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苍井夏树 著

图书标签:

• 东京
• 创意
• 设计
• 灵感
• 旅行
• 文化
• 生活方式
• 微习惯
• 观察
• 城市

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122121905

版次：1

商品编码：10974331

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：206

正文语种：中文

编辑推荐

　　直击东京设计现场，解析年度设计盛事，解读日本创新设计美学与消费趋势。在风云商品与畅销品牌当中，挖掘东京的灵感，于其中获得微小而确实的幸福，这点很值得我们学习。微差就是大差，日本设计事隐藏在细节中的道理，看看他们如何善用微型思考，把生活做成好生意！ 　　　　
海报：

内容简介

　　日本人的细腻举世闻名，他们擅长在生活的各个层面专注用心，甚至从中创造出新商机——关键就在“微差”。大到整个都市计划，小至季节特贩商品，他们总能利用细微的差别，在每个细节上制造引人入胜的趣味。《东京找灵感：微差的创意》延续着以“美”为前提的精神，看看日本人如何善用微型思考，把生活做成好生意。
　　作者在本书中通过“加油巴士”、“日本邮局”，以及“赏樱的全民运动”，看日本人如何无中生有，不但获得最大效益，并且兼顾情感与美学；带领读者游走东京地铁、银座、青山隐建筑，看他们如何让这座城市永葆新鲜。

作者简介

　　苍井夏树，阅读、散步，跳跃想；抹茶、手帖，随意写。研究散寿司，恋恋京汤叶；记忆蒙太奇，光影二重奏。玩广告、写企划、拍短片、搞出版、教创意。早稻田大学情报生产系统研究科博士后期课程进修，专攻《感性工学》。长期观察日本消费趋势与设计美学，著有《创意@东京》、《日本·美の远足》、《共感@东京》、《东京·里风景》。2009年6月《创意＠东京》简体版由三联书店于中国发行，作者现为《瑞丽伊人风尚》杂志专栏作家。现任中国文化大学广告系副教授，兼想象力实验室（Imagineer Lab）主任。

内页插图

目录

自序

Chapter1 生活做成生意
KIT KAT╳日本邮局——樱花一定盛开加油巴士
春天深呼吸——樱花经济学
校园之樱╳早大户山公园
车窗之樱╳外濠公园
下町之樱╳隅田公园
樱坂之樱╳ARK HILLS
安藤之樱╳海滨幕张樱花广场
小津之樱╳北镰仓圆觉寺
缓慢生活趣——美瑛四季风情画

Chapter2 城市保鲜力
东京 新发现——爱丽丝铁道冒险
银座 向东走——古典与浪漫二重奏
青山 隐建筑——隈研吾╳根津美术馆

Chapter3 东京设计现场
设计微差力——日本Good Design 设计大赏
百分百设计——东京设计周╳Tokyo Design Tide
校园有艺思——东京大学弥生讲堂ANNEX．神奈川工科大学KAIT工房

Chapter4 艺术说个故事
透明、单纯，触动人心的轻盈——吉冈德仁╳HERM·S·CARTIER
创造与破坏 NO MAN'S LAND ——法国驻日大使馆迁移艺术展
JR中央线周年——立川艺术散步

