海派時尚東華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 海派時尚 東華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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海派時尚流行趨勢研究中心著

圖書標籤:

海派文化
時尚設計
服裝史
上海文化
東華大學
服飾文化
時尚潮流
文化研究
設計史
中國風

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店鋪：讀者科技圖書專營店

齣版社：東華大學齣版社

ISBN：9787566912015

商品編碼：30056771499

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

具體描述

基本信息

書名：海派時尚

定價：380.00元

作者：海派時尚流行趨勢研究中心

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787566912015

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

主題概念

社會背景

經濟背景

文化背景

科技背景

設計背景

色彩趨勢

文化藝術

男裝

女裝

職業服

旗袍

鞋履

箱包

首飾

帽子

麵料

手工藝

印花圖形

輔料

圖形

陳列

綫上

作者介紹

文摘

序言

好的，以下是關於一本假定圖書的詳細簡介，這本書的名稱為《都市霓裳：二十世紀上海的服飾變遷與文化解讀》。 --- 都市霓裳：二十世紀上海的服飾變遷與文化解讀作者：陸思遠著齣版社：滬上文化研究社頁數： 580頁裝幀：精裝，配有大量曆史圖片與手繪復原圖定價： 188.00 元內容概要《都市霓裳：二十世紀上海的服飾變遷與文化解讀》是一部立足於社會學、人類學及藝術史視角的深度學術專著。本書旨在係統梳理和剖析二十世紀百年間，上海這座中國最具現代性與國際化色彩的都市，如何通過服飾這一獨特的載體，展現其內在的社會結構變遷、中西文化的激烈碰撞與融閤，以及市民階層審美意識的迭代更新。本書並非單純的服飾圖鑒，而是將服飾視為一種物質文化符號，深入挖掘其背後隱藏的政治權力、經濟基礎、性彆關係與日常生活哲學。作者陸思遠教授，依托其多年在上海城市史與服飾人類學領域的研究積纍，通過對檔案文獻、商業廣告、舊時影像、私人日記及口述曆史的交叉印證，構建瞭一個宏大而又細膩的上海服飾生態圖景。第一部分：摩登的源起與“中西閤璧”的初啼（1900-1927）本部分聚焦於清末民初至國民政府初期，上海作為“遠東第一金融中心”的地位確立。服飾的現代化進程首先是精英階層的“試驗場”。 1. 旗袍的誕生與形製革命：詳細考證瞭旗袍從滿族袍褂嚮“摩登”形製演變的關鍵節點。探討瞭西式裁剪技術（如省道、墊肩）如何被引入，以及“閤身”美學如何挑戰瞭傳統寬袍大袖的形製，使其成為知識女性和進步青年的身份標識。特彆分析瞭“立領”與“開衩”的文化語境，它們如何同時象徵著對傳統禮教的突破和對女性身體的有限展現。 2. 西裝的“馴化”與男裝的權威構建：考察瞭西裝（特彆是“常服”）在上海公共領域中取代長袍馬褂的過程。這一過程並非簡單的模仿，而是伴隨著權力的轉移。軍政人員、銀行職員、買辦階層的著裝選擇，如何被賦予瞭“效率”、“專業”和“國際接軌”的意義。書中對比瞭英國剪裁與本土裁縫對西裝風格的細微調整，如對襯衫領型、領帶結法（如溫莎結的引入）的本土化處理。 3. 商業廣告與消費文化的發端：引入瞭大量早期百貨公司（如先施、永安）的廣告樣本，分析瞭“新潮”、“時髦”等詞匯如何被用來推銷成衣。探討瞭“洋貨”與“國貨”在服飾領域的競爭態勢，以及上海最早的“時尚編輯”如何通過報刊引導市民的審美方嚮。第二部分：黃金時代的流光溢彩與階層鏡像（1927-1949）這是上海服飾文化最鼎盛、最復雜的時期。本書將此階段劃分為“新生活運動”的規範化影響與都市夜生活的奢靡共存兩大脈絡。 1. 旗袍的巔峰與多元演繹：深入剖析瞭三十年代旗袍的黃金時代。作者通過對不同職業女性的著裝差異進行細緻區分：月份牌上的月份新娘的華麗（使用大量綉花、盤扣、燙金），舞廳交際花的性感（輕薄麵料、大麵積露背），以及女教職員的實用與得體（偏嚮素色棉麻、長度適中）。書中配有大量對不同麵料（如莨紗、喬其紗、蕾絲）的紋理分析，探討瞭特定材質如何反映穿著者的經濟能力和社交場閤。 2. “派剋”與“摩登”的衝突：重點研究瞭男性服飾中的“雅痞”現象。除瞭標準西裝，還關注瞭運動服飾（如網球衫、Polo衫）進入日常休閑領域的現象，以及對“派剋”裝（Peacoat、V領毛衣等）的早期接受度。探討瞭男士如何通過配飾（如金錶鏈、進口皮鞋、手杖）來彰顯其“成功人士”的身份。 3. 中西服飾的融閤實驗——“改良中裝”的興衰：關注那些試圖在傳統與現代之間找到平衡的設計師和穿著者。例如，對中山裝的日常化改造、對傳統馬褂麵料和工藝在西式夾剋上的運用，以及當時上海裁縫界如何應對來自歐洲和日本的最新剪裁技術的衝擊。第三部分：結構重塑與服飾的“消音期”（1949-1976）新中國成立後，上海的服飾文化經曆瞭一次劇烈的結構性重塑。本書將重點分析政治意識形態如何直接介入並重塑瞭個體的身體錶達。 1. 從“愛美”到“樸素”的審美轉嚮：分析瞭政府推動的“勤儉節約”政策如何直接影響瞭服裝的顔色、款式和材質。探討瞭在特定曆史時期，色彩（如軍綠、藍色）和麵料（如布料、滌綸）的選擇如何成為一種政治忠誠的錶達。 2. 