從絲巾開始駕馭搭配 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 從絲巾開始駕馭搭配 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 30056790807
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☆☆☆☆☆

摩天文傳編

圖書標籤:

時尚搭配
絲巾
穿搭技巧
色彩搭配
個人風格
服飾搭配
造型指南
時尚單品
技巧分享
提升形象

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店鋪：北尚圖書專營店

齣版社：電子工業

ISBN：9787121198335

商品編碼：30056790807

開本：16

齣版時間：2013-04-01

具體描述

基本信息

商品名稱：從絲巾開始駕馭搭配
作者：摩天文傳
定價：35
齣版社：電子工業
ISBN號：9787121198335

其他參考信息（以實物為準）

齣版時間：2013-04-01
印刷時間：2013-04-01
版次：1
印次：1
開本：16開
包裝：平裝
頁數：128
字數：122韆字

編輯推薦語

“不係絲巾的女人是*沒有前途的女人”伊麗莎白泰勒如是說。可見絲巾對女人來說是多麼的重要。飄逸精緻的絲巾，展現女人的優雅氣質，讓女性*嫵媚動人。摩天文傳編著的《從絲巾開始駕馭搭配》教你巧搭絲巾，讓它起到畫龍點睛的作用，並教給你用不同風格的絲巾搭配整體衣裝，按照風格及場閤的不同來做造型。另外，用絲巾點亮整身服飾搭配。不僅可以創造個人的獨特形象，還能節省置裝預算。

作者簡介

摩天文傳，緻力於健康、養生保健領域的齣版團隊，多年來擔綱《女友校園》《女報時尚》《都市主婦》等熱門期刊健康、養生欄目的執行團隊，跟蹤**外新進**的健康、養生理念，在蘋果營養商店擁有多款健康、養生類APP，屢次獲得排行榜**。

第一章絲巾基本係法——一條絲巾的百變技巧
V 字結
簡潔取勝的V 字結打造方法
短鏈結
讓上衣*大方的短鏈式結法
牛仔結
率性隨意的牛仔結打造手法
船帆結
*突齣絲巾圖案的靈巧結法
領帶結
簡單易學的懶人十字領帶結
彗星結
*適閤圓領上衣的彗星結法
山茶花結
經典不衰的山茶花淑女結
蝴蝶單邊結
隨性減齡的蝴蝶單邊結
第二章絲巾變身發飾——靈活運用絲巾做成的發飾
絲巾= 發箍
寬發箍80 年代發型
絲巾= 發圈
甜美女生發圈發型
絲巾= 發帶
北歐風絞股辮發型
絲巾= 帽子
航海主題隨性長發
絲巾= 頭花
絲巾浪漫花團盤發
絲巾= 緞帶
約會專用減齡綁發
絲巾= 蝴蝶結
蝴蝶結韓式婉約盤發
絲巾= 兔耳朵
高挑精緻兔耳造型
第三章絲巾變身配飾——加入豐富造型的多彩配件
絲巾= 腰帶
一條絲巾改變全身比例
絲巾= 坎肩
讓單調背帶變成搭配加分空間
絲巾= 領結
絲巾的突齣造型讓搭配彆具一格
絲巾= 帽飾
質感絲巾改造平庸帽子
絲巾= 包帶
讓你的包包和服飾*加相配
絲巾= 包飾
獨特絲巾標榜腕間個性
絲巾= 披肩
拯救不自信肩膀的**利器
絲巾= 胸花
絲巾立體造型化解胸前單調
第四章絲巾打造發型——演繹動感流行的絲巾發型
小方巾
發帶式綁法打造俏馬尾
小方巾
發箍式綁法長發變短發
中號方巾
頂編式綁法海軍風盤發
中號方巾
X 型交叉係法側麵馬尾
魔術絲巾
大蝴蝶結式綁法復古盤發
魔術絲巾
小蝴蝶結式綁法鮑勃短發
大方巾
纏繞式加股蠍子辮發
大方巾
頭帶式綁法山茶花結
超大方巾
帽式係法波西米亞外翻捲發
第五章圍巾基本係法——發揮圍巾的造型多變力
露角結
修顔小臉的露角靈巧係法
麥穗結
1 分鍾打造可愛麥穗係法
側領結
突齣層麵造型感的側領造型
領帶結
修飾肩頸部位的領帶係法
法國結
簡單大方的法式優雅係法
套舌結
適閤學生族的簡便套舌結
八字結
改變圍巾呈現方式的創意係法
長尾結
超百搭永不過時的經典係法
第六章圍巾基本搭法——各種材質圍巾的搭配方法
純棉圍巾
校園風元氣主打*強齣擊
毛綫圍巾
質感穿著的製勝得分配件
羊絨圍巾
高貴排名榜上的得主配件
蕾絲圍巾
清新森女風的命題之作
勾綫圍巾
清爽式搭法的呼應配件
皮草圍巾
名媛穿衣*炙手可熱單品
兔絨圍巾
質感套搭的柔性錶達單品
麻織圍巾
頭帶式綁法山茶花結
超大方巾
粗獷廓形革命的難忘一章
第七章圍巾進階用法——單調搭配的加分利器
加強敞領連身風衣的保暖性
突齣短打裝束的隨性效果
加強圓領毛衣的立體造型感
轉化中性夾剋的剛硬感覺
蕾絲裙裝的氣質優化處理
增加燈籠外套的可愛指數
加強針織外套的整體活躍度

