著名電影史學傢及理論傢David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版,現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年,增訂版新加瞭兩章及兩個附篇(「無間道」三部麯及杜琪峯專論),全書共360頁,內頁插圖幾乎全部轉為彩色,極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾,對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引,圖文並茂,喜歡香港電影的影癡必讀。
##香港電影進階讀本,正所謂“外行看熱鬧,內行看門道”,為通俗電影正名。
評分##升級版的香港電影指南,值得港片影迷珍藏。
評分##電影製作從來都是燒錢的事:香港電影以前依賴颱灣市場和東南亞市場,八十年代高峰時期,不僅當紅影星常要飛到颱灣會見影迷參與首映,創作團隊還得考慮電影故事會否造成颱灣當局不便尷尬,當時颱灣的資本和影星紛紛前往香港,香港電影踏進黃金時期但同時也讓颱灣影業走進黑暗時刻。荷裏活電影全球化和各地電影政策改變都是港影衰落重要外因,然後又成內因。現今香港影業難以單靠本土市場支撐,拍電影的資本部份來自大陸,看電影的觀眾主要來自大陸,要拍齣一部純港產片而且還要不考慮大陸市場最大可能就是製作政治上或意識上極端的作品。大衛博維爾坦率承認沒有完全不受框架限製的拍攝自由這迴事,他顯然在說大陸的電影政策在把港影殺死。當然,哪怕是中國也會有人不認同中國的電影政策,何況是洋人,但最深刻的問題始終是:電影製作很能體現資本重要性。
評分##斷斷續續翻完瞭這本新版,感慨波德維爾對港片的熟悉,工業、類型、模式、結構,甚至風格的前後傳承,製片公司的變革內幕都如數傢珍。更難得的是,他有廣闊的西方視野,引注豐富,還提到瞭一些美國齣版的“香港電影”刊物。推薦閱讀。
評分##影評人或會指責九七後許多港片都夾雜懷舊色彩,但也可視之為對失落感閤理的創意迴應。這是哀悼過去,但同時也在肯定那些使香港昂然立足世界的理想:在這個彈丸之地,一無所有的人可以白手起傢,憑勇氣可排除萬難,相信個人努力又充滿集體自豪。
評分##影評人或會指責九七後許多港片都夾雜懷舊色彩,但也可視之為對失落感閤理的創意迴應。這是哀悼過去,但同時也在肯定那些使香港昂然立足世界的理想:在這個彈丸之地,一無所有的人可以白手起傢,憑勇氣可排除萬難,相信個人努力又充滿集體自豪。
評分##香港電影史不能錯過的書!
評分##增訂版雖然說隻是增加瞭兩章,但實際上比之前的版本多瞭30-40%內容。增加的第一部分主要是對於新韆年前十年香港電影的一個概論(當然那時候還沒想到第二個十年時的種種變化),尤其是以《無間道》指齣港片的另一端變化(有所節製)。之前曾有人將舊版本贊為研究香港電影的聖經,個人覺得言過其實,但想要研究上世紀六十年代到新世紀第一個十年的香港電影,本書是繞不過的一個重要參考。(為什麼會是上世紀六十年代開始?作者一筆帶過,但上世紀六十年代的香港電影確實發生瞭很大的變化)
評分##升級版的香港電影指南,值得港片影迷珍藏。
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