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秦大唐，秦鹏 著

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• 创意
• 摄影技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301284964

商品编码：29923840302

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名:摄影美学

定价：79.00元

售价：59.3元,便宜19.7元,折扣75

作者:秦大唐,秦鹏

出版社：北京大学出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787301284964

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1、 本书作者秦大唐为北京摄影家协会副主席，有50多年摄影经验，在国内外大赛中获奖数百次，作品多次在中国美术馆展出，被首都图书馆收藏。作者在摄影理论方面有自己深刻的见解，并能深入浅出地讲解，理论能结合、指导实践操作。

2、 多位中国摄影家协会专家和独立摄影家共同推荐

3、 从美学的高度来指导摄影实践，高屋建瓴，帮助广大摄影者突破技术无法解决的瓶颈，为摄影初学者树立正确的摄影基础观念。

4、 对于摄影爱好者来说，摄影远不止是拍照，比按下快门更重要的是镜头背后的头脑。对生活的体察，对景物的把握，对事件的思考等等，这一切大脑中的风暴，如果没有美学的底蕴作为支撑，就是无源之水、无本之木。

内容提要

《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。
本书共26章，章“关系美”详细分析狄德罗“美来自关系”理论对摄影的指导意义；第2章“间隔美”论述“前景”和“框式”的多种表现，使画面构图和意境的表达趋于完美；第3章“阴阳美”表现为“虚实”和“明暗”两种形式，简单实用出效果；第4章“光影美”从“马赫带”理论引出“光影美”的八支笔；第5章“构图美”提出了美学意义的新构图法，特别强调“变异点”的画龙点睛的作用；第6章“变化美”提出了“微调”“准对称”“亚高潮”等摄影美学的技法。

