古刻新韵六辑：墨兰谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 陈逵 著

图书标签:

• 书法
• 墨兰
• 绘画
• 艺术
• 传统文化
• 文房四宝
• 鉴赏
• 技法
• 兰花
• 中国画

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534045257

版次：1

商品编码：11822470

包装：软精装

丛书名： 古刻新韵

开本：32开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：226

正文语种：中文繁体竖排

编辑推荐

适读人群 ：古籍爱好者 版画爱好者
　　1.内容经典，是研习传统墨兰画法的重要文献。2.底本选取精良，制版印刷细致，可读可观。

内容简介

　　该书为墨兰技法图谱，分为起手式两种（一左起，一右起）、长短叶下垂式、繁简两式、枯笔、花式（俯仰、含蕊、半放、开放、并头、风雨）、折叶式、迎风垂露式、悬崖式、花初放式、雨叶风花式等多种，简明扼要地呈现了古代墨兰绘画的经典范式。另外，书中附有钱大昕、王鸣盛、刘墉、阮元等乾嘉著名学者的笔墨，弥足珍贵。

作者简介

　　陈逵（1753—1807），原名梦鸿，字吉甫，号东桥，江苏青浦（今属上海）人。诸生，能诗工古文，亦善书画，清人蒋宝龄《墨林今话》载：“逵善写兰，尤长竹石，其于书法，尤所究心，佳搨妙墨，搜罗甚富。”著有《东桥诗钞》《墨兰谱》等。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国传统花卉画的流变与意蕴 本书旨在探讨中国传统花卉画在不同历史时期的发展脉络、艺术风格的演变，以及其中蕴含的深厚文化意涵。我们聚焦于那些在中华文化史上具有代表性的花卉题材，如梅、兰、竹、菊“四君子”，以及牡丹、荷花、松、竹等，深入剖析画家们如何通过笔墨的运用，传达天人合一的哲学思想和文人的人格操守。 第一章：萌芽与奠基——魏晋至唐宋的花卉画初探 中国花卉画的独立发展，并非一蹴而就，它与山水画、人物画紧密交织，逐步完成了从“草虫花鸟”的附属地位到独立画科的转变。 1. 魏晋风骨与六朝遗韵： 在这一时期，花卉画尚处于探索阶段。早期的花卉描绘多以装饰图案的形式出现，或作为人物画背景的点缀。然而，受到玄学思想的影响，画家开始追求物象背后的精神气质。虽然传世实物稀少，但通过文献记载可知，魏晋时期的花卉描绘已初具“写意”的雏形，即注重神似而非形似。 2. 盛唐气象与写实工笔的成熟： 唐代国力强盛，艺术审美趋于华丽丰满。花卉画在继承前代的基础上，工笔重彩一路发展到了一个高峰。这一时期的作品往往色彩浓艳，造型精准，体现出盛世的雍容气度。例如，描绘奇花异草的作品，追求对自然界细致入微的观察与摹写，为后世写实技巧的精进打下了坚实的基础。 3. 五代宋初的转折与格律的确立： 五代十国是花卉画的第一个黄金时期。此后，宋代艺术的理性与精致达到了巅峰。宫廷画院对花卉的写生要求极高，涌现出黄荃父子等大家。他们确立了“黄家富贵”的风格，注重色彩的和谐与结构的严谨，形成了严密的“格法”。宋徽宗时期，对花卉的细致观察上升到了科学层面，追求“目中之竹”到“笔下之竹”的精准转化。然而，在民间和文人阶层中，写意精神开始抬头，为后来的文人画开辟了道路。 第二章：写意精神的崛起——宋元之际的文人转向 宋代院体写实风格的极致，反而促使一部分知识分子寻求一种更自由、更具个人情感表达的艺术方式。元代的文人画思潮，深刻地影响了花卉画的审美取向。 1. 尚意与笔墨的解放： 受董羽和赵孟頫等人的影响，文人将诗词、书法的笔法引入绘画。花卉不再是简单的自然摹写，而成了表达“胸中丘壑”和“士人情操”的载体。他们强调“以书为画”，用墨的浓淡干湿、笔触的顿挫提按来抒发个人性情。 2. “四君子”的文化定型： 在元代，梅、兰、竹、菊的象征意义被空前强化。它们被赋予了高洁、坚韧、谦逊、隐逸等道德品质。画家们不再满足于描绘它们的外在形态，而是致力于捕捉其内在的“气韵”。墨竹画的成熟，是这一时期最显著的标志之一，通过竹竿的挺拔和竹叶的欹侧，表达了对社会不公的愤懑和对独立人格的坚守。 第三章：格调的多元化——明清时期花卉画的传承与创新 明清两代，花卉画进入了风格繁复、流派众多的阶段，既有对宋代院体工笔的继承与光大，也有写意精神的进一步深化与拓展。 1. 明代院体的继承与折衷： 明初的“宣和体”遗风仍在，但文人画的影响力日益增强。以吴门画派为代表的江南文人，在继承宋人笔意（如李唐、马远）的基础上，强调笔墨的韵味和诗意的营造。