巧手学吉祥剪纸（提高篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

袁升科 著

图书标签:

• 剪纸
• 吉祥图案
• 传统文化
• 手工DIY
• 艺术创作
• 提高篇
• 民俗技艺
• 节日装饰
• 创意手工
• 纸艺

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540124526

版次：1

商品编码：11189373

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：137

正文语种：中文

内容简介

　　河南省有着悠久的历史和灿烂的文化，古今名人不计其数、灿若星河，儒释道在此起源或发展，这里历来是人杰地灵的风水宝地，我们的祖先在这块神奇的土地上创造了无数惊人的奇迹和智慧，并从这里传播到五湖四海。据目前考古得知，剪纸艺术的雏形——商代金银镂空箔片就出土于郑州市，我国目前发现早的剪刀则出土于洛阳市。说河南省是剪纸艺术的起源地之一，应该不为过。河南省是中华文明的发源地之一，我们作为大河儿女，应该把河南的文化推广出去，使之发扬光大。如此，则是河南之幸。
　　《巧手学吉祥剪纸（提高篇）》中包含的剪纸作品品类之盛、数量之多，是剪纸界的一大创举。由浅入深地教授读者具体的剪纸方法。为初学剪纸者提供了一个学习的平台，是剪纸爱好者的启蒙工具。书中所教授的剪纸作品以民间吉祥图为主。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合，寄予人们吉祥寓意，美化人们的生活。

作者简介

　　袁升科，1981年生于河南泌阳，自幼秉承家学，始习剪纸。2002年毕业于西安美术学院。2006年创办升科剪纸艺术馆。现任升科剪纸艺术馆馆长、河南省通俗文化研究会副会长、河南省民间艺术学会剪纸艺术委员会副主任、河南大学客座教授。

内页插图

目录

第一章 剪纸概述
第二章 剪纸基础知识
第三章 对称剪纸
第四章 三面对称折叠剪纸
第五章 四面对称折叠剪纸
第六章 五面对称折叠剪纸
第七章 六面对称折叠剪纸
第八章 八面对称折叠剪纸
第九章 九面对称折叠剪纸
第十章 十面对称折叠剪纸
第十一章 十二面对称折叠剪纸
第十二章 十五面对称折叠剪纸
第十三章 十六面对称折叠剪纸
第十四章 剪纸创作

