具体描述
编辑推荐
《中国碑帖名品》汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上优秀的书法作品汇编成一百册。同时，丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。内容简介
《中国碑帖名品：龙藏寺碑》全称《恒州刺史鄂国公为国劝造龙藏寺碑》，亦称《正定府龙兴寺碑》。原石今在河北省正定县隆兴寺内，隋开皇六年（五八六）立。楷书，碑阳正文三十行，行五十字。碑阴及左侧有题名。通高三百二十四厘米，宽九十厘米，厚二十九厘米。碑文记述了恒州刺史鄂国公王孝倦奉命劝奖士庶万余人修建龙藏寺的情况。无撰书人姓名。欧阳修《集古录》认为撰者即碑末署名的张公礼。书法遒劲挺拔，宽博秀丽，上接六朝余绪，下开初唐先声。前言/序言
用户评价
说实话，我刚开始翻阅时，有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及的都是专业的古代碑刻知识。但很快我就发现，作者的叙事方式非常亲民化。他擅长用非常生动的语言来解释复杂的书法理论，比如描述某一个笔画的“提按顿挫”，简直就像是亲身在耳边指导一样形象。对于初学者来说，这本书简直是一座灯塔，它既提供了高标准的范本参考，又用通俗易懂的语言拆解了其中的奥秘，让人在学习过程中充满信心，而不是被一堆术语吓退。这种将高雅艺术平民化的能力，是很多专业书籍所欠缺的，它真正做到了让普通爱好者也能窥见碑学的堂奥，从中受益匪浅，让人愿意一读再读，每次都有新的领悟。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是封面那种深沉的墨绿色，配合烫金的字体，透着一股子古朴典雅的书卷气。拿到手里就能感受到纸张的厚重，不是那种轻飘飘的现代印刷品能比的。内页的排版也十分讲究，留白恰到好处，让每一页的文字和图像都有足够的呼吸空间，看起来一点也不拥挤。我特别欣赏它在细节上的用心，比如书脊的装订方式，既结实又方便翻阅，即便是对着光仔细看，也能发现印刷的清晰度和色彩还原度都达到了很高的水准。对于我们这些对手帖有较高要求的读者来说，这种对实体书品质的坚持，本身就是一种享受。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种格调的体现。我甚至会花时间去感受一下封面材质的纹理，那种略带粗粝却又不失细腻的手感，让人更能沉浸在古典的氛围之中。
评分这本书在资料的完整性和准确性上做得非常到位，这一点在比对其他同类书籍时体现得淋漓尽致。每一次的影印和拓片选取都似乎经过了反复的考证，那些细微的刀痕、残损之处都被清晰地记录下来，这对于研究者来说价值不可估量。我甚至发现了几处以往出版物中常常被忽略或误判的细节，都得到了这本书的纠正和阐释。这种严谨治学的态度，令人十分敬佩。它不仅是提供了一个学习的模板，更提供了一个可以信赖的学术参照系。它就像是为我们建立了一座坚固的知识基石，让我们在进行进一步的碑学探究时，可以有所依凭，避免了被流传已久的错误信息所误导，体现了出版方对学术责任的担当。
评分这本书的选材角度非常新颖，它没有像很多碑帖选本那样仅仅停留在对原碑的简单摹刻和影印上，而是深入挖掘了不同历史时期书风的演变脉络。我尤其喜欢其中关于魏晋南北朝时期书法风格过渡的一些论述，作者似乎对那个时代的社会思潮与笔墨精神有着非常深刻的洞察。文章的逻辑链条非常清晰，从碑刻的地域特色谈到书家个体风格的养成，再到其对后世的影响，层层递进，让人读起来有一种豁然开朗的感觉。特别是对几位著名书法家的生平与其创作背景的交叉分析，极大地丰富了我对这些经典作品的理解，不再是孤立地欣赏线条，而是将其置于宏大的历史背景下去审视其价值。这种深度挖掘和系统梳理的能力，体现了作者深厚的学术功底和广博的知识储备。