这一时期的作品，在构图上更加自由灵动，色彩运用也趋于淡雅清丽。 2. 晚明“个性解放”与陈淳的创新： 晚明时期，个性解放思潮兴起，花卉画也呈现出极大的反叛精神。陈淳（白阳山人）是其中的杰出代表，他以潇洒奔放的笔法，将写意与写实巧妙结合，使得花卉的姿态充满生气与野趣，极大地拓宽了文人花卉画的表现范围。 3. 清代的融合与浙派的崛起： 清代画坛在“正统”与“四王”的保守氛围中，花卉画也出现了两极分化。一方面，宫廷画家追求精妙绝伦的工笔重彩，追求富贵气象；另一方面，以“扬州八怪”为代表的写意大家，则彻底打破了传统格律的束缚。 （此处重点剖析“扬州八怪”的颠覆性贡献） 以金农的“漆画”式的拙朴笔触、黄慎的狂放洒脱的草书入画、李方膺对奇石怪树的偏爱，以及郑燮对兰竹的“心学”诠释为例，深入探讨他们如何将民间趣味、地方特色与文人哲学融为一体，使花卉画的内涵更加世俗化和个人化，达到了写意精神的又一高峰。郑燮的兰竹，强调“不是一花半片真”的哲学高度，通过“乱石铺阶”的构图，表达了对旧有藩篱的反抗与对纯粹人格的追求。 第四章：笔墨间的哲思——传统花卉画的文化解码 花卉画的艺术价值，远超其视觉美感，它是中国传统文化中“格物致知”的物化体现。 1. “气韵生动”的实现： 从顾恺之提出“六法”到后世对“气韵”的不断阐释，花卉画是检验画家修养的试金石。画家并非简单描绘植物的外部形态，而是通过对花叶姿态、枝干的曲折的处理，将“生命力”或“精气神”注入画面，实现物象与精神的契合。 2. 文人情怀的投射： 每一株画中的花卉，都承载着画家的自况与自励。如“岁寒三友”，是理想人格的象征；“水仙”，是冰清玉洁的隐士情怀。通过对特定花卉的选择与描绘，画家完成了一次精神上的自我塑造与对话。 3. 诗、书、画、印的交融： 花卉画是“文人画”中最易实现“诗、书、画、印”四绝结合的门类。题跋中的诗句，不仅是对画面的补充说明，更是深化主题、表达画外之意的关键所在。笔墨的干湿浓淡，与书法的线条韵律，共同构建了一个立体的、多层次的审美空间。 本书力求以宏大的历史视野，细致入微的个案分析，为读者构建一个清晰的脉络，理解中国传统花卉画从写实到写意，从院体到文人，直至晚清的多元化发展历程，并最终洞察其深植于民族文化精神中的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是置身于一个深邃而宁静的园林之中，每一步的探索都充满了惊喜与发现。作者的文笔极其细腻，对细节的捕捉能力非同一般，即便是描绘最寻常的景象，也能赋予其独特的生命力和意境。那种对意境的营造，不是生硬的堆砌辞藻，而是水到渠成地渗透在字里行间，让人读后久久不能平静。尤其是一些对情感波动的捕捉，那种含蓄而又深沉的表达方式，非常符合东方传统的美学趣味。读完一章，总会忍不住合上书卷，闭目沉思片刻，回味那份淡淡的、却又强劲的余韵，仿佛自己的精神世界也随之得到了洗涤和升华。这本书的阅读体验是多层次的，它不仅是信息的传递，更是一种精神的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它所营造出的那种特有的“场域感”。作者似乎有一种魔力，能将遥远的年代、异域的场景，甚至是抽象的哲学思考，具象化为触手可及的画面。阅读过程中，我仿佛能清晰地闻到空气中弥漫的气息，感受到光影的变幻，甚至能听见遥远的声响。这种沉浸式的体验，远非一般的文字描述所能企及。它考验的不仅是文字功底，更是作者强大的想象力和对生活细微感受力的总和。每当读到精彩之处，我都忍不住会暂停下来，抬头看看窗外，试图将书中的情景与现实的感知进行连接和印证。这是一种极其高级的阅读享受，让人觉得这本书不仅仅是在“讲述”故事，更是在“重现”生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，它不像某些当代作品那样追求快速的戏剧冲突，而是采取了一种更为从容、更具韵味的铺陈方式。这种节奏感，仿佛是潺潺流淌的溪水，时而湍急，时而舒缓，始终保持着一种引人入胜的张力。作者似乎深谙“慢工出细活”的道理，给予每一个情节和人物塑造都足够的空间去呼吸和生长。在某些关键的转折点，作者的处理手法更是高明，不直接点破，而是通过环境的渲染或人物细微的表情变化来暗示，留给读者极大的解读余地，极大地增强了阅读的参与感和智力上的愉悦。这种对叙事速度的精准控制，使得全书的阅读体验一气呵成，既不觉拖沓，又倍感充实，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