Chapter5 营销找灵感
日经畅销风云商品解读
改变服装、改变常识、改变世界—创业年UNIQLO再出新招
东京小确幸

精彩书摘

　　CHAPTER 1 生活做成生意
　　KIT KAT╳日本邮局——樱花一定盛开加油巴士
　　平成22年一开年的第一个三连休，刚好是1月11日（成人日），日本全国各地的市町区役所，会替该区年满20岁的市民举办成人式。依照习俗，女性会穿着“振袖”，而男性则穿着“袴”出席成人礼仪式。东京迪斯尼乐园和大阪的环球影城，也会在这一天邀请年满20岁的男女参加成人式，庆祝自己是新成人。
　　不过，由于少子化的影响，日本每年新成人也逐年减少。根据统计，今年大约只有127万新成人，同时根据《日经新闻》调查发现：“61.4%的新成人对于未来感到黑暗。”
　　看来，这群平成世代面对经济长期不景气的日本，在转作大人的成人日，也担忧自己未来的前途。事实上，在重视学历的日本社会，考上一所名校大学，相对也给自己有了通往就业之路的第一张门票。
　　每年日本大学入学测验大都是在寒冷的冬天举行，而开学则是在四月春天樱花盛开时节。今年在日本邮局和巧克力厂商的巧妙创意下，针对受験生开发出了温馨加油的新商机。
　　雀巢食品旗下的Kit Kat巧克力别出心裁策划了一辆“樱花一定会盛开的加油巴士”，这辆粉红樱花可爱巴士12月8日从九州岛岛太宰府天满宫举行出发式，一路开往小仓、广岛、大阪、名古屋，最后停在东京大学赤门对面的本乡邮便局。这一天，我特地停下脚步、登上可爱的樱花巴士去瞧瞧。
　　一踏进巴士，服务人员立刻笑容可掬地端上一杯热腾腾雀巢咖啡，同时给我一张Kit Kat樱花瓣加油贴纸，我们可以写下加油打气的祝福，然后贴在巴士内；抬头看车身、车顶、车窗到处都贴着从九州岛岛一路上各地人们写满的祈福樱花瓣贴纸，我细细读着这些加油卡，觉得很温馨。
　　此外，现场还贩卖由北乃纪伊代言的Kit Kat樱花巧克力，巧克力包装纸盒上，可以写上收信人地址，人们可以直接寄出一盒樱花巧克力祝福，吸引不少人们掏出钱包。拆开Kit kat包装是整条粉红色巧克力，还有一张祝福卡，收到这么特别的樱花加油巧克力，想必会很感动。
　　或者也可以挑选一张Kit Kat樱花明信片，利用樱花加油巴士旁边的邮筒，立刻传递祝福给远方重要的“她”或“他”，这个营销活动实在很有意思，因此Kit Kat“限时”的樱花巧克力，成为日本大学考试期间很受欢迎的考生伴手礼。
　　至于Kit Kat巧克力为甚么会对大学考试日有兴趣呢？原来Kit Kat巧克力的日文发音和“必胜”的日文念起来很相似，因此变成了广告创意切入点。而动人的广告文案“樱花一定会盛开”。搭配清新甜美的新生代演员北乃纪伊的演出，则仿佛是一篇浪漫极短篇电影。
　　广告主题曲《樱花绽放时》也选在四月开学发片强打。同时，在樱花巴士停靠在东大的这段时间，由小林武史、岩井俊二合作，赤西仁和北乃纪伊主演的电影，有着双关语“乐团年代”、“绷带”，描述乐团故事的《Bandage》亦同步上映。
　　2003年，Kit Kat巧克力公司和导演岩井俊二合作，将巧克力搭配三段式影片《花与爱丽丝》DVD，及不同颜色的巧克力形手机吊饰。前后每隔三个月推出，作为三种巧克力版本的特别包装。
　　而这三段小故事再经整理添加后，在2004年3月成为正式的院线电影上映。
　　从冬天的清晨开始，跨越了春夏。高中少女的情谊，身着芭蕾舞装束的光影姿态，唬得心仪的男生误以为真的得了失忆症。在迷蒙四溢的唯美光线下拿捏不定的青春，交杂着荒谬矛盾的情景。
　　日本邮局的营销策略一向非常活泼，不同于官方样板式无趣宣传，总是会从生活节令出发，找出共感的符号、语汇与音乐，不仅与产品连接度十分巧妙，也大大提高人们对邮局品牌好感度，让营销策略发挥功效。
　　每年年贺状（贺年明信片）就是最好的例子，根据日本邮局最新统计资料：平成22年全日本年贺状总共有二十亿八千五百万张明信片，平均一人约收到16张明信片，这个虎年照例又为日本邮局带来惊人收益。而且，每年年底“寄贺年明信片”。这件事，已经是全国运动，收到明信片的人们，除了有来自朋友的祝福之外，还可以凭明信片上流水编号兑换抽奖赠品，也是另一个好玩的营销花招。
　　不过，如果只空有感性广告诉求，产品或服务并不如消费者预期，拍摄好看美丽广告也不一定加分。日本邮局细腻的服务与商品策略，是品牌令人觉得窝心体贴的主要原因。例如：搬家信件转送一年服务、重要邮件不在家再配送服务、大型纸箱到府收件服务等等，都显示一个硬梆梆的邮务产品，如果用心规划，也可以有许多创意新商机。
　　想一想日本樱花加油巴士的例子，也许中国的邮局也可以开发更贴近消费者的服务与产品。
　　……

