学
• 演奏
• 技巧
• 音乐
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• 进阶
• 指法

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040928

版次：1

商品编码：11110856

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：95

正文语种：中文

内容简介

　　 在肖邦的钢琴音乐创作中，练习曲一直是他重要、有代表性的一笔。编号为作品，10（Op.10）和作品25（Op.25）的全套练习曲，是艺术性与技巧性完美结合的典范，可以说其音乐性的突出地位甚至技巧。在当时，它的出现不仅使人们从车尔尼、克莱门蒂等人创作的练习曲一统天下的局面中看到了一种新的音乐视觉，也为后来的德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的练习曲创作提供了音乐灵感。一个世纪后的今天，这套音乐作品不仅成为了钢琴教学中的经典教材，还是各类国际钢琴比赛中的指定曲目，常用的有作品10的第1、2、4、5、8、10和12首，以及作品25的第4、5、6、10和11首等。有时，这套作品还会成为音乐会曲目，它常常被成套演奏，其中散发出来的光彩夺目的技巧和丰富多变的音乐内涵，足以使听众感到莫大的享受。

作者简介

常桦，中国年轻一代的钢琴教育家。先后就读于四川音乐学院附中和上海音乐学院钢琴系，在成长过程中得到了李秀美、张隽伟、郑曙星、郭志鸿等教授的精心指导和培养。
自1993年起，她开始在中央音乐学院附中担任钢琴主课教学工作。她的教学细致、生动，富有感染力，因多次出色地指导学生获奖而荣获各类钢琴比赛中的“最佳指导教师奖”，如2010年乌克兰“第八届霍洛维茨国际钢琴比赛最佳指导教师奖”等。此外，她的学生屡次在国内外钢琴比赛中获奖，其中包括德国“艾特林根国际钢琴比赛”、乌克兰“霍洛维茨国际钢琴比赛”、希腊“塞勒国际钢琴比赛”、俄罗斯“肖邦国际青少年钢琴比赛”、俄罗斯“通向大师之路国际青少年钢琴比赛”、美国“罗萨琳·图雷克国际巴赫钢琴比赛”、美国“弗吉尼亚维林国际钢琴比赛”、德国“威斯巴登国际钢琴比赛”、美国“新奥尔良国际钢琴比赛”等国际赛事，以及“星海杯全国钢琴比赛”、“施坦威全国青少年钢琴比赛”、“2012CCTV钢琴小提琴大赛”等国内赛事。
近年来，常桦的音乐活动频繁，她编著了多部钢琴教材、录制了大量钢琴教学音像资料并在人民音乐出版社出版发行。同时，她的钢琴公开课及讲座活动遍及全国，这些活动为她赢得了广泛的赞誉。自2002年起，她还担任《钢琴艺术》杂志的特约专栏作家，先后发表了50余篇钢琴类学术文章。

内页插图

目录

第1首 C大调（Op.10，No.1）
快板（Allegro）
第2首 a小调(Op.10，No.2）
快板（Allegro）
第3首 E大调(Op.10，No.3）
不过分的慢板(Lento ma non troppo）
第4首 升c小调( Op.10，No.4）
急板(Presto）
第5首 降G大调(Op，10，No.5）
活跃地(Vivace）
第6首 降e小调(Op.10，No.6）
行板(Andante）
第7首 C大调(Op.10，No.7）
活跃地( Vivace）
第8首 F大调(Op.10，No.8）
快板（Allegro）
第9首 f小调(Op.10，No.9）
非常激动的快板（Allegro molto agitato）
第10首 降A大调(Op.10，No.10）
菲常活跃(Vivace assai）
第11首 降E大调(Op.10，No.ll）
小快板(Allegretto）
第12首 c小调(Op.10，No.12）
热情的快板(Allegro con fuoco）
第13首 降A大调(Op.25，No.l）
绵延的快板(Allegro sostenuto）
第14首 f小调(Op.25，No.2）
急板(Presto）
第15首 F大调(Op.25，No.3）
快板(Allegro）
第16首 a小调(Op.25，No.4）
激动地(Agitato）
第17首 e小调(Op.25，No.5）
活跃地( Vivace）
第18首 升g小调(Op.25，No.6）
快板(Allegro）
第19首 升c小调(Op.25，No.7）
慢板（Lento）
……

