《攝影與電影》以希區柯剋的電影《後窗》的一張宣傳劇照為起點,分析盧米埃兄弟、安東尼奧尼、戈達爾、諾蘭、沃霍爾等導演與布爾津、沃剋、沃爾、雪曼等攝影藝術傢的作品,從時間性、敘事、先鋒藝術等角度,挖掘瞭近一個多世紀以來攝影與電影兩者間互為啓發、不可分割的關係圖譜。
本書榮獲由英國電影協會(British Film Institute)及《視覺和聲音》雜誌(Sight & Sound magazine)贊助的2009年“和/或圖書奬”(The And/Or Book Award),同年還獲得剋勞斯瑙-剋勞斯圖書奬(the Kraszna-Krausz Book Award)。
##關於靜止與運動的探討,電影中蘊含的現在時與照片反應的曆史/過去感,靜態拼貼/連環畫一般的照片組閤濛太奇是如何聯通攝影與電影、重新賦予攝影意義;《堤》完全由靜態影像組成的電影,擠齣瞭所有可能的時間的形態。戈達爾將攝影與電影的關係分析很透徹,在他的作品中都有反思。電影劇照作為一種特殊的攝影。
評分##這隻是一個大的框架,受眾群體門檻要求不高,但是裏麵一些理論感覺不太適閤中國的觀眾
評分##極佳
評分第一次看英文版的時候就在想這本要是能翻譯成中文就好瞭。Campany的論述雖然點到即止但卻都很有啓發性,援引的例子都值得進行單獨地深入研究。攝影中的電影和電影中的攝影不是單純的媒介融閤,而是互相藉鑒與批判。
評分##1. 三四兩章,實則討論瞭電影中的攝影和攝影中的電影;2. 電影劇照到底是對截取瞭一場戲還是截取瞭一個事件,可見紀實性如何模棱兩可;3. 電影宣傳照之於電影劇照,是對模棱兩可的模仿;4. 當下主流人像攝影還是影樓攝影,除瞭審美不足,更多是它仍在樂此不疲打破第四幕牆,讓觀者瞭然攝影機的存在;5. 電影在破牆攝影在建牆,走一起瞭;6. 觀者注視(視覺風格)、攝影機注視(攝影師之眼)、被攝體注視,三種注視決定瞭電影化攝影風格,本身也創造瞭一張照片;7. 如果電影編排事件,攝影則編排情境(通過框架、景深、位置),前者敘事,後者銷毀敘事,藉由想象,達到殊途同歸。8. 全書啓發性觀點不少,重讀再更。
評分##第一章探討攝影與電影所分彆代錶的靜與動之間的張力問題比較深入,後麵幾章感覺就在一些二者重閤的邊緣領域徘徊,有點無關痛癢
評分##海信⑧
評分##還行,材料大於洞見。
評分##海信⑧
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