前言/序言

　　自序
　　——微差が大差（微小差别就是大差别。）
　　《情书》《樱桃小丸子》《悠悠长假期期》《沙滩男孩》。这四部看似不相关的电影、卡通、日剧，无意间发现一个共同点，就是在剧情中都或长或短哼到同一首歌。
　　《青い珊瑚礁》（《蓝色珊瑚礁》），好熟悉的旋律。
　　第一次听到这首歌是高中时期，在同学租的砖瓦小阁楼上，用盗版磁带听到的。这首轻快奔放的歌曲，副歌旋律很容易记，那是松田圣子的第二张单曲，青春不识愁滋味的圣子，在日本八十年代声势如日中天。
　　《情书》。丰川悦司常哼着这首歌。
　　《樱桃小丸子》电影版。小丸子正在发呆，准备写作文《我的志愿》，幻想成为歌星，唱的也是这首。
　　《悠悠长假期期》。山口智子开始赖在木村拓哉家不走，有次好像从房间还是浴室走出来时，也哼着这首歌。
　　《沙滩男孩》。所有的角色挤在反町隆史开的小车里，要到迪斯尼乐园玩，广末凉子带着大家唱的还是这首歌。
　　总觉得《青い珊瑚礁》（《蓝色珊瑚礁》）一定有什么特别的涵义。
　　几年前，还在旧金山念书时，认识了卡拉OK唱得很好的日本同学久子。她欢迎我们点唱任何松田圣子的歌，当时我点的就是这首歌，也想到这久久不知答案的问题，或许她可以解答。
　　“呃……”久子沉思了许久，“它……就只是……很有名……”
　　如果有人问我《橄榄树》有什么特别的涵意，我也一定答不上来。
　　她倒是对提出的问题感到很好奇惊讶。
　　有一年的金马国际影展，岩井俊二来了台湾。
　　《青い珊瑚礁》（《蓝色珊瑚礁》）是八十年代的流行曲，那时候正值日本经济的顶峰，处于“日本第一”的时代，一切是这么的美好。
　　据说是那一代年轻人很喜爱的歌曲，代表那一代年轻人青春的记忆。
　　岩井提到他年轻时，用学校社团的设备拍电影，因其他社员都跑出去玩了，所以经常设备只有他一人在用。有一回，当他帮医学院的社团拍片时，学生一演完就将只穿一次的戏服丢在地上，不要了，捡起来都是名牌，岩井就带回家。而拍片开会借的场地都是政治人物出入的豪华大饭店会场。我们可以想象当时学生的家境富裕，那个年代的日本环境氛围。
　　《青い珊瑚礁》（《蓝色珊瑚礁》）不仅是对青春怀旧，也许还有日本人心目中最最美好的过去吧。
　　终于，连续好几个礼拜赶论文的压力，总算可以告一段落。
　　坐在早大户山校区Retro Café，一张大木桌，松饼早餐、温牛奶，巧的是学生餐厅正放着《青い珊瑚礁》（《蓝色珊瑚礁》）这首歌。
　　“究竟是为了什么重回学校，再当一次学生呢？”我问自己。
　　是看看不同世界吧。或者人们常说的是体验生活。
　　我想，也许是想要再好好凝视日常生活中被忽略的细微感受吧！
　　那些我们忽略的微小之处、习以为常的日复一日。
　　在东京生活学习，每每弄懂日本设计师隐藏在细节中的道理，就会有一种“原来如此”的恍然大悟。
　　设计师原研哉曾经提到：“所谓设计，就是要发现隐藏在物体之中的智能。就像榻榻米为什么要编成这样？做成这种厚度、这个尺寸？”
　　“设计要做到让大众都了解为什么这么做，在各自的脑海中闪现‘啊！确实应该如此’的共鸣。这就是设计的妙处。”
　　雨天专用丝袜、信州赤味噌的呼吸孔、几乎每日手帐的0.25mm 方格眼、小到肉眼根本分不出来的改变，日本设计师擅长将繁复的情报拆解成简单易懂的“微型思考”设计构想。
　　微差が大差。（微小差别就是大差别。）
　　我要由衷感谢参与这本书制作的每一个人。
　　最后，感谢一路支持好友、家人、读者；希望您下回探访东京，也可以灵感泉涌、收获满满，把顽皮的创意带回家。
　　阅读此书内容时，请将咖啡杯重新斟满，然后放松下来。接着，您肯定会从中获得某些启发，迸发出一些新鲜的灵感——与此同时，尽兴享用您杯中的咖啡吧。

