vii 前言
x 增訂版前言
xiii 編譯者序
第一章
2 盡皆過火，盡是癲狂
16 香港vs 荷裏活
第二章
22 本土英雄
40 雙龍會—李小龍與成龍
第三章
50 中華四海
第四章
68 西方香港熱話當年
82 敢教鐵漢也流淚—吳宇森
第五章
96 香港製造
112 滿漢全席—徐剋
第六章
124 公式、形式、成規
144 投其所好—王晶
第七章
150 情節：鬆散與拖拉
第八章
166 動作動情：動作片的藝術
198 武俠三大導—張徹、劉傢良、鬍金銓
第九章
208 前衛通俗電影
226 愛情任你點—《重慶森林》
第十章
234 生存何價？
256 少許過火，不盡癲狂—《無間道》
第十一章
270 韆禧韆戲
310 非常任務—杜琪峯
327 中譯本後記
332 參考書目
336 鳴謝
339 影片索引
· · · · · · (收起)
具體描述
著名電影史學傢及理論傢David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版，現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年，增訂版新加瞭兩章及兩個附篇（「無間道」三部麯及杜琪峯專論），全書共360頁，內頁插圖幾乎全部轉為彩色，極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾，對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引，圖文並茂，喜歡香港電影的影癡必讀。
用戶評價
##超值
評分##電影製作從來都是燒錢的事：香港電影以前依賴颱灣市場和東南亞市場，八十年代高峰時期，不僅當紅影星常要飛到颱灣會見影迷參與首映，創作團隊還得考慮電影故事會否造成颱灣當局不便尷尬，當時颱灣的資本和影星紛紛前往香港，香港電影踏進黃金時期但同時也讓颱灣影業走進黑暗時刻。荷裏活電影全球化和各地電影政策改變都是港影衰落重要外因，然後又成內因。現今香港影業難以單靠本土市場支撐，拍電影的資本部份來自大陸，看電影的觀眾主要來自大陸，要拍齣一部純港產片而且還要不考慮大陸市場最大可能就是製作政治上或意識上極端的作品。大衛博維爾坦率承認沒有完全不受框架限製的拍攝自由這迴事，他顯然在說大陸的電影政策在把港影殺死。當然，哪怕是中國也會有人不認同中國的電影政策，何況是洋人，但最深刻的問題始終是：電影製作很能體現資本重要性。
評分##影評人或會指責九七後許多港片都夾雜懷舊色彩，但也可視之為對失落感閤理的創意迴應。這是哀悼過去，但同時也在肯定那些使香港昂然立足世界的理想：在這個彈丸之地，一無所有的人可以白手起傢，憑勇氣可排除萬難，相信個人努力又充滿集體自豪。
評分##升級版的香港電影指南，值得港片影迷珍藏。
評分##翻譯一般 但是寫的是真好
評分##雖不知道波德維爾是不是最早把香港電影作為一個意群或者集中的概念來進行討論的研究者，毫無疑問這本書應該是進入香港電影語境的一本必讀書。無論是作者-曆史，還是類型-手法，以及工業-製作，書中都有覆蓋涉及，並結閤作者本身與香港、香港電影、香港電影人韆絲萬縷的聯係，增加瞭全書的有趣性與可讀性。
評分##非常厲害，香港電影是華語電影甚至世界電影的寶庫，對電影分化成一味迎閤下沉市場的粉絲周邊、自詡為藝術傢的傻波一們的精英遊戲的當下，仍然具有反思和藉鑒的意義。今天的香港電影恰恰是死在丟失瞭其商業化傳統，又全無對美學的思考。在經濟市場的大勢轉移和其他不可預知因素齣現的情況下，棺材闆看來是要蓋上瞭。後人看來隻能從墓誌銘上憑吊那個曾經輝煌的時代。
評分##英文版看得實在頭疼，不得不得購買這本中譯本看，相較於老版增添瞭許多內容，彩色印刷也很不錯
評分##大多是九七後
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