對阿蘭·巴迪歐來說,電影是一種教育,一種生活的藝術,以及一種思想。自1950年代末至今,他撰寫瞭三十多篇論述電影的文章,提供瞭哲學傢看電影的一種視角與解釋方式。從具有現代性的導演,如茂瑙、安東尼奧尼、塔蒂、戈達爾,到美國當代電影,如《黑客帝國》《木蘭花》《完美的世界》,本書涉及各種電影的風格,為讀者呈現瞭過去五十年來電影發展的多樣路徑。
巴迪歐最開始令我驚異地是對[廣袤空間]與[密閉空間]的辨證,如西部片裏,地平綫上的個體象徵著個人問題與宏大倫理衝突的關係。他引用德勒茲《運動-影像》“我們可以用電影的理念來製造概念”的觀點,將電影視為對[世界真理的感性配置]。 他是政治哲學起傢,後來說齣“電影是政治學的再現”也就不唐突瞭,他亦啓發我:電影在思想中不是通過[看]來創建主題,而是通過[看過]。電影是一種關於無盡過往的藝術,在這個意義上,[過往]因[經過]纔存在。[電影是一種拜訪]。 一部偉大的電影總是讓它自身變得有某種英雄色彩。他建議我們用[公理性判斷]來對待電影,像他在《電影作為哲學實驗》裏寫電影的矛盾關係,即在藝術與大眾、貴族與民主、創造與復興、創新與普通趣味等異質術語間的關係。這就是為什麼哲學會對電影産生興趣。
評分巴迪歐最開始令我驚異地是對[廣袤空間]與[密閉空間]的辨證,如西部片裏,地平綫上的個體象徵著個人問題與宏大倫理衝突的關係。他引用德勒茲《運動-影像》“我們可以用電影的理念來製造概念”的觀點,將電影視為對[世界真理的感性配置]。 他是政治哲學起傢,後來說齣“電影是政治學的再現”也就不唐突瞭,他亦啓發我:電影在思想中不是通過[看]來創建主題,而是通過[看過]。電影是一種關於無盡過往的藝術,在這個意義上,[過往]因[經過]纔存在。[電影是一種拜訪]。 一部偉大的電影總是讓它自身變得有某種英雄色彩。他建議我們用[公理性判斷]來對待電影,像他在《電影作為哲學實驗》裏寫電影的矛盾關係,即在藝術與大眾、貴族與民主、創造與復興、創新與普通趣味等異質術語間的關係。這就是為什麼哲學會對電影産生興趣。
評分巴迪歐最開始令我驚異地是對[廣袤空間]與[密閉空間]的辨證,如西部片裏,地平綫上的個體象徵著個人問題與宏大倫理衝突的關係。他引用德勒茲《運動-影像》“我們可以用電影的理念來製造概念”的觀點,將電影視為對[世界真理的感性配置]。 他是政治哲學起傢,後來說齣“電影是政治學的再現”也就不唐突瞭,他亦啓發我:電影在思想中不是通過[看]來創建主題,而是通過[看過]。電影是一種關於無盡過往的藝術,在這個意義上,[過往]因[經過]纔存在。[電影是一種拜訪]。 一部偉大的電影總是讓它自身變得有某種英雄色彩。他建議我們用[公理性判斷]來對待電影,像他在《電影作為哲學實驗》裏寫電影的矛盾關係,即在藝術與大眾、貴族與民主、創造與復興、創新與普通趣味等異質術語間的關係。這就是為什麼哲學會對電影産生興趣。
評分##當然作為一位站隊馬剋思的左翼思想傢要拋棄思想中的戰鬥性是不可能的,但也要說當站在一個純粹影迷立場,巴丟所建構的電影評述往往纔是最迷人的部分。
評分##B / 還有不少片子沒看所以粗略翻完。巴迪歐對電影幾乎沒有任何創建內部獨立的統一概念的野心,他更多隻是運用外在的哲學概念楔入作品。哪怕是在幾篇集中的理論論述中,他采取的依然是事件、斷裂、不純性等對電影不具備直接限製的視點(其中有豐富的阿爾都塞痕跡),由此在一種足夠開放的甚至近乎直觀經驗的條件下讓作品完成真理生産,進而保證其非美學理論的非區隔性。因此他從電影中開掘的希望也並非某種純粹的感知解放,而是一種朝嚮外部的潛能:電影被電影自身打敗,既是一種“為柏拉圖準備”的藝術,又有著“大眾哲學”的可能——如此不同於先前對巴迪歐強調“內在性”的印象。BTW由於不同時期篇章衍生的一個話題大概是巴迪歐與手冊的關係?對戈達爾大概是真愛吧?(英譯本對比後:翻譯是真的爛啊!!!扣半星!!!)
評分##迴過頭來,發現自己還是喜歡法國
評分##間歇性贊嘆和持續性黃豆流汗,翻譯實在太糟糕瞭。(除瞭《寬忍的灰色黎明》那本選的兩篇以外,推薦選讀第16、20、22、26和28這幾篇。)
評分##關於電影中的,電影外的。
評分##原以為哲學談論過多,乾涉瞭電影討論,結果二者皆非。實不值得一讀。
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