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《东京找灵感：微差的创意》内容相关

《情书》《樱桃小丸子》《悠悠长假期期》《沙滩男孩》。这四部看似不相关的电影、卡通、日剧，无意间发现一个共同点，就是在剧情中都或长或短哼到同一首歌。

《城市脉络：现代建筑的结构与美学》 一部深入解析现代城市建筑肌理与设计哲学的深度力作 内容概要： 《城市脉络：现代建筑的结构与美学》并非描绘某个特定城市的风物志，也避开了对单一文化现象的捕捉，而是聚焦于人类有史以来最宏大的人造景观——现代城市建筑的内在逻辑、结构创新与审美变迁。本书旨在为读者提供一套解析当代建筑语言的理论框架，探讨建筑如何从单纯的遮风避雨之所，演变为承载社会功能、表达时代精神的复杂艺术品与工程奇迹。 本书共分为五大部分，层层递进，从基础的结构原理剖析至前沿的生态设计理念，构建起一座关于现代建筑的完整知识殿堂。 --- 第一部分：现代性的结构基石——从工业革命到结构革命 本部分追溯了现代建筑的起源，强调了技术进步对建筑形态的决定性影响。我们深入研究了十九世纪末至二十世纪初的几次关键技术突破：钢铁、钢筋混凝土和玻璃幕墙的广泛应用，是如何彻底颠覆了传统承重体系的。 承重逻辑的解放： 详细分析了悬臂结构、框架结构和筒体结构的工作原理，解释了它们如何使得建筑体量和内部空间得以空前地自由伸展。不再受限于厚重的砖石墙体，建筑师得以探索“光与空气”的设计哲学。 材料的语汇： 探讨了不同材料——从早期粗粝的清水混凝土到后期的轻质复合材料——如何塑造了不同的建筑表情。分析了包豪斯学派对“材料的真实性”的追求，以及这种追求在战后如何演变为全球性的建筑标准。 功能主义的兴起与反思： 深入解析了勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等先驱者提出的“机器美学”和“形式追随功能”的理念。同时，我们也审视了这种纯粹的功能主义在面对复杂的社会需求和文化认同时的局限性，为后续的解构和批判奠定了基础。 --- 第二部分：空间叙事——尺度、序列与人体工程学 建筑的本质是空间，本部分侧重于空间感知的构建和体验设计。我们探讨了建筑师如何通过对尺度、比例和序列的精确控制，来引导、影响甚至塑造居住者的心理状态和行为模式。 尺度的心理学： 区分了宏大尺度（纪念性建筑、城市广场）与亲密尺度（住宅单元、内部庭院）的设计策略。研究了如何利用“人尺度”的元素（如门洞、窗台的高度）来锚定观众的视觉焦点，平衡建筑的体量感。 流线与序列： 详细分析了空间流线的设计艺术，如何通过入口序列、转折空间和光线的变化，创造出“层层递进”的戏剧性体验。例如，分析了博物馆设计中如何运用光井和长廊来控制参观者的节奏和注意力。 光的雕塑： 探讨了自然光和人工照明在现代建筑中的双重角色。自然光不仅是照明手段，更是时间流逝的指示器和材料纹理的揭示者。本节对幕墙系统中的光线渗透、阴影的绘制以及夜间照明对城市天际线的重塑进行了细致的剖析。 --- 第三部分：表皮的语言——立面、纹理与文化语境 建筑的外立面是其与城市对话的第一媒介，也是最容易承载文化信息和时代情绪的“皮肤”。本部分聚焦于立面设计的多样性和复杂性。 