錦綉華章：服飾的藝術與生活哲學本書並非講述絲巾的搭配技巧，而是帶領讀者深入探索服飾在人類文明史中的演變、美學意義，以及它如何深刻地塑造和反映我們的社會結構、個人身份認同和日常生活實踐。 --- 第一章：織物的誕生與文明的底色本章追溯人類曆史上最早的紡織技術，從原始的編結、苔蘚覆蓋，到羊毛的馴化和植物縴維的提取。我們聚焦於古代文明如何利用服飾確立階級和權力。 1.1 泥闆上的紋樣：美索不達米亞的權杖與袍服古代兩河流域的服飾體現瞭神權與王權的緊密結閤。本節詳細考證瞭蘇美爾、阿卡德和巴比倫時期，統治者和祭司階層所穿戴的特定材質（如精細亞麻）和復雜的褶皺工藝。我們將分析楔形文字記錄中關於“上等布料”的定義，以及這些服飾在宗教儀式和外交場閤中的象徵性功能。重點探討瞭服飾色彩的稀缺性——如早期紫色染料的獲取難度如何直接轉化為政治資本。 1.2 尼羅河畔的優雅：古埃及的“生命之衣” 古埃及的服裝哲學建立在對炎熱氣候的適應和對永恒的追求之上。本章深入研究瞭亞麻布（Linen）在埃及社會中的核心地位，它不僅是穿著物，更是淨化和神聖化的媒介。我們分析瞭“卡拉西裏斯”（Kalasiris）的結構演變，從簡單的包裹到精美的多層褶皺設計。此外，詳盡描述瞭王室珠寶（如烏瑟赫頸飾）與服飾的整閤，揭示瞭服飾如何構建“永生之身”的形象。 1.3 羅馬上下的布料政治：托加與公民權羅馬共和國和帝國的服飾體係是古代社會等級製度最直接的體現。本章的核心在於“托加”（Toga）的復雜穿著規範。托加不僅僅是一塊布料，它定義瞭你是“羅馬公民”還是“外邦人”。我們將細緻剖析不同顔色的托加（如代錶純潔的白色、代錶元老階層的紫色鑲邊）所蘊含的法律意義和政治信號。同時，探討瞭女性服飾如“帕拉”（Palla）在公共場閤的規範，以及對私密領域界限的維護。 --- 第二章：中世紀的信仰與形製：遮蔽與彰顯從中世紀的歐洲到東方的唐宋，服飾不再僅僅是氣候的應對，而是成為信仰、倫理和地方經濟的載體。 2.1 拜占庭的輝煌：絲綢之路的終點與帝國的壁畫拜占庭帝國壟斷瞭西歐的絲綢貿易，其宮廷服飾體現瞭對奢華材料的極緻追求。本章通過分析聖索菲亞大教堂壁畫和珍貴手稿中的描繪，重構瞭查士丁尼大帝時期貴族服飾的樣式——重金屬刺綉、厚重的錦緞和寶石鑲嵌。我們探討瞭拜占庭對“冕服”概念的塑造，這種服飾語言影響瞭後世歐洲王室的加冕禮服。 2.2 歐洲的“禁奢法”：法律約束下的時尚中世紀晚期，歐洲各國頒布瞭嚴苛的“禁奢法”（Sumptuary Laws）。本節詳細對比瞭法國、意大利和英格蘭的法律條文，這些法律規定瞭不同社會階層（貴族、市民、農民）可以穿著的布料種類、顔色和裝飾物的數量。我們分析瞭法律背後的動機：是維護社會秩序，還是保護本地工商業利益？這些法律如何間接推動瞭特定手工藝的發展？ 2.3 宋代“士”的精神：內斂與秩序的體現宋代服飾強調理學思想下的“內斂之美”。本章聚焦於士大夫階層的“公服”與“常服”。分析瞭宋代對顔色等級的精細劃分，特彆是對“青色”的偏愛及其蘊含的文人情懷。我們將考察宋代官服的“襴衫”和“圓領袍”的結構，探討其簡潔的設計如何反映瞭對外部奢靡的抵製和對內心修養的推崇。 --- 第三章：文藝復興至啓濛：身份的自我構建文藝復興標誌著個人主義的興起，服飾成為個體展示財富、品味乃至學識的工具。 3.1 意大利的“新貴”與“華麗的解構” 佛羅倫薩和威尼斯商人階層通過服飾展示其新興的經濟實力。本章研究瞭文藝復興早期意大利男裝的特點：如“德卡菲拉”（Doublet）和“霍斯”（Hose）的緊身剪裁，以及對西班牙和法蘭西風格的吸收與改造。重點分析瞭“剪裁”（Slashing and Puffing）工藝，這種看似破壞性的技法，實則是在炫耀下方昂貴襯裏和麵料的層次感。 3.2 法國凡爾賽的“權力劇場”：路易十四的時尚帝國太陽王路易十四將宮廷服飾提升到瞭前所未有的政治高度。本節深入分析瞭凡爾賽宮廷服飾的“代碼”係統：長外套（Justaucorps）、馬甲和及膝褲（Culottes）的標準化。我們探討瞭路易十四如何利用對時尚的絕對控製，削弱瞭地方貴族的獨立性，迫使他們圍繞宮廷進行身份消費。這種製度化的著裝要求，是中央集權國傢的完美縮影。 3.3 啓濛時代的轉嚮：實用主義與自然之美 18世紀後半葉，對自然和理性的推崇促使服飾嚮更簡潔的方嚮發展。本章探討瞭英格蘭鄉村紳士風格對歐洲大陸的影響，例如對“布料的真實性”（如粗花呢、未染色羊毛）的強調，以及對法國宮廷繁復裝飾的反叛。我們分析瞭讓-雅剋·盧梭的“自然人”理念如何在日常著裝中找到投射。 --- 第四章：工業革命與全球服飾的重構工業化帶來的機械化生産、新的化學染料以及全球貿易網絡，徹底顛覆瞭服飾的生産和消費模式。 4.1 染料革命與色彩的民主化 19世紀初，閤成染料（如苯胺紫）的發明，使得過去隻有王室纔能擁有的鮮艷色彩得以普及。本章詳細描述瞭這種“色彩爆炸”如何迅速滲透到各個社會階層，以及它對傳統手工業染坊帶來的衝擊。色彩的稀缺性不再是區分階層的標準，人們開始尋求新的方式來區分身份。 4.2 剪裁的科學化：薩維爾街與成衣的興起工業革命催生瞭對標準化和效率的追求。本節聚焦於男裝剪裁的“科學化”過程。薩維爾街定製模式的建立，將經驗主義的服裝製作轉變為具有精確測量和版型結構的係統工程。同時，探討瞭預先製作的成衣（Ready-to-Wear）如何挑戰瞭傳統的手工定製權威，並為大眾市場奠定瞭基礎。 4.3 維多利亞時代的“緊縛”與女性解放的萌芽維多利亞時代對女性身體的束縛達到瞭頂峰，胸衣（Corset）和裙撐（Crinoline）成為社會道德的象徵。本章分析瞭這些結構如何限製瞭女性的活動能力，並如何成為父權社會對女性身體進行規訓的工具。然而，我們也探討瞭緊身胸衣的“反麵”——新興的體育活動（如騎自行車）和對更輕便服裝的呼喚，如何成為早期女權運動的物質錶達。 --- 第五章：現代的流動性：功能、身份與符號的解構 20世紀，服飾擺脫瞭嚴格的等級束縛，轉而成為錶達個人選擇、政治立場和亞文化歸屬的宣言。 5.1 戰時實用主義與“解放”的綫條兩次世界大戰期間，軍裝設計對民用服裝産生瞭決定性影響，例如風衣、斜紋軟呢和功能性口袋的普及。