目录

作者介绍

文摘

序言

摄影美学：光影的诗篇与瞬间的永恒 图书简介 这是一部深入探讨摄影艺术本质、历史演变及其在当代文化中地位的学术性论著。本书旨在超越单纯的技术指导，带领读者进入一个由光线、构图、时间与情感交织而成的视觉世界，探究“美”如何在方寸之间被捕捉、被创造、被理解。 第一部分：视觉的源起与哲思 本书首先回溯了人类视觉经验的演变史，从早期的洞穴壁画到文艺复兴时期的透视法革命，确立了“观看”行为在人类文明中的核心地位。摄影术的发明并非终点，而是对既有视觉模式的颠覆与重塑。我们将详细剖析19世纪初，达盖尔和塔尔博特在技术突破背后所蕴含的哲学思辨：摄影究竟是客观的记录者，还是主观的诠释者？ 客观性与主观性的张力： 探讨相机这一“机器之眼”如何试图捕捉现实，以及摄影师的干预（选择、裁切、曝光）如何不可避免地注入了个人意志。我们引用了苏珊·桑塔格对摄影“存在即证据”的质疑，以及沃尔特·本雅明对原作光晕（Aura）消逝的论述，以此为基点，深入讨论摄影作为一种复制媒介的特性及其对“真实”概念的冲击。 时间与永恒的对立统一： 摄影的本质在于“冻结”时间。本书将深入分析这一行为的形而上学意义。爱德华·布雷斯的“瞬间运动”系列，不仅仅是科学实验，更是对时间流逝感的深刻反思。我们探讨了慢速曝光如何扭曲时间感知，而高速快门又如何揭示肉眼无法捕捉的微观世界。这种对时间颗粒度的掌控，构成了摄影美学中至关重要的一环。 观看的伦理与政治： 摄影并非中立的工具。本书批判性地审视了殖民时期的人种志摄影、战争摄影及其对叙事权力的构建。通过对多萝西娅·兰格、尤金·史密斯等纪实摄影大师作品的细致解构，我们揭示了影像如何被用以构建社会共识、塑造公众记忆，甚至成为权力运作的工具。美学批判，在本书中，与伦理批判紧密相连。 第二部分：形式的构建与语言的演进 本部分聚焦于摄影形式的内部构成要素，将其视为一套成熟的视觉语言系统，而非简单的技术操作指南。我们将从纯粹的形式主义角度，解剖构成“美感”的底层逻辑。 光线的雕刻艺术： 光是摄影的生命。本书系统区分了自然光、人造光、硬光与柔光在塑造体积感、情绪氛围上的差异。我们详细分析了伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗三角光等经典布光模式，并探讨了如何通过控制光比（高调与低调）来构建画面的戏剧张力。这部分内容超越了曝光参数，探讨了光与影的辩证关系——影子的存在如何定义了光明的边界。 构图的内在秩序： 从古典的“黄金分割”到现代主义的“非平衡”结构，构图是组织视觉元素的骨架。本书将详述各种构图法则——三分法、引导线、框架构图、负空间（Negative Space）的运用。特别关注了抽象摄影中，线条、形状和纹理如何脱离具体指代，成为纯粹的美学符号。例如，探讨安塞尔·亚当斯如何将宏大的自然景观转化为严谨的黑白几何结构。 焦点与景深的叙事力量： 焦点并非仅仅是清晰度的选择，而是叙事重心的标记。通过对浅景深（营造隔离感和亲密感）和深景深（建立空间深度和全景视野）的对比分析，展示了摄影师如何通过控制焦点平面来引导观众的目光和情感流向。 第三部分：流派的谱系与风格的辨析 摄影史并非一条平滑的线性发展，而是由一系列风格迥异、互相碰撞的流派构成的复杂谱系。本书将梳理这些关键的艺术运动，帮助读者辨识不同时代、不同文化背景下的审美倾向。 从皮克托里亚利斯姆到纯粹摄影： 追溯摄影试图模仿绘画的早期阶段（皮克托里亚利斯姆），如何最终演化为追求自身独特媒介特性的“纯粹摄影”（Straight Photography）。斯蒂格里茨“等效论”的提出，标志着摄影作为独立艺术形式的自我确立。 超现实主义的潜意识景观： 分析曼·雷、布拉塞等艺术家如何利用摄影的非线性编辑能力（如蒙太奇、曝光叠加），来探索梦境、潜意识和非理性世界，挑战现实的逻辑结构。 纪实与观念的边界： 深入探讨二战后纪实摄影（如马格南图片社的兴起）的社会责任，以及观念摄影（Conceptual Photography）如何将影像转变为对艺术本体、媒介本质的批判性思考。我们考察了辛迪·雪曼对身份构建的解构，展示了摄影如何从记录世界转向构造意义。 第四部分：数字时代的媒介重塑与未来展望 在模拟时代结束后，数字技术的普及给摄影美学带来了根本性的挑战与机遇。本书的最后一部分，探讨了这种转变的深层影响。 后摄影时代的真实性危机： 随着图像的无限可编辑性成为常态，我们如何重新定义“原作”和“真实”？我们探讨了数字合成（CGI）在艺术摄影中的应用，以及观众对视觉可信度的普遍接受度变化。 媒介的延展性： 讨论摄影如何与其他媒体（如装置艺术、影像装置、社交媒体）融合，其边界如何被模糊。Instagram等平台上的图像传播方式，如何塑造了一种新的、即时性的、去语境化的“快消美学”。 面向未来的观看之道： 本书以开放性的视角结尾，鼓励读者以批判性的眼光审视自身日常的观看习惯。真正的摄影美学，不在于掌握某一套固定的技术或风格，而在于培养一种对光、对时间、对瞬间的敏锐洞察力，从而在纷繁芜杂的图像洪流中，寻找到属于自己的、具有永恒价值的视觉诗篇。 本书适合所有对视觉艺术、传播学、美学理论及摄影史感兴趣的读者，它提供了一种深入、严谨且富有洞察力的视角，去理解和欣赏摄影这门复杂的现代艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