前言/序言

《李斯特钢琴练习曲演奏技法探析》 导言 钢琴演奏艺术的殿堂中，练习曲（Étude）占据着不可替代的核心地位。它们不仅是技术训练的阶梯，更是作曲家思想情感与钢琴性能极限探索的结晶。在诸多浪漫主义作曲家的作品中，弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的钢琴练习曲无疑是技巧难度和音乐表现力的巅峰象征。 本书《李斯特钢琴练习曲演奏技法探析》并非聚焦于另一位伟大作曲家肖邦的作品，而是将全部精力倾注于研究和解析李斯特那些挑战人类体能与智慧极限的宏伟练习曲。本书旨在为中高级至专业演奏者、钢琴教育者，以及所有渴望深入理解浪漫主义钢琴艺术的爱好者，提供一套系统化、深入且极具实践指导性的学习指南。 第一部分：李斯特练习曲的时代背景与艺术哲学 一、李斯特的时代定位与钢琴革新 李斯特生活在浪漫主义鼎盛时期，他是浪漫主义音乐精神的集中体现者。本部分首先追溯李斯特的创作生涯，分析他如何将钢琴从古典时期的平衡与克制推向了前所未有的情感张力与辉煌音响。 1.1 钢琴制作的进步与李斯特的需求 我们将探讨19世纪中叶钢琴制造技术的重大飞跃（如加固的琴弦、更重的铸铁框架），以及这些技术进步如何直接催生了对更强劲力度、更广音域和更复杂触键要求的练习曲的诞生。李斯特不仅是演奏家，更是乐器革新的推动者。 1.2 浪漫主义的“超级英雄”情结 李斯特的音乐常带有强烈的个人英雄主义色彩。本书分析了《帕格尼尼练习曲》和《三首练习曲》（S.136/R.12）等作品中，如何通过极致的炫技来表达超越常人的意志、斗争与胜利的主题，区分其与肖邦练习曲中更侧重于诗意与心灵的探索有何不同。 二、李斯特练习曲的分类与结构特点 李斯特的练习曲主要分为两大部分：《练习曲》（Études，1826）、《练习曲》（Douze études, S.136/R.4/1837）以及后来的《帕格尼尼主题练习曲》（Grandes études de Paganini, S.141/R.14）。 2.1 结构上的“大教堂”式建筑 与肖邦练习曲中常见的高度凝练的单一部件结构不同，李斯特的练习曲往往篇幅更宏大，结构更复杂，常采用奏鸣曲式或回旋曲式元素。本书将详细解剖其多段式结构中的技巧与音乐主题的交织。 2.2 技巧的“百科全书”：从音阶到八度与和弦 李斯特的练习曲是钢琴技术的一个全景展示。我们将分析其中对超宽八度、快速轮指、多声部独立性、和弦的连续快速分解以及复杂踏板运用的具体要求。 第二部分：核心技术解析与演奏策略 本部分是本书的实践核心，针对李斯特练习曲中的标志性技术难点，提供详尽的分解和解决方案。 三、指法与手型的“工程学”重构 李斯特的作品要求手掌和手指具备前所未有的灵活性和力量。 3.1 快速连续八度（如《森林之声》中的应用） 八度是李斯特的标志之一。本书将对比分析“手腕带动”法与“手指僵直”法的优劣，重点介绍如何通过手掌侧缘的微小摆动和手指关节的柔韧性，实现持续、清晰且不疲劳的八度演奏。我们提供针对性的“三指、四指换把练习”来解决八度间的流畅过渡。 3.2 震音与颤音的深度处理 震音（Tremolo）在李斯特作品中常被用来营造宏大的音响背景。本书详细讨论了如何通过不同手指组合（如 2-3-4-5 与 1-3-5 的交替）来平衡力度和清晰度，避免机械化的重复，使其听起来更具“呼吸感”。 四、速度、力度与音色的控制 李斯特的标记往往是极端的（如 ppppp 到 ffff）。 4.1 踏板的“建筑师”：创造空间感 李斯特的音乐需要巨大的和声空间。本书深入探讨了如何使用延音踏板来创造“雾状”或“共鸣室”的效果，同时避免和声的混浊。我们将分析特定乐段中“半踏板”与“快速换踏”的精确使用时机。 4.2 节奏的“弹性”与自由度 浪漫主义的演奏强调鲁巴托（Rubato）。我们阐释李斯特鲁巴托的特点——它更多地体现在宏观结构上的速度调整，而非肖邦练习曲中那种细微的、旋律性的律动。如何掌握在保持清晰度的前提下，给予节奏必要的“呼吸”。 第三部分：重点曲目演奏实践指南（选段） 本章将选取几首最具代表性的李斯特练习曲进行深入剖析，这些作品的技术挑战性与艺术深度远超一般教材。 五、对《帕格尼尼主题练习曲》的透视 这套练习曲是对小提琴炫技的钢琴化转译，充满了对钢琴发音极限的挑战。 5.1 S.141 No. 3 “钟声”（La Campanella）的轻盈与精确 “钟声”的难点在于其快速的、高音区的十六分音符三连音和快速的大跳。本书提供了一种“视觉预判”与“听觉反馈”相结合的练习方法，确保音符在保持轻快的同时，不失音高准确性。 5.2 S.141 No. 6 “主题与变奏”的宏伟构架 这首作品展现了李斯特驾驭复杂变奏曲结构的能力。我们将分析其从宁静主题到狂暴高潮的逻辑推进，重点探讨如何区分不同变奏中的触键力度，以突出其对比鲜明的性格。 六、对《练习曲》（1837版）的深入探索 6.1 No. 5 “盗贼之歌”（Feux Follets）的速度与轻巧 本书认为，此曲的关键不在于纯粹的速度，而在于“气流”般的触键。