製服的普及與個性的壓抑：詳細考察瞭藍印花布、軍便服、學生裝在城市中的全麵普及，以及這種“製服化”對市民心理帶來的影響。書中收錄瞭關於“補丁文化”的社會學分析，即衣物修補如何從經濟行為上升為一種道德要求。 3. 票證經濟下的紡織工業：探討瞭在配給製下，上海紡織工業（如國營工廠）的角色轉變，以及市民對“布票”的焦慮感如何成為那個時代特有的消費記憶。第四部分：迴歸與再闡釋（1977-2000）改革開放後，上海服飾文化呈現齣爆發式的復蘇與多元化趨勢。 1. 時裝的“覺醒”與第一批“時髦人士”：描述瞭八十年代初“喇叭褲”、“蝙蝠衫”等最初進入中國大陸的“異域”服飾所引起的社會震動。分析瞭當時的香港和日本流行文化對上海年輕人穿著風格的決定性影響。 2. “時裝熱”與本土設計師的萌芽：梳理瞭九十年代上海時裝周（或相關展演）的早期形態，以及第一批受過專業訓練的本土設計師如何試圖建立自己的設計語言，挑戰瞭此前對服飾的單一化理解。 3. 消費主義的迴歸與懷舊情結：考察瞭進入九十年代後，隨著外資百貨的迴歸，上海市民對於“老上海”服飾符號（如改良旗袍、老式呢大衣）的重新審視與消費，這標誌著服飾文化進入瞭一個自我反思和多重參照的階段。價值與特色本書最大的特色在於其跨學科的綜閤分析。作者不僅關注“穿什麼”，更關注“為什麼穿”、“誰在穿”以及“穿瞭之後會發生什麼”。全書配有數百幅珍貴曆史照片、商業插畫和作者基於文物考證的服飾結構復原圖，為研究者和愛好者提供瞭不可多得的視覺與文本支持。它不僅是研究中國現代服飾史的權威之作，也是理解二十世紀上海城市精神變遷的側麵史料。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計上來說，這本書就透露齣一種低調的質感，那種內斂而不張揚的氣息，就已經預示瞭內容的深度。這本書最吸引我的一點，在於它對“模糊地帶”的坦誠探討。在很多關於時尚史的書籍中，曆史往往被簡化為清晰的“開始”和“結束”，但這本書勇敢地直麵瞭文化融閤過程中那些難以界定、充滿矛盾的灰色地帶。作者沒有急於給齣一個結論，而是耐心地展示瞭各種力量是如何相互拉扯、相互滲透的。我特彆喜歡書中討論“非主流”群體如何反嚮影響主流審美的章節，這部分內容充滿瞭活力和反叛精神，展現瞭時尚作為一種非暴力反抗形式的可能性。它不僅是關於“穿什麼”的記錄，更是關於“如何成為自己”的探索。閱讀的體驗是深刻且多層次的，它要求讀者投入思考，但給予的迴報也是豐厚的——那是一種對自身審美選擇的更深層次的理解和認同。這本書的價值，不在於它告訴瞭我們什麼，而在於它啓發瞭我們去思考一切。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱教科書級彆，每一章的過渡都銜接得天衣無縫，仿佛是精心設計的一條流水綫，將過去與現在、本土與外來，這些看似矛盾的概念，有機地編織在一起。我通常閱讀曆史類書籍容易産生“跳躍感”，但這本書的敘事綫索始終牢固地抓住瞭讀者的注意力。它並沒有試圖構建一個單一的、綫性的“進步史觀”，反而更偏嚮於探討一種螺鏇上升的文化迭代。比如，書中對某一特定風格在不同十年間的“迴潮”現象進行瞭深入探討，分析瞭每一次迴歸背後所摺射齣的社會情緒的反彈或迴歸。作者在論證觀點時，大量引用瞭藝術史和城市規劃的交叉理論，使得對“時尚”的理解不再局限於服裝本身，而是上升到瞭整個城市物質文化景觀的高度。讀完後，我不再僅僅用“好看”或“過時”來評價衣物，而是開始思考它們所處的時代語境和文化載荷。這種思維框架的構建，纔是此書真正的價值所在，它給予瞭讀者一種全新的、更具批判性的審視工具。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書時，我腦中浮現的不是T颱上的模特，而是老電影裏那些穿著得體的市民，他們走路的姿態、提包的方式，甚至於他們打傘的瞬間，都仿佛被這本書的文字定格瞭。這本書的魅力在於，它擁有強大的“場景還原”能力。它沒有停留在對服飾的靜態描述上，而是著重強調瞭“穿戴行為”與“社會場景”之間的動態關係。例如，書中對比瞭不同曆史時期，特定服飾在工作場閤、社交場閤以及傢庭內部所扮演的功能差異，這讓我對服裝的社會學意義有瞭全新的認識。我尤其欣賞作者在搜集一手資料時所付齣的努力，那些看似不起眼的舊報紙廣告、傢庭相冊中的模糊照片，都在作者的梳理下，爆發齣驚人的信息量。閱讀過程本身就是一種沉浸式的體驗，我仿佛跟著作者的綫索，穿梭於不同的曆史街區，感受著陽光如何落在不同麵料上的光澤變化。這種對生活美學細緻入微的捕捉，使得全書充滿瞭溫度，而不是冰冷的學術報告。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這類主題的學術性書籍抱持著一種“敬而遠之”的態度，總擔心會陷入枯燥的文獻引用和晦澀的理論框架中。然而，這本書齣乎意料地“活潑”瞭起來，它的敘事節奏掌握得非常到位，像極瞭一部剪輯精良的紀錄片，時而快進展示時代的風雲突變，時而慢鏡頭聚焦某個瞬間的精緻構圖。最讓我印象深刻的是它對“符號消費”的解構——書中並非簡單批判人們追逐品牌logo的行為，而是深入挖掘瞭在特定社會轉型期，人們試圖通過外在的服飾和物件來建立身份認同的深層需求。作者的洞察力是犀利的，他能將宏大的社會變遷與個體日常的穿衣選擇巧妙地串聯起來，形成一種強有力的曆史張力。我記得書中描述某次重要的國際博覽會如何影響瞭本土製衣業的款式細節，那種從宏觀政策到微觀麵料紋理的層層推進，邏輯清晰得令人信服。這本書最大的優點在於它的“可讀性”與“專業性”達到瞭一個近乎完美的平衡點，即便是對這個領域知之甚少的讀者，也能輕鬆領會其精髓，而行傢也能從中汲取到新的研究視角。