读这本书之前，我对摄影的理解，仅仅停留在“好看”这个层面。我总是对着精美的照片赞叹一番，却很少去深究它为何如此动人。这本书的出现，就像是一盏明灯，为我点亮了摄影美学的广阔天地。我被书中关于构图的论述深深吸引，原来简单的三分法、黄金分割，背后蕴含着如此精妙的视觉平衡原理。而光线的运用，更是让我大开眼界，从顺光、逆光到侧光，每一种光线都能营造出截然不同的氛围和情绪，这让我开始重新审视那些我曾经匆匆掠过的照片。书中对色彩的分析也十分到位，冷暖色调如何影响观感，色彩的对比和协调如何增强画面的表现力，这些都让我受益匪浅。最让我惊喜的是，作者并没有止步于理论的讲解，而是穿插了大量生动的案例分析，通过对不同风格摄影作品的剖析，让我能够更直观地理解书中的概念。我感觉自己仿佛置身于一个摄影大师的工作室，在他们的指导下，一点一点地解开摄影的奥秘，提升自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来讲，《摄影美学》为我打开了新的视角。之前我总是纠结于相机参数的设置，追求画面的清晰锐利，却忽略了画面本身的表达力。这本书让我明白，技术是为艺术服务的，再高超的技术，如果没有美学的指导，也只是空壳。我开始更加关注画面的构图、色彩、光影，以及它们如何协同作用，来营造出独特的氛围和情绪。特别是关于“留白”的讨论，让我意识到，画面中的“无”同样可以传递信息，甚至比“有”更具张力。书中还提到了不同题材摄影的审美特点，比如风光摄影的壮丽与宁静，人像摄影的细腻与情感，纪实摄影的真实与力量，让我对摄影的理解更加全面和深入。我不再仅仅满足于拍出“看得过去”的照片，而是开始思考，如何通过自己的镜头，去讲述故事，去表达思想，去创造真正具有感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，一种淡淡的复古色调，搭配上充满质感的黑白摄影作品，瞬间就把我拉入了一个关于光影和构图的奇妙世界。我本身对摄影的了解并不深，更多的是作为一个欣赏者，总觉得那些大师的作品有着一种难以言说的魔力，让人沉醉其中，却又捉摸不透。拿到《摄影美学》这本书，我并没有立刻翻阅，而是先静静地品味了一番它的气息，纸张的触感，油墨的香味，都让我感觉像是在打开一扇通往艺术殿堂的大门。当翻开第一页，看到那句“摄影的本质在于捕捉瞬间，而美学则赋予瞬间以灵魂”时，我的心弦就被触动了。我迫不及待地想知道，这本书会如何引领我深入了解，如何将那些平凡的瞬间，通过摄影师的视角，升华为不朽的艺术作品。我期待它能告诉我，那些令人惊叹的照片背后，究竟蕴藏着怎样的思考和技法，又该如何去培养自己发现美的眼睛，去创作出属于自己的视觉语言。这本书，在我眼中，已经不仅仅是一本摄影读物，更像是一次与艺术的深度对话，一次对美的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，是一种循序渐进、引人入胜的过程。一开始，我以为会读到一些枯燥的理论知识，但事实并非如此。作者的叙述方式非常平易近人，善于用生动的语言和形象的比喻来解释复杂的概念。例如，在讲解景深时，他将前景、主体和背景的比喻成“舞台上的演员”，非常有画面感，让我一下子就理解了虚实结合的妙处。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，摄影不仅仅是记录，更是情感的传达。如何通过镜头语言，将摄影师内心的感受，转化为观众能够共鸣的情绪，这是一个非常有深度的话题。书中引用了许多哲学和文学的观点，将摄影美学与更广阔的艺术领域联系起来，让我感受到了摄影作为一种艺术形式的深厚底蕴。阅读过程中，我不时会停下来，回想自己曾经拍摄的照片，试图用书中的理论去分析，去发现自己不足之处。这种自我反思和学习的过程，让我感到非常充实和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种潜移默化的影响，一种对世界观察方式的改变。在阅读《摄影美学》之前，我可能只是匆匆瞥过身边的风景，但现在，我学会了放慢脚步，用“摄影师的眼睛”去观察。我开始注意到光线如何在建筑物的表面投下斑驳的影子，留意到行人的表情和姿态中蕴含的故事，甚至是路边一片叶子的脉络，在特定的光线下，也能展现出惊人的美感。这本书让我意识到，美学并不仅仅存在于宏伟的艺术品中，它渗透在我们生活的每一个角落。通过学习摄影美学，我不仅提升了自己的鉴赏能力，更重要的是，我学会了如何去发现和欣赏生活中的点滴美好，如何将这份发现的美，转化为内心的一种积极力量。它让我更加热爱生活，更加懂得去捕捉和珍藏那些稍纵即逝的美好瞬间，让我的生活因此变得更加丰富多彩。