我们将讨论如何训练手指的“非接触性”：手指抬起极短时间后即刻返回琴键，以达到“火焰”般的飘忽感，这与肖邦练习曲中对手指重心的要求有显著区别。 6.2 No. 12 “托卡塔”（Chaconne）的力度与耐久性 作为李斯特晚期作品的缩影，第十二首要求演奏者具备超强的耐力。本书详细划分了全曲的力度区域，并提出了如何在不牺牲清晰度的前提下，维持低音区的持续强奏，以及如何处理其多变的节奏和和声色彩。 结语：从技艺到艺术的升华 李斯特的练习曲是通往钢琴艺术巅峰的“角斗场”。本书强调，一旦技术上的障碍被克服，演奏者必须回归到音乐本身——理解李斯特想要传达的戏剧性、浪漫激情与诗意哲思。本书旨在提供一把钥匙，开启李斯特这部技术与情感的宏伟宝库，使演奏者能够以成熟、深刻的理解去驾驭这些伟大的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有正在学习肖邦练习曲的钢琴爱好者量身打造的！我一直以来都对肖邦的练习曲情有独钟，但真正上手演奏时，总会遇到各种瓶颈。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。它并非简单地列出乐谱，而是深入剖析了每一首练习曲的音乐性、技术难点以及创作背景。我尤其欣赏它在技术指导部分，那些细致入微的讲解，从指法、触键，到踏板的运用，甚至是一些容易被忽略的细节，都一一涵盖。特别是对于那些像我一样，在某些高难度段落反复挣扎的琴童和业余爱好者来说，书中提供的练习方法和技巧建议，简直是“救命稻草”。我曾花了无数时间纠结于Op. 10 No. 4的快速音阶，看了这本书后，才豁然开朗，原来关键在于放松和身体的协调。而且，书中还穿插了一些关于肖邦生平和他创作理念的内容，这让我对这些练习曲有了更深的理解，不再仅仅是将它们视为枯燥的技术练习，而是真正体会到肖邦音乐的灵魂。读这本书，就像是有一个经验丰富的老师在耳边谆谆教导，让人受益匪浅，充满学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐学院学习多年的钢琴学生，我接触过不少关于肖邦练习曲的研究资料，但这本书给我带来的惊喜程度绝对是前所未有的。它的理论深度和实践指导的结合做得非常出色，绝非坊间流传的那些“速成”或“技巧罗列”的书籍可比。作者对于每一首练习曲的结构分析，无论是和声的走向、主题的发展，还是乐句的构建，都极为精辟。我从中了解到了一些之前被我忽略的声部处理细节，以及如何在宏观上把握整首曲子的情绪起伏。更重要的是，书中提供的演奏建议，并没有生搬硬套，而是鼓励读者结合自身的理解去创造属于自己的声音。它在诠释上提供了一个非常具有启发性的框架，让我能够跳出固有的思维模式，去探索更多元的音乐表现可能性。例如，对于Op. 25 No. 11《冬季风》的理解，作者从历史语境和肖邦内心的情感投射出发，让我对这首“风暴”般的练习曲有了更深刻的体悟，不再是单纯的技术挑战，而是充满了戏剧性和情感张力。这本书无疑会成为我未来深入研究肖邦练习曲的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我对这本书并没有抱有太高的期望，只是觉得标题听起来挺吸引人的。没想到，打开阅读之后，我彻底被它征服了。它用一种极其生动活泼的语言，将原本可能枯燥的技术练习变得妙趣横生。作者的文笔非常幽默，时常会用一些生活化的比喻来解释复杂的钢琴技巧，让我这个对乐理不太感冒的“小白”也能轻松理解。比如，在讲解Op. 10 No. 5《黄键》的快速琶音时，作者将其比作“手指在键盘上跳舞”，瞬间就消除了我对这首曲子技术难度的恐惧感。而且，书中还穿插了很多关于肖邦练习曲在音乐史上的地位和影响的介绍，这些内容让我对肖邦的音乐有了更全面的认识，也更加激发了我学习的兴趣。我不再觉得练习曲只是为了“练”而存在，而是看到了它们作为独立音乐作品的价值。这本书就像一位亲切的朋友，用最易懂的方式，引导我一步步走近肖邦的世界，让我感受到了音乐的纯粹快乐。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我立刻被它的设计和排版吸引了。精美的封面，清晰的乐谱，以及随处可见的插图和注释，都显示出作者和出版方在制作上的用心。这本书在细节上的处理堪称完美，每一次翻阅都让我感受到一种愉悦的阅读体验。我尤其喜欢书中为每一首练习曲设置的“演奏提示”部分，这些提示语简练却直指要害，能够迅速帮助我定位到演奏中的关键点。而且，书中还提供了一些关于乐器选择和调音的小贴士，虽然不是核心内容，但对于提升整体演奏效果非常有帮助。我曾尝试过书中对于Op. 10 No. 2《 the Trills》的指法建议，效果立竿见影，比我之前自己摸索的方法效率高了很多。此外，书中还穿插了一些关于肖邦演奏家们的轶事和对练习曲的评价，这些内容增加了阅读的趣味性，也让我对这些伟大的作品有了更多元的理解。这本书是一本集美学、实用性和知识性于一体的宝藏，我会把它作为我长期学习和演奏肖邦练习曲的珍贵伴侣。

