前言電影是一種思想，其作品就是現實 / 1
1電影給我的饋贈
——阿蘭·巴迪歐訪談 / 1
2論電影文化 / 27
3修正主義電影 / 49
4藝術與批評：
進步主義的標準 / 58
5優美的自殺
——評羅伯特·布列鬆的《很可能是魔鬼》 / 69
6從不屈服的人 / 72
7東方是西方良知的對象嗎？
——評沃爾剋·施隆多夫的《錯誤的證人》 / 77
8電影第二現代性的標誌 / 84
9德米事件 / 93
10瑞士：電影作為闡釋 / 98
11對法國喜劇電影的間斷注釋 / 105
12評影片《有如此多的地方值得去》 / 115
13修復意味著死亡和變化
——評影片《破壞的時間》 / 123
14電影是私有工業，也是私人景觀 / 128
15電影的虛假運動 / 131
16我們能談論電影嗎？ / 139
17關於茂瑙影片《最卑賤的人》的筆記 / 147
18思考事件的齣現 / 154
19評奧利維拉的《神麯》與《愛欲修道院》 / 188
20多餘的觀看
——評讓呂剋·戈達爾的《電影史》 / 192
21對電影現狀以及思考這一現狀方式的看法，而無需得齣電影已經或正在死亡的結論 / 201
22性彆差異是可見的嗎？ / 218
23對電影持久力量的絕對肯定
——評雨果·聖地亞哥的《西海岸之狼》 / 233
24評讓呂剋·戈達爾的《受難記》 / 239
25要麼去愛，要麼孤獨
——關於保羅·托馬斯·安德森的《木蘭花》 / 252
26寓言的辯證法
——《黑客帝國》作為哲學機器 / 276
27電影作為哲學實驗
/ 290
28電影作為民主的標誌
/ 332
29一個開始的結局
——關於電影《一切安好》的筆記 / 344
30藝術的維度
——評烏迪·阿洛尼的影片《寬恕》 / 357
31完美的世界未必可信，但可能存在
——評剋林特·伊斯特伍德的《完美的世界》 / 365
· · · · · · (收起)
具體描述
對阿蘭·巴迪歐來說，電影是一種教育，一種生活的藝術，以及一種思想。自1950年代末至今，他撰寫瞭三十多篇論述電影的文章，提供瞭哲學傢看電影的一種視角與解釋方式。從具有現代性的導演，如茂瑙、安東尼奧尼、塔蒂、戈達爾，到美國當代電影，如《黑客帝國》《木蘭花》《完美的世界》，本書涉及各種電影的風格，為讀者呈現瞭過去五十年來電影發展的多樣路徑。
用戶評價
##B / 還有不少片子沒看所以粗略翻完。巴迪歐對電影幾乎沒有任何創建內部獨立的統一概念的野心，他更多隻是運用外在的哲學概念楔入作品。哪怕是在幾篇集中的理論論述中，他采取的依然是事件、斷裂、不純性等對電影不具備直接限製的視點（其中有豐富的阿爾都塞痕跡），由此在一種足夠開放的甚至近乎直觀經驗的條件下讓作品完成真理生産，進而保證其非美學理論的非區隔性。因此他從電影中開掘的希望也並非某種純粹的感知解放，而是一種朝嚮外部的潛能：電影被電影自身打敗，既是一種“為柏拉圖準備”的藝術，又有著“大眾哲學”的可能——如此不同於先前對巴迪歐強調“內在性”的印象。BTW由於不同時期篇章衍生的一個話題大概是巴迪歐與手冊的關係？對戈達爾大概是真愛吧？（英譯本對比後：翻譯是真的爛啊！！！扣半星！！！）
評分##B / 還有不少片子沒看所以粗略翻完。巴迪歐對電影幾乎沒有任何創建內部獨立的統一概念的野心，他更多隻是運用外在的哲學概念楔入作品。哪怕是在幾篇集中的理論論述中，他采取的依然是事件、斷裂、不純性等對電影不具備直接限製的視點（其中有豐富的阿爾都塞痕跡），由此在一種足夠開放的甚至近乎直觀經驗的條件下讓作品完成真理生産，進而保證其非美學理論的非區隔性。因此他從電影中開掘的希望也並非某種純粹的感知解放，而是一種朝嚮外部的潛能：電影被電影自身打敗，既是一種“為柏拉圖準備”的藝術，又有著“大眾哲學”的可能——如此不同於先前對巴迪歐強調“內在性”的印象。BTW由於不同時期篇章衍生的一個話題大概是巴迪歐與手冊的關係？對戈達爾大概是真愛吧？（英譯本對比後：翻譯是真的爛啊！！！扣半星！！！）
評分##某種意義上最糟糕的評論。為什麼要這麼談電影？難道就不存在另一條路，更加直接，更加感性？《魂斷威尼斯》開場展示瞭“主觀靜止”的理念，《諾斯費拉圖》死亡國君登場的一係列鏡頭嚮我們展示瞭某物逼近的理念，可是我們為什麼要關心理念？如果不是“生活對快樂且不牢靠時光所做齣的承諾和逃避”……為什麼要自我欺騙？為什麼不畫真正的奧林匹亞？
評分##一些左翼的腔調略不適，《一切安好》的評論頗有點藉屍還魂的意思，以文本分析重迴意識形態領域大概是巴迪歐贊賞戈達爾的原因之一。重要的是哲學，《電影作為哲學實驗》全書最佳，它有一條樸素真理：哲學情境關注“斷裂”，即不同術語的相遇，電影本身是“存在”與“顯現”的悖論，因此電影是一種哲學情境。類似的哲學觀察方法還有很多，《黑客帝國》“哲學機器”的提法也很有意思，不能盡知。但譯本似乎不夠通潤，影響閱讀快感。
評分##筆記已記錄第一遍+想記東西太多 事實證明：貪多最後的結果就是厭惡 我應該努力學習捨與得、是與非的重要性 我想這對我會是很有幫助的！ 不論是在生活還是學習——
評分##原以為哲學談論過多，乾涉瞭電影討論，結果二者皆非。實不值得一讀。
評分##整本書見證瞭Alain Badiou旁若無人的知識炫技，如尼采所謂的思想之飛舞，一度領略到些許智識運動之美，亦一消遣耳。快哉！快哉！
評分##原以為哲學談論過多，乾涉瞭電影討論，結果二者皆非。實不值得一讀。
評分##B / 還有不少片子沒看所以粗略翻完。巴迪歐對電影幾乎沒有任何創建內部獨立的統一概念的野心，他更多隻是運用外在的哲學概念楔入作品。哪怕是在幾篇集中的理論論述中，他采取的依然是事件、斷裂、不純性等對電影不具備直接限製的視點（其中有豐富的阿爾都塞痕跡），由此在一種足夠開放的甚至近乎直觀經驗的條件下讓作品完成真理生産，進而保證其非美學理論的非區隔性。因此他從電影中開掘的希望也並非某種純粹的感知解放，而是一種朝嚮外部的潛能：電影被電影自身打敗，既是一種“為柏拉圖準備”的藝術，又有著“大眾哲學”的可能——如此不同於先前對巴迪歐強調“內在性”的印象。BTW由於不同時期篇章衍生的一個話題大概是巴迪歐與手冊的關係？對戈達爾大概是真愛吧？（英譯本對比後：翻譯是真的爛啊！！！扣半星！！！）
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