《电影中的表演》推荐序 乔纳森·罗森鲍姆
《电影中的表演》中文版序
致谢
第一章 导论
第一部分 机械复制时代的表演
第二章 规约
表演构架
表演是什么？
演员和观众
第三章 修辞和表达技巧
第四章 表达的连贯性和表演中的表演
第五章 配件
表达性物体
服装
化装
第二部分 明星表演
第六章 《真心的苏西》（1919）中的丽莲·吉许
第七章 《淘金记》（1925）中的查尔斯·卓别林
第八章 《摩洛哥》（1930）中的玛琳·黛德丽
第九章 《污脸天使》（1938）中的詹姆斯·卡格尼
第十章 《休假日》（1938）中的凯瑟琳·赫本
第十一章 《码头风云》（1954）中的马龙·白兰度
第十二章 《西北偏北》（1959）中的加利·格兰特
第三部分 作为表演文本的电影
第十三章 《后窗》（1954）
第十四章 《喜剧之王》（1983）
写给中文版读者
第十五章 电影表演与模仿艺术
参考文献
· · · · · · (收起)
具体描述
纳雷摩尔是想告诉我们，电影中的表演只不过是我们在这个世界里呈现自我的一种方式……但究其根本，《电影中的表演》是一本关于我们作为人类如何生活的书……探讨电影表演就是探讨世间的一切，表演存在于电影之内，也存在于电影之外，写作表演便是写作我们的生活方式。
——乔纳森·罗森鲍姆
《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题，发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法，同时，作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义，并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。
作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的，他指出，在电影中，风格化的表演有助于打造“自然的”人物的幻象。作者具体分析了卓别林、白兰度、黛德丽、格兰特等多位银幕巨星的表演，洞悉明星形象与其银幕角色之间交互作用的微妙机制。本书堪称一部理论性和可读性兼具的佳构。
自首版以来，《电影中的表演》已成为明星研究领域中的经典著作，它是早期几本从“表演文本”这一向度来分析电影的著作之一，为解读电影提供了另类的可能性。
用户评价
##很精彩的表演研究，对表演进行了一次系统化的框架建构和惯例分析，很明显的诗学思路。史论结合，一些片例细节分析很精道，感觉作者是真的很喜欢加里•格兰特，反复破除方法派表演的迷思。个人感觉随着特效技术和明星制的发展，在总体自然的审美下，一些表现性的表演方式，比如哑剧、舞台剧的表演形式，似乎也有了更多发挥。
评分##表演艺术到底是一面对着世界举起的镜子，还是一盏将个人情感投射进世界的灯？1988年的首版书，但时至今日对表演领域的严肃探讨仍是电影批评中相对稀缺的一环；表演作为电影诞生以来呈现自我的一种新的方式，有着关于“角色”、“人格”和“自我”的辩证关系，虽然作为荧幕前的大众在领受明星们巨大魅力的同时，更乐于品咂那些摄影机后的绯闻轶事；“配件”一章，演员与无生命物体的互动可以演绎得如此迷人，拥有如此丰富的解读趣味，不妨引为今后观影鉴赏之一角度。
评分##进化后再读
评分##读了一半，确实很难读…
评分##能把书翻译成这么难读，我也是醉了
评分##能把书翻译成这么难读，我也是醉了
评分##明显感到作者对加利格兰特的喜爱
评分这本书去年初出版到现在，居然才13个人读过，连个评分也没有，先感慨一下。在电影里，表演其实是最难描述和评论的，要把表演和种种理论结合起来就更是难上加难。第一部分或许有点艰涩，第二部分尤其是分析詹姆斯·卡格尼、凯瑟琳·赫本和马龙·白兰度的三章相当精妙，对于这样古典时期的巨星的表演风格和范式，国内其实很少有人做具体的研究。另外，明显能看出有些章节的翻译还是存在较大问题，文字校对也不够细致，是为瑕疵
评分##能把书翻译成这么难读，我也是醉了
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有