皮肤的演变： 追踪了从纯粹的玻璃幕墙到穿孔金属板、陶瓷板和高性能复合材料等“第二层皮肤”的发展历程。讨论了这种外皮如何从装饰转变为应对气候变化、实现能源效率的关键技术。 纹理与触感： 强调了在高度工业化的制造背景下，建筑表面纹理的重要性。通过对夯土、清水混凝土的拉毛处理以及新型预制构件的表面处理进行案例研究，展示了材料的“触觉”如何对抗标准化带来的冷漠感。 在地性与批判性地域主义： 这一章节探讨了建筑如何回应其特定的地理、气候和文化环境。批判了早期现代主义“无处不在”的普适性，转而研究地域性元素（如屋檐、庭院、通风道）如何被重新解读并融入到高技派的结构之中。 --- 第四部分：高技派与解构：结构张力与形态的破碎 随着技术能力的进一步提升，建筑开始挑战传统的几何规则和理性秩序。本部分审视了后现代主义之后，建筑形态的解放与复杂化。 高技派的透明度与机械美学： 以蓬皮杜中心等标志性建筑为例，解析了将结构、管道和机械系统暴露在外的设计哲学。这不仅是结构展示，更是对建筑“功能诚实性”的宣言。 参数化设计与形态生成： 深入探讨了计算机辅助设计（CAD/CAM）如何使得曲面、双曲面和非线性结构成为可能。分析了参数化设计如何实现结构的优化，同时生成出有机且极具雕塑感的建筑形态。 解构主义的空间暴力： 剖析了对稳定、和谐的古典秩序的颠覆。通过对倾斜的墙面、错位的体块和不协调的交接处的分析，理解解构主义如何通过制造视觉上的不安和紧张感，来反映当代社会的分裂与复杂性。 --- 第五部分：可持续性与未来之城——生态、适应性与循环设计 本书的最后部分将目光投向建筑的未来责任：如何与地球生态系统和谐共存，并为不断变化的气候和社会做出适应。 被动式设计与能源负荷： 详细介绍了如何通过建筑朝向、自然通风、热惰性材料和智能遮阳系统，最大限度地减少对主动式机械系统的依赖，实现建筑的低能耗运行。 垂直生态系统的构建： 探讨了屋顶绿化、垂直农场和生物活性立面等前沿技术，研究建筑如何从“环境消耗者”转变为“城市生态的贡献者”。 循环经济与建筑的生命周期： 讨论了“从摇篮到摇篮”的设计理念如何应用于建筑领域，关注材料的可拆卸性、再利用率和低碳足迹。分析了模块化建筑和适应性再利用（Adaptive Reuse）在延长建筑寿命中的关键作用。 结语： 《城市脉络：现代建筑的结构与美学》旨在提供一种多维度的观察视角。它不是一本简单的图集，而是一套工具箱，帮助读者超越表面的视觉震撼，理解现代建筑背后那套严谨的工程学、深刻的美学追求，以及其对人类生存环境所肩负的时代责任。阅读本书，如同获得了一副能够解读任何一座现代城市背后复杂“代码”的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在是太引人入胜了，简直可以用“酣畅淋漓”来形容。作者的文字功底深厚，用词精准而富有力量，无论是描绘宏大的场面，还是刻画细微的情感，都能信手拈来，游刃有余。阅读的过程就像是在欣赏一场华丽的文字盛宴，每一个句子都经过精心雕琢，读起来朗朗上口，充满音乐感。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的掌控，时而紧凑激烈，让人屏住呼吸，时而舒缓悠长，引人深思。这种张弛有度的节奏感，让阅读体验变得非常愉悦且充满活力。