我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事,就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到,美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域,因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程,从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题,在总结和发展以往学术成果的基础上,引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿
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《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开,而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中,开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
本书以“空间”为线索,将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合,并从教育者的角度,首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式,为学生总结自己以往研究的意图,讲解自身的治学经验。
讲座部分中英文共同呈现,同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈,带来对“空间”主题的多角度思考。
##有一種上個學期的課程的參考答案的感覺 XD
评分##三个讲座,对之前的专著作了梳理,相当于板书或者缩略梗概版,管中窥豹,比如第一章图像和空间,对应《重屏》《礼仪中的美术》。第二章物与空间,对应纪念碑性和《黄泉下的美术》。半本中文,半本英文,有点发水。
评分##三个讲座,对之前的专著作了梳理,相当于板书或者缩略梗概版,管中窥豹,比如第一章图像和空间,对应《重屏》《礼仪中的美术》。第二章物与空间,对应纪念碑性和《黄泉下的美术》。半本中文,半本英文,有点发水。
评分##所以说呢,国内的理论家落后是想法的落后,观念的落后,不敢做,不敢放手去干,胆子小,那就啥也做不出来。
评分##用空间的方法和理论来分析美术作品,很有启发性。
评分##书是好书,编辑有点那个,本来就是中文讲座,弄个英文译文放后面给谁看的?
评分##“空间”作为美术史的概念与方法,差不多把艺术研究提升到了哲学层面。巫鸿的研究视角无疑是相当西式(或“现代”)的,注重概念的提炼与界定,并时刻记得在更大的理论层面上与人对话,这很重要。如再推展开,这就要涉及到中国人的宇宙观了,虽然他未提及园林、地图,但在原理上可说是相通的吧
评分##尝试建构打破常规概念/学科的‘新的方法论’,巫这里强调的还是内功,于是最后一讲提出‘总体艺术’时,启发性大于实深度讨论
评分##又是一本能一口气读完舍不得撒手的书(讲稿好读),“授人以渔”型的方法论,读完确有启发。最让人感慨的还是自始至终的谦虚态度,不动辄脱离美术史的材料去谈哲学思想上的问题(反观一下身边),以及这种警惕之心“自己保持警惕,虽然想把一种科学的方法或者解释往外推,但是我总是警惕不要推过分。”总之,这本书谈的是方法,但我分明还读到了气度。
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