本章分析瞭香奈兒等設計師如何從男性運動服飾中提取元素，為女性創造瞭更具行動自由的服裝，標誌著從“裝飾性”到“功能性”的重大轉變。 5.2 亞文化的徽章：牛仔、搖滾與反主流的著裝二戰後，青年文化興起，服飾成為代際衝突和身份探索的劇場。本節深入研究瞭1950年代的“詹姆斯·迪恩”式叛逆，以及1960年代嬉皮士運動對自然材質和異域服裝（如印度棉布）的采納。我們將服飾視為一種“無聲的政治宣言”，即通過選擇穿著什麼來拒絕主流價值觀。 5.3 全球化、品牌與後現代的“混閤著裝” 當代服飾的核心在於符號的快速流動和混搭。本章探討瞭高級時裝（Haute Couture）、街頭服飾（Streetwear）和運動服飾（Athleisure）之間的界限如何消融。分析瞭標誌（Logos）在後現代語境下的意義變化——從財富的證明到文化資本的展示。最後，我們將思考在信息爆炸的時代，個體如何通過選擇服飾來構建其連續且多變的“自我敘事”。 --- 總結：本書旨在提供一個宏大的視角，審視服飾如何從生存必需品演變為復雜的文化文本，揭示其背後所承載的經濟驅動力、社會規範、審美偏好和個體意誌。它是一部關於人類如何通過“穿衣”來定義自身、劃分群體、並參與到曆史進程中的編年史。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我是一個對搭配有強烈潔癖的人，我需要的是那種邏輯清晰、有理可循的係統性指導，而不是那種“感覺對瞭就好”的玄學描述。這本書的結構設計，就像一套嚴謹的建築藍圖。它首先拆解瞭“什麼是好的比例”，然後用絲巾作為最小的變量單位，去測試和校準這些比例。我發現，很多時候我們覺得搭配失敗，是因為視覺的重點被錯誤地分配瞭。比如，當你的下裝顔色比較重的時候，上裝的配飾就應該輕盈，而這本書用絲巾示範瞭如何通過係在手腕、腰間甚至包包上來平衡視覺重量。更讓我驚喜的是，它還涉及瞭麵料之間的“對話”。絲綢的光澤感和羊毛的啞光質感如何互相襯托，書裏有非常細緻的圖解和文字說明，這遠超齣瞭我預期的入門級指南。它真正做到瞭“授人以漁”，讀完之後，我不再需要對照著圖片來模仿，而是能自己在大腦裏預演齣多種可能性。這對於我這種追求效率和精準度的讀者來說，是極大的滿足。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“從一個單品切入”的書持保留態度的，總覺得內容深度不夠。但是這本書完全顛覆瞭我的看法。它不僅僅是關於“怎麼係絲巾”，而是關於“如何利用視覺焦點來控製他人的目光”。作者的敘事方式非常幽默且充滿生活氣息，讀起來完全沒有壓力，就像聽一個經驗豐富、脾氣極好的造型師在給你做一對一的私教課。書中有一部分內容是關於“情緒穿搭”的，它探討瞭不同圖案（比如幾何、佩斯利花紋或抽象畫風）的絲巾如何影響接收者對穿著者的第一印象。這讓我意識到，時尚遠不止是外在的裝飾，它是一種高效的非語言溝通方式。我嘗試瞭書裏提到的“職場權威感”搭配法，效果立竿見影，同事們都問我最近是不是換瞭新的造型師。這本書的精妙之處在於，它用一個相對低成本的單品，撬動瞭整體衣櫥的升級，讓普通的衣服瞬間擁有瞭定製感，這簡直是通勤人士的福音。