它不是那种平铺直叙的文字，而是充满了生命力和画面感的表达，仿佛每一个场景都能在脑海中清晰地浮现出来，栩栩如生。这本书的文字本身就是一种艺术，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的世界观构建得相当宏大而迷人。作者似乎拥有将现实与虚幻完美融合的魔力，他构建了一个既熟悉又充满神秘色彩的背景，让人忍不住想要探索其中每一个角落。书中的世界观设定逻辑严密，细节丰富，每一个设定背后似乎都有着深刻的文化或哲学内涵。在阅读的过程中，我不断地被作者的想象力所折服，他总能以一种全新的视角去诠释一些看似寻常的事物，让人耳目一新。这种沉浸式的阅读体验，让我几乎忘记了自己身处何地，完全融入到了故事的时空之中。每当合上书本，那种从那个奇妙世界抽离出来的感觉，都带着一丝不舍，足见其构建世界的成功。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX》读起来真是让人心神荡漾，仿佛每一个字都带着一种独特的韵律感。作者的叙事手法如同高手织就的锦缎，丝丝入扣，让人不自觉地沉浸其中。故事的起承转合充满了想象力，每一次转折都出乎意料却又合乎情理，仿佛作者早已在棋盘上布下了层层叠叠的伏笔，等待读者去一一揭开。特别是对人物内心世界的刻画，细致入微，入木三分，让人在阅读过程中时常会产生一种“啊，原来如此”的共鸣感。那些细腻的情感波动、微妙的心理变化，都被捕捉得精准无比，仿佛作者就是我们身边的朋友，洞悉着每一个细微的心思。这本书的魅力就在于，它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在引导我们进行一场深刻的自我对话，让我们重新审视那些被日常琐事掩盖的真实感受。读完后，我的心情久久不能平静，脑海中不断回放着书中的场景和对话，那种意犹未尽的感觉，正是好书的最好证明。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我很少遇到能让我如此迫切地想要一口气读完的书。这本书的“钩子”设计得实在太高明了，每一个章节的结尾都像一个悬而未决的谜团，让人完全无法抗拒去翻开下一页的冲动。作者巧妙地设置了层层递进的悬念，并且将信息释放的节奏控制得恰到好处，既能满足读者的好奇心，又总能在关键时刻留下一笔，吊足胃口。这种流畅、快节奏的叙事风格，让阅读变成了一种充满期待的冒险旅程。我甚至为此推掉了好几个重要的约会，只为了能早点知道故事的最终走向。这种“上瘾感”，是对一本好书最直接的赞美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于它对人性复杂性的深刻挖掘。作者并没有将人物简单地划分为好与坏，而是呈现出一种多维度的、充满灰色地带的人性面貌。每一个角色都有着自己的挣扎、矛盾和成长的轨迹，他们的选择往往是基于自身处境和价值观的权衡，真实得令人心痛又感同身受。通过这些角色的命运起伏，我们仿佛也被迫站在了道德的十字路口，去思考那些关于选择、责任与救赎的终极命题。这种对人性的深刻洞察力，让这本书超越了普通的消遣读物，具备了更深远的社会意义和哲学价值。它不是在说教，而是在引导我们更深刻地理解人性的幽微之处。