前言/序言

《中国民间艺术大观：剪纸的千年流变与技艺精粹》 图书简介 本书旨在全面、深入地探讨中国剪纸艺术的恢宏历史脉络、丰富的地域流派，以及其中蕴含的深厚文化意蕴与高超的技艺传承。我们试图构建一个多维度的视角，带领读者领略这一古老而鲜活的民间艺术形式的独特魅力。 第一部分：剪纸的文明之源与历史长河 本部分追溯剪纸艺术的起源，从史前工具与符号学角度剖析其萌芽。我们探讨了从汉代帛画、魏晋墓葬出土的剪纸残片，到唐宋时期剪纸艺术的初步成熟，重点分析了剪纸如何作为一种重要的祭祀、装饰和民间信仰载体的演变过程。 早期形态的考证： 深入分析了考古发现中带有剪纸痕迹的实物，比对不同地域出土文物的年代差异，试图还原剪纸艺术早期朴素而强烈的生命力。 宋代民俗的兴盛： 详细描述了宋代剪纸在节日庆典、婚嫁习俗中的普及程度，及其在当时商业化印刷品和手工艺品中所扮演的角色。 明清的黄金时代： 聚焦于明清两代，剪纸艺术在民间生活中的全面渗透。我们不仅研究了宫廷中对剪纸的采纳与规范，更侧重于地方民间艺人如何将社会生活、神话传说、戏曲故事等元素融入剪纸创作，形成了地域性极强的叙事传统。 第二部分：地域流派的版图与风格辨析 中国幅员辽阔，各地的气候、物产、风俗和审美情趣，共同塑造了风格迥异的剪纸流派。本书将地理区划与艺术风格紧密结合，系统梳理了主要流派的特征。 北方剪纸的雄浑与苍劲： 重点分析了陕北、山西的剪纸艺术。这类剪纸通常构图饱满、线条粗犷有力，注重表现农耕文明中对丰收、人丁兴旺的直接祈求。例如，陕北“窗户纸”上的夸张造型和陕晋地区常用的阴刻、阳刻结合的技法。 南方剪纸的精巧与细腻： 考察了江苏、浙江、广东等地的剪纸风格。南方剪纸往往追求纤毫毕现的细节刻画，构图趋向于精巧的组合与巧妙的寓意，常用“推、拉、刻、镂”等细致的工艺，以表现花卉、亭台楼阁和典故场景。 特色流派的专题研究： 单独设立章节介绍如福建泉州剪纸（与宗教仪式结合紧密）、河北蔚县剪纸（独特的色彩渲染技法）等具有鲜明标识性的地方艺术形式，分析其在材料选择、工具使用以及图案符号体系上的独特性。 第三部分：剪纸的符号学解读与文化内涵 剪纸并非简单的图案堆砌，它是一部流动的民间“百科全书”。本部分致力于揭示隐藏在红纸之下的深刻文化密码。 吉祥符号的图谱： 系统整理了中国传统文化中常见的吉祥寓意符号，如“鱼”与“余”，“蝙蝠”与“福”，“石榴”与“多子”等。我们不仅罗列了这些符号，更深入探究了它们在不同历史时期的内涵演变及其在剪纸中的视觉化处理方式。 “神人兽”的世界观构建： 分析剪纸中对龙凤、麒麟、十二生肖等神话生物的描绘，阐释这些形象如何构建了古代民众朴素的宇宙观、自然观和人与神灵沟通的方式。 节庆与仪式的脚本： 探讨剪纸在“岁朝”、“娶嫁”、“祭祖”等关键人生节点中的功能性作用，研究特定场合下，剪纸图案的更换与内容的变化，体现了其作为民俗仪式的“活文档”价值。 第四部分：技法原理的解析与当代传承 本部分将理论研究与实际操作的原理相结合，剖析支撑剪纸艺术的底层技术逻辑。 工具的演进与选择： 从最初的骨刀、金属剪，到现代的专业雕刻刀具，分析不同工具对手中线条的质感和细节处理能力的影响。重点讨论了剪刀的“剪”与刻刀的“刻”在艺术效果上的根本区别。 构图与布局的艺术： 深入解析剪纸中“满花”、“漏空”与“疏密有致”的构图原则。探究民间艺人如何在有限的二维空间内，通过折叠、对称、边框引导等手法，实现复杂主题的清晰表达。 当代剪纸的挑战与创新： 探讨在工业化冲击下，传统剪纸技艺面临的传承困境，以及当代艺术家如何运用新的材料（如彩色纸张、多层叠加）和观念，推动剪纸艺术在当代语境下的发展与对话，保持其艺术生命力的不竭。 本书配有大量的珍贵图片和详细的图例分析，旨在为民间艺术爱好者、民俗研究者、艺术史学者以及对中国传统手工艺感兴趣的读者，提供一本全面而富有洞察力的参考读物。它是一次对中国民间艺术精神的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，提高篇就意味着难度陡增，可能需要专业的工具和工作室才能操作。没想到，这本书的选材非常“接地气”。作者巧妙地利用一些常见的、容易获取的工具，比如普通的刻刀和家用的A4纸，来演示那些看似高难度的技巧。这极大地降低了入门门槛，同时也让那些想在旅途中或工作间隙进行创作的朋友能够随时随地练习。书中对于如何利用不同材质的纸张（比如宣纸、彩纸、牛皮纸）来表现不同的肌理和意境，做了非常详细的对比分析，这在其他教材中是很少见的。这本书教会我，创作的限制往往来源于思维，而非工具。它真正激发了我用最简单的材料，去创造最丰富视觉效果的欲望，这对我来说，比学会任何一个复杂的纹样都更具价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在本地文化馆里混迹的爱好者，我接触过不少号称“权威”的剪纸书籍，很多都是堆砌了大量图样，却缺乏系统性的理论指导和实践技巧的深入剖析。这本书的“干货”含量非常高，它不满足于让你简单地描摹，而是深入讲解了“破剪”、“连剪”等核心技法的原理和应用场景。举个例子，书中对“阴剪”和“阳剪”的区分和融合，讲解得极为透彻，还配有大量的对比案例，让你明白为什么同样是剪一个“福”字，不同技法的处理会产生完全不同的视觉效果。我过去一直搞不明白为什么有些剪纸作品看起来特别灵动，现在明白了，那是因为作者巧妙地运用了“虚实相生”的布局，这本书把这个抽象的概念具象化了。对我来说，这本书更像是一部剪纸的“内功心法”，它让我从一个单纯的“模仿者”，开始向一个有意识的“创作者”转变，开始思考如何将自己的生活感悟融入到作品结构之中。