从整体的知识结构来看，这本书展现了作者广博而扎实的学识底蕴。它并非只是停留在表面的描述或泛泛而谈的感慨，而是深入到事物的肌理之中，探究其背后的历史脉络和文化根源。书中所引用的典故、引述的论断，都经过了作者的审慎甄选和消化吸收，最终以一种既严谨又生动的形式呈现出来。这种学术的严谨性与文学的感染力达到了一个完美的平衡点。对于一个对相关领域抱有浓厚兴趣的普通读者来说，这本书提供了极佳的学习路径，它不会让人感到枯燥乏味，反而能激发起更深层次的探究欲望。它无疑是那种值得反复研读、每次都能从中汲取新知的宝藏之书。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页，无不透露出一种典雅与古朴相融合的独特韵味。纸张的质感厚实且带有微微的纹理，仿佛能触摸到时光的痕迹。每一次翻阅，都像是在进行一场穿越历史的对话。装帧的细致程度令人赞叹，每一个折页、每一处装订都显得匠心独运，特别是那些题签和扉页的设计，那种留白的艺术处理，恰到好处地烘托了整体的格调。作者在排版上的考量也极为用心，字体选择既保证了阅读的舒适性，又符合书籍整体的古典气质，让人在沉浸于文字内容的同时，也能享受到阅读过程本身的愉悦。这本书的实体感远超一般的出版物，它更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，也更愿意将其郑重地收藏于书架之上，时常取阅。

评分☆☆☆☆☆

好好好，非常好，很不错滴，棒棒哒！

评分☆☆☆☆☆

買來看看，慢慢看。。。

评分☆☆☆☆☆

书好价廉，叠加用券，简直太划算了，让人目瞪口呆的白菜价格，价低得我都不好意思了。自从有了京东，实体店都不去了，某当某亚也少去了。书包装厚实，送货神速，太赞了。一万个赞。

评分☆☆☆☆☆

收到书包装不错，但总觉得书的开本有些小，版画细节不能完美体现。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

内容经典，印刷装帧一流，物流非常给力。

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编选不错，推荐。

评分☆☆☆☆☆

好书，质量不错，正版图书，好。

评分☆☆☆☆☆

《三礼图》为《仪礼》《礼记》《周礼》宫室、舆服等物之图，是解释中国古代礼制的附图文献。“三礼”的图释，始于郑玄对《礼记》所作的图注，又有阮谌的《三礼图》、夏侯伏朗的《三礼图》、张镒的《二礼图》、梁正的《三礼图》以及隋文帝敕撰的《三礼图》等。聂氏《三礼图》即参校此六家注释，重加考订而成。该书凡图三百八十余幅，文字约十余万言，共二十卷，分十六门类，依次为：冕服图、后服图、冠冕图、宫室图、投壶图、射侯图、弓矢图、旌旗图、玉瑞图、祭玉图、匏爵图、鼎俎图、尊彝图、丧服图、袭敛图和丧器图等。虽作图“未必尽如古昔”，但亦颇承旧式，而引经据典，考证器象，更集诸家之说，详加训释考辨，故而该书是了解和研究我国古代仪礼制度的重要典籍。