《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点,分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品,从时间性、叙事、先锋艺术等角度,挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。
本书荣获由英国电影协会(British Film Institute)及《视觉和声音》杂志(Sight & Sound magazine)赞助的2009年“和/或图书奖”(The And/Or Book Award),同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖(the Kraszna-Krausz Book Award)。
##摄影和电影像一对纠缠不清的情人,拒斥成为对方又渗透进对方,甚至形成一种充满魅惑的主从关系。摄影的魔力在于用静止和破碎感给予人对世界的指涉,让人从习以为常的运动洪流中误入一个兔子洞,惊慌失措,在那里运动即静止。
评分##卡帕尼认为,电影虽贪婪地霸占了摄影,可它同时也透着一股深情。电影或许是占主导地位的媒介,但它仍为摄影所束缚;《摄影与电影》一书没有夸大电影的霸权,它论证:当电影超越摄影,它同时也满怀爱意地将之供奉起来。 —— 《艺术评论》(Art Review) 很有启发性的一本书!
评分第一次看英文版的时候就在想这本要是能翻译成中文就好了。Campany的论述虽然点到即止但却都很有启发性,援引的例子都值得进行单独地深入研究。摄影中的电影和电影中的摄影不是单纯的媒介融合,而是互相借鉴与批判。
评分##第一章探讨摄影与电影所分别代表的静与动之间的张力问题比较深入,后面几章感觉就在一些二者重合的边缘领域徘徊,有点无关痛痒
评分##第一章探讨摄影与电影所分别代表的静与动之间的张力问题比较深入,后面几章感觉就在一些二者重合的边缘领域徘徊,有点无关痛痒
评分##关于静止与运动的探讨,电影中蕴含的现在时与照片反应的历史/过去感,静态拼贴/连环画一般的照片组合蒙太奇是如何联通摄影与电影、重新赋予摄影意义;《堤》完全由静态影像组成的电影,挤出了所有可能的时间的形态。戈达尔将摄影与电影的关系分析很透彻,在他的作品中都有反思。电影剧照作为一种特殊的摄影。
评分##第四章 艺术与电影剧照 “结果引起了全美第一流的艺术批评家克莱蒙特格林伯格的注意”哇 这个全美第一流的名号 羡慕
评分##摄影与电影同源,然而却又是不同的两个方向,彼此间总有关联和交叉的地方。卡帕尼分了四章写,从源头出发,静止图像,摄影中的电影,电影中的摄影,最后是剧画摄影,他找了尽量广泛的例证,尤其是提到了一系列摄影书以及一系列电影,进行个案分析,就一系列核心问题进行了讨论。写的非常好。译者的译笔也不错,人名基本都是约定俗成的译法,全书看下来,只有少量编辑错误。或许可能有错译的句子,我没找原文比对,但大面上应该问题不大。
评分##翻译很顺畅,不过像辛迪·舍曼这种已经有共识的翻译再翻译成雪曼就有点奇怪了。最重要的是,原文略简单,既然谈摄影和电影,谈静止和叙事,不提及乔治·贝克的“摄影扩展域”和克劳斯的文本有点说不过去。
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