评分☆☆☆☆☆

最近这几个月我一直在为社区里的一次非遗展示活动做准备，心里压力挺大，因为希望拿出的作品能有点新意。过去我总觉得剪纸的题材受限，无非就是生肖、花卉这些老一套。这本书的第三部分让我眼前一亮，它拓展了传统剪纸的边界，引入了一些现代几何图形的解构和重组，以及一些意想不到的跨界元素——比如将自然界中昆虫的翅膀结构抽象化后应用于窗花设计。这部分内容写得非常前卫，但作者的叙述方式依然保持着扎实的传统根基，没有让作品显得浮夸。我尝试着将书中的一种“多层叠压”的技法用在了我准备的主题作品上，效果非常惊艳，立体感和层次感一下子就出来了。这本书的好处在于，它既尊重了历史，又大胆地拥抱了未来，为我们这些想让传统艺术“活”起来的人，提供了非常实用的设计思路。

评分☆☆☆☆☆

这部剪纸教材，说实话，拿到手的时候我心里是有点打鼓的。毕竟我这几年也断断续续跟着网上那些零散的教程学过一些，但总觉得自己的作品总是差点火候，少了点韵味，尤其是那些复杂的花样，简直是望而生畏。翻开这本书，第一印象是排版非常清晰，用色也很舒服，不是那种老气横秋的风格。它的内容编排逻辑性很强，从一些基础的纹样开始，循序渐进地引导你进入更复杂的结构。我特别欣赏作者在每一步骤中都配上了那种特写镜头般的图解，连剪刀下刀的角度、纸张的折叠痕迹都标注得一清二楚，这对于我这种“手残党”来说，简直是福音。它没有那种高高在上的“大师腔调”，反倒是像一个经验丰富的老邻居在耐心地教你自家压箱底的手艺。我试着照着第一课里的一个双喜字样做，以前我总是剪得歪七扭八，这次居然出乎意料地工整，那种成就感真是难以言喻。这本书真正教会我的，不仅仅是如何下剪刀，更是一种对传统工艺的敬畏和耐心。

评分☆☆☆☆☆

说实在话，我选书时非常看重“手感”和“耐用性”。这本书的纸张质量绝对是上乘的，厚实且富有质感，即使用剪刀反复操作也不会轻易撕裂或磨损边缘。更重要的是，它的装帧非常平整，打开后能够完全摊平在桌面上，这对进行精细剪纸工作至关重要，你不用费力去按着书页，可以全身心地投入到手中的创作中。而且，每页的设计都留出了足够的留白，方便我在旁边标注自己的心得和修改想法，这比那些内容密密麻麻的书要友好太多了。这本书的实操性远超我的预期，我已经把它当成了我工具箱里不可或缺的一部分，而不是一本看完就束之高阁的参考书。它陪着我度过了许多个安静的午后，每一次翻阅都能发现新的细节，这种陪伴感是很珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

内容说明请楚，孩子也有兴趣，编排也不错，支持传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

由浅入深，可操作性强?，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

不错不错！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

学习剪纸 提高技术，讲解丰富，非常不错，给父母买的

评分☆☆☆☆☆

想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 　他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 　我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 　让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 　　 　我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

物流速度快，从易到难，简单易学，方便实用，

评分☆☆☆☆☆

还不错，很实用的一本书。

评分☆☆☆☆☆

买的正合适，里面写的挺详细的

评分☆☆☆☆☆

给小朋友买的，让小朋友学习折纸还不错，剪纸啊，谢谢