评分☆☆☆☆☆

这本书提供了一个非常独特的视角来审视肖邦的练习曲。它不仅仅局限于传统的钢琴演奏指导，而是将音乐学、历史学和心理学等多个学科的知识融会贯通，为读者构建了一个更为立体和深刻的理解框架。作者对肖邦创作时期社会文化背景的细致梳理，特别是对当时浪漫主义思潮和钢琴演奏技法发展的描述，极大地丰富了我对练习曲背后人文意涵的认识。我不再将它们仅仅看作是技术考试的工具，而是领略到它们是那个时代音乐家内心世界的真实写照。书中对于每一首练习曲的“象征意义”和“哲学内涵”的探讨，更是让我耳目一新。例如，对于Op. 25 No. 1《 the Prelude》的解析，作者将其与肖邦当时的个人情感经历联系起来，让我感受到了音乐的细腻和深沉。这本书不仅仅是指导演奏，更是在引导一种音乐思考方式，它鼓励读者去探索音乐作品背后的故事和情感，从而达到更为深层次的艺术共鸣。

评分☆☆☆☆☆

喜欢常桦老师的教学，讲解的很详细也很到位。教学中做参考

评分☆☆☆☆☆

非常实用很满意，支持京东

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

亲子阅读，最后就是家长要根据孩子的兴趣，加以启发和引导。有的孩子数学不是很好，家长可以和孩子多看一些脑筋急转弯，智力游戏，左右脑开发之类的书籍；如果语文不太好，就多看一些儿童故事，童话之类书籍。记住，一定要找适合孩子的书籍，否则会适得其反的，现在的书良莠混杂，家长们一定要加以辨别。

评分☆☆☆☆☆

很好，超值。

评分☆☆☆☆☆

很好！！！！！纸质不错！！

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很好用的书

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常烨的教学视频很棒，买书学习下教学。

评分☆☆☆☆☆

不错不错，可以参考的指导书！