评分☆☆☆☆☆

细腻日本的又一体现，解读日本创新设计美学与消费趋势，很不错

评分☆☆☆☆☆

细腻日本的又一体现，解读日本创新设计美学与消费趋势，很不错

评分☆☆☆☆☆

作者是日本人的原因吧，文字表达上总用不顺畅的感觉。但是视角很独特，有点像东京导游，只是带你看的都是很独特的设计和比较小众的地方，喜欢日本的朋友，可以看看，下次去旅游，可以跟着作者推荐的路线走走瞧瞧。

评分☆☆☆☆☆

情书。丰川悦司常哼着这首歌。

评分☆☆☆☆☆

书是有包装的，感觉不错

评分☆☆☆☆☆

今天收到书了，一鼓作气和宝贝女儿看完这本书，苍井夏树著写的的书看了好多本，都写得超棒，作者文笔很好，非常喜欢苍井夏树著的书了。除了他的书，我和我家宝贝还喜欢看郑渊洁、杨红樱、，莫言。他们的书我和宝贝觉得都写得很好。东京找灵感·微差的创意，很不错，价格也便宜，比实体书店买便宜好多还省得跑来跑去的。这本书的内容很适合大家研究赏读，直击东京设计现场，解析年度设计盛事，解读日本创新设计美学与消费趋势。在风云商品与畅销品牌当中，挖掘东京的灵感，于其中获得微小而确实的幸福，这点很值得我们学习。微差就是大差，日本设计事隐藏在细节中的道理，看看他们如何善用微型思考，把生活做成好生意！，认真看了一下，写得很棒，日本人的细腻举世闻名，他们擅长在生活的各个层面专注用心，甚至从中创造出新商机——关键就在微差。大到整个都市计划，小至季节特贩商品，他们总能利用细微的差别，在每个细节上制造引人入胜的趣味。东京找灵感微差的创意延续着以美为前提的精神，看看日本人如何善用微型思考，把生活做成好生意。作者在本书中通过加油巴士、日本邮局，以及赏樱的全民运动，看日本人如何无中生有，不但获得最大效益，并且兼顾情感与美学带领读者游走东京地铁、银座、青山隐建筑，看他们如何让这座城市永葆新鲜。，内容也老少皆宜涉及广泛。，这本书值得好好欣赏，1生活做成生意╳日本邮局——樱花一定盛开加油巴士平成22年一开年的第一个三连休，刚好是1月11日（成人日），日本全国各地的市町区役所，会替该区年满20岁的市民举办成人式。依照习俗，女性会穿着振袖，而男性则穿着袴出席成人礼仪式。东京迪斯尼乐园和大阪的环球影城，也会在这一天邀请年满20岁的男女参加成人式，庆祝自己是新成人。不过，由于少子化的影响，日本每年新成人也逐年减少。根据统计，今年大约只有127万新成人，同时根据日经新闻调查发现61.4%的新成人对于未来感到黑暗。看来，这群平成世代面对经济长期不景气的日本，在转作大人的成人日，也担忧自己未来的前途。事实上，在重视学历的日本社会，考上一所名校大学，相对也给自己有了通往就业之路的第一张门票。每年日本大学入学测验大都是在寒冷的冬天举行，而开学则是在四月春天樱花盛开时节。今年在日本邮局和巧克力厂商的巧妙创意下，针对受験生开发出了温馨加油的新商机。雀巢食品旗下的巧克力别出心裁策划了一辆樱花一定会盛开的加油巴士，这辆粉红樱花可爱巴士12月8日从九州岛岛太宰府天满宫举行出发式，一路开往小仓、广岛、大阪、名古屋，最后停在东京大学赤门对面的本乡邮便局。这一天，我特地停下脚步、登上可爱的樱花巴士去瞧瞧。一踏进巴士，服务人员立刻笑容可掬地端上一杯热

评分☆☆☆☆☆

此外，现场还贩卖由北乃纪伊代言的Kit Kat樱花巧克力，巧克力包装纸盒上，可以写上收信人地址，人们可以直接寄出一盒樱花巧克力祝福，吸引不少人们掏出钱包。拆开Kit kat包装是整条粉红色巧克力，还有一张祝福卡，收到这么特别的樱花加油巧克力，想必会很感动。

评分☆☆☆☆☆

微差が大差（微小差别就是大差别。）

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢这本书非常喜欢这本书