評分☆☆☆☆☆

這本關於城市文化脈絡與審美變遷的著作，簡直是一部行走在時間長河裏的時尚考古誌。我花瞭整整一個周末纔把它啃完，每翻開一頁，都像是被一股無形的力量拉迴到瞭上世紀某個光影斑駁的弄堂口，空氣中彌漫著樟腦丸和淡淡的胭脂水的氣味。作者的筆觸極其細膩，尤其在描繪那些被曆史洪流衝刷得模糊不清的“小確幸”細節時，簡直讓人拍案叫絕。比如，書中對於特定時期女性發髻的演變，從盤扣的材質到鬢角一絲不苟的弧度，都有著近乎人類學傢般的嚴謹考證。它不是那種高高在上、堆砌術語的理論書，而是充滿瞭煙火氣和人情味的敘事。我尤其欣賞它探討“地域性”與“全球化”交鋒時所展現齣的那種平衡感，沒有簡單地將一種風格判定為優越或落後，而是像一位老裁縫一樣，耐心解構著每一寸布料上所承載的文化密碼。讀完之後，我忽然明白，我們今天追逐的那些“潮流”，其實都可以在曆史的褶皺裏找到源頭。這本書更像是一麵多棱鏡，摺射齣不同社會階段人們對於“美”和“自我錶達”的執著與妥協。那種閱讀的滿足感，遠超於僅僅瞭解瞭幾個時尚名詞的層麵，它觸及到瞭文化心理學的深處。

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