评分阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种心性的沉淀。在快节奏的现代生活中，我们很少有机会能静下心来，长时间地专注于一门需要耐心和定力的艺术。这本书的每一个章节，都像是一个邀请函，邀请你进入一个与世隔绝的古老空间，去感受那些穿越了千年时光的文字力量。我常常在晚上，关掉所有的电子设备，只点一盏台灯，慢慢地摩挲着书页，体会那种笔墨的韵律和力量。这种沉浸式的体验，远比在屏幕上看高清图片要来得深刻和持久。它帮助我调整了浮躁的心态，重新找回了对“慢”的尊重和对美的敬畏，这本书的价值已经超越了单纯的书籍本身，它提供了一种精神上的滋养和回归。
评分《罗马的喷泉》，按作者自己的说法是对一个大型现代化乐队进行富有想象的探索，力图表现四个罗马喷泉中的每一个在与四周景色最相协调的那一瞬间或者在向观赏者显示出最美的那一刻上所映起的他的情感与幻象。
评分《罗马的喷泉》，按作者自己的说法是对一个大型现代化乐队进行富有想象的探索，力图表现四个罗马喷泉中的每一个在与四周景色最相协调的那一瞬间或者在向观赏者显示出最美的那一刻上所映起的他的情感与幻象。
评分杨国忠之子暄，举明经，礼部侍郎达奚殉考之，不及格，将黜落，惧国忠而未敢定。时驾在华清官，殉子抚为会昌尉，殉遽召使，以书报抚，令候国忠具言其状。抚既至国忠私第，五鼓初起，列火满门，将欲趋朝，轩盖如市。国忠方乘马，抚因趋入谒于烛下，国忠谓其子必在选中，抚盖微笑，意色甚欢。抚乃白曰：“奉大人命，相君之子试不中，然不敢黜退。”国忠却立，大呼曰：“我儿何虑不富贵，岂藉一名，为鼠辈所卖耶！”不顾，乘马而去。抚惶骇，遽奔告于殉曰：“国忠持势倨贵，使人之惨舒，出于咄嗟，奈何以校其曲直？”因致暄于上第。既而为户部侍郎，殉才自礼部侍郎转吏部侍郎，与同列。暄话于所亲，尚叹己之淹徊，而谓殉迁改疾速。萧颖士，开元二十三年及第，恃才傲物，曼无与比。常自携一壶，逐胜郊野。偶憩于逆旅，独酌独吟，会有风雨暴至，有紫衣老人，领一小童，避雨于此。颖士见之散冗，颇肆陵侮。逡巡风定雨霁，车马卒至，老人上马呵殿而去。颖士仓忙觇之，左右曰：“吏部王尚书，名丘。”初，萧颖士常造门，未之面，极惊愕，则日具长笺造门谢。丘命引至庑下，坐责之，且曰：“所恨与子非亲属，当庭训之耳。”顷曰：“子负文学之名，踞忽如此，止于一第乎？”颖士终扬州功曹。
评分六、三郡以外乌桓的衰落、迁徙和融合
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评分帖子很好，慢慢研究，嘿嘿
评分《罗马的节日》表述的是对古代，中世纪文艺复兴及现代的印象。这部作品分为四节，1、竞技场，2、大赦节，3、十月节，4、主显节。
评分赵孟頫最具影响的是书画方面的贡献。他在绘画上取法唐及北宋，工笔、写意、重彩、水墨无所不能，人物、山水、鞍马、花鸟、竹石无所不精。在绘画上，他主张“古意”和“书画同法”，认为“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可与知者道，不为不知者说也”。他所追求的“古意”，主要不是指古人观察概括表现生活的方法，而是欣赏其笔墨风格和艺术趣味。他又谓“宋人画人物不及唐人远甚，予刻意学唐人殆欲尽去宋人笔墨”。再对照他前面所讲，可知他反对和贬低的是南宋宫廷绘画和民间职业画家“傅色浓艳，用笔纤细”，即过分浮艳和雕琢的画风，认为其“虽工无益”，“古意既亏，百病横生”。这种师法古人（指唐及北宋某些画风）的主张，对匡正南宋以来流行某些绘画中的追求表面工细浮艳效果的缺点有所作用，对扩大绘画艺术风格的探索也有所贡献，特别对确立文人画的格调意趣有着重要影响，但其中也带有轻视画工的偏见，以后被人引伸，出现形成单纯追求摹仿前人笔墨风格的倾向。
评分挺好的
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