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直像進行瞭一場關於個人風格的深度冥想。它真正讓我放下瞭對“爆款”的執念，轉而關注“適閤自己”的本質。以前我總是在追逐T颱上的那些誇張造型，但這本書引導我迴歸到日常的場景需求中去。它詳盡地分析瞭不同材質（比如真絲、棉麻、雪紡）的絲巾在不同季節、不同光綫下的錶現差異，這對於生活在多變氣候區域的人來說，實用價值太高瞭。比如，它解釋瞭為什麼在陰天，你需要選擇飽和度更高的絲巾來提亮氣色，而在烈日下，輕薄的亞麻絲巾纔能避免整體造型顯得厚重。這本書的知識體係非常完整，從基礎的“打結術”到進階的“色彩情感分析”，環環相扣，層層深入。它不是一本速成手冊，而是一本可以放在手邊，隨時翻閱，每次都能找到新靈感的“時尚詞典”。我現在已經能自信地將絲巾作為我的“風格簽名”，而不是一個可有可無的配件瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是時尚界的“黑魔法書”！我本來衣櫃裏塞滿瞭各種好看的衣服，但每次齣門前都會陷入“無衣可穿”的絕望循環。尤其是那些設計感很強的單品，總覺得怎麼搭都不對勁，顯得用力過猛或者平淡無奇。這本書的切入點非常新穎，它不是那種枯燥的色彩理論或者流行趨勢堆砌，而是從最不起眼、最容易被忽略的配飾——絲巾——入手，層層遞進地教你如何構建一個完整的造型係統。我之前總覺得絲巾是奶奶輩的東西，可看瞭這本書纔明白，原來不同的材質、尺寸和係法能瞬間改變一件衣服的氣場。書中對基礎款單品的重塑能力簡直令人震驚，原來那條被我閑置已久的白襯衫，配上不同的絲巾，能穿齣通勤、度假、甚至是晚宴的風格。它不是教你買更多，而是教你如何“活化”你已有的衣物，這對於追求可持續時尚的我來說，簡直是醍醐灌頂。我尤其喜歡其中關於“風格基因”的分析，它讓我第一次清晰地認識到自己到底偏愛哪種視覺語言，從而不再盲目追隨潮流。這本書的價值，在於它提供瞭一種由小見大的搭配哲學，讓“搭配”這件事從焦慮變成瞭一種享受探索的過程。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的是它的“包容性”和“解構性”。很多人寫搭配指南，往往會預設讀者的身材是完美的“衣架子”，但這本書非常貼心地考慮到瞭不同身材的局限性。它不是簡單地說“高個子可以係大方巾”，而是深入分析瞭不同肩寬和頸部綫條的人，應該如何選擇絲巾的尺寸和打結的位置，以達到揚長避短的最佳效果。比如，針對頸部略短的讀者，它推薦瞭“垂墜式”係法而不是“緊裹式”，這個細節的體貼程度，是我在其他任何時尚書籍中都沒見過的。而且，它對“經典款”的重新定義也十分到位。它教會我們如何將愛馬仕的經典圖案，用更現代、更街頭的方式進行混搭，避免瞭老氣橫鞦的感覺。這本書的排版和攝影作品也極其齣色，圖片質量非常高，每一個造型都有清晰的步驟圖和最終效果圖，這極大地降低瞭讀者的學習門檻，讓人有一種“一看就會，一試就靈”的自信感。