淡彩风景绘 色铅笔手绘唯美风景入门教程 爱林博悦 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

图书标签:

• 色铅笔
• 风景画
• 绘画教程
• 入门
• 淡彩
• 唯美
• 手绘
• 爱林博悦
• 人民邮电出版社
• 艺术设计

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459701

商品编码：29924112608

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：淡彩风景绘 色铅笔手绘唯美风景入门教程

：58.00元

作者：爱林博悦

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787115459701

字数：

页码：220

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书结合黑白与彩铅绘画两种形式，通过黑白对画面的明暗做铺设，再利用彩铅的淡淡晕色使画面鲜活起来。书中第1章为风景绘画基础入门知识，第二章至第五章为淡彩风景绘制案例，案例包括山、水、海洋、树林等各种景观，希望这些美景能使读者爱上绘画。

内容提要

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本书结合黑白与彩铅绘画两种形式，通过黑白对画面的明暗做铺设，再利用彩铅的淡淡晕色使画面鲜活起来。书中第1章为风景绘画基础入门知识，第二章至第五章为淡彩风景绘制案例，案例包括山、水、海洋、树林等各种景观，希望这些美景能使读者爱上绘画。

目录

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作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

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序言

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山川入画：钢笔速写与水彩渲染的完美融合 一、序言：捕捉瞬间的灵动 本书旨在带领读者跨越传统绘画的藩篱，探索钢笔线条的精准与水彩韵味的自由交织所能迸发出的独特艺术魅力。我们深知，许多热爱风景描绘的初学者常常困惑于如何用最少的工具，最快的速度，记录下转瞬即逝的自然光影与建筑结构。本书正是为此而生，它不是一本关于“如何模仿”的教程，而是一本引导你“如何观察、如何表达”的实践指南。我们将专注于钢笔速写的核心技巧——如何用单一线条勾勒出物体的体积感、空间感和材质差异，并巧妙地引入水彩，作为对黑白线条的柔和补充与情感渲染。 二、基础篇：工具的哲学与线条的语言 1. 器材的精选与理解： 不同于彩铅的细腻覆盖，钢笔与水彩的组合需要对工具特性有深刻的认识。本篇将详尽介绍不同粗细的针管笔（如0.1mm至0.8mm）在速写中的功能划分。0.1mm专注于细节的刻画与远景的虚化；0.3mm至0.5mm作为主体轮廓和中景的支撑；而更粗的笔尖则用于强调近景的重量感和物体的结构性断裂。此外，我们还会探讨防水墨水的选择，这是水彩渲染得以干净进行的前提。关于水彩部分，我们将聚焦于便携式固体水彩盘的选择，以及不同尺寸（圆形与平头）水彩笔在户外快速上色中的应用策略。 2. 钢笔速写的基础语法： 速写的本质在于“取舍”。本章将深入剖析“结构线”、“明暗线”和“纹理线”的区分与运用。 结构线（The Skeleton）： 强调透视关系和物体间的空间距离。我们会通过大量的立方体、圆柱体在不同角度下的简化练习，训练读者对三维空间的快速感知，尤其关注地平线与视平线在风景中的定位。 明暗线（The Shading）： 摒弃传统大面积排线，转而采用“断续线”、“点画法”和“交叉孵化”来表现光影的微妙变化。例如，如何用短促的、疏密的线条表现被阳光直射的墙面，以及如何利用留白来凸显高光。 纹理线（The Texture）： 这是赋予物体生命的关键。针对自然景物，如树木的枝干、岩石的粗粝、水面的反光，我们将提供一套快速的“符号系统”，用几笔线条迅速传达出材质的质感，而非试图描绘每一个细节。 三、进阶篇：水彩的介入与情感的注入 钢笔画的冷峻需要水彩的温暖来平衡。本篇侧重于水彩在速写中的“轻量化”处理，避免“画成水彩画”，而是让水彩服务于钢笔的结构。 1. 渲染的“三部曲”：空间与氛围的构建： 我们将引导读者掌握在钢笔稿上应用水彩的三个核心步骤： 第一步：大面积铺设（Wash & Flow）： 使用大号水彩笔，以“湿画法”快速大面积铺设天空与远山的基础色调。重点在于控制水量，让颜色自然地过渡和混合，制造空气感。 第二步：中景的色彩聚焦（Mid-Tone Definition）： 针对建筑、中景树木，采用“干湿结合”的技法。在钢笔线条内部，用少量颜料晕染出色彩的倾向性，例如，朝阳一面的暖色调，背阴处的冷色调。 第三步：细节的点睛（Accent & Highlight）： 留出高光部分，或使用留白液。在部分阴影处（如屋檐下、树丛深处），用深一点的颜色进行第二次叠加，增加层次感，但必须确保钢笔线条的清晰度不受影响。 2. 光影与色彩的速写思维： 本书将提供一套“色彩简化法”。在户外写生中，我们不可能调出自然界的所有颜色。因此，我们会指导读者将复杂的自然色彩归纳为三种主色调——环境色（受天空影响）、物体固有色和高光色。通过对这三种颜色的准确捕捉和快速调配，即使是简单的两到三种颜色，也能营造出丰富的日照效果。特别关注“反射光”的处理，这能让建筑的阴影部分不再是死板的黑色，而是融入周围环境的微妙色彩。 四、实战篇：场景的解构与表现 本章将通过一系列典型的风景主题，将理论转化为实际操作。 1. 城市风貌的节奏感： 街道场景： 重点训练如何快速处理重复元素（如栏杆、窗户），使用重复的钢笔笔触来表现韵律，并利用水彩的冷暖对比突出主要建筑的视觉焦点。 古建筑描绘： 如何在不陷入细节泥沼的情况下，用几条精准的斜线勾勒出飞檐的结构美感，并用略微陈旧的土黄色水彩表现历史的沧桑感。 2. 自然景观的生命力： 山峦与云海： 强调如何用粗犷的钢笔轮廓界定山体的体积，水彩部分则着重于“流动性”，让水彩在纸上自由散开，模拟云雾的缥缈。 水岸与倒影： 水的描绘是难点。我们将讲解如何用水平的、断续的钢笔线条来暗示水面波动，水彩则要利用对比度低的颜色，将上方的景物以模糊、拉长的形式“倒映”下来，强调水面的镜面效果与干扰效果。 五、总结：速写家的心境 速写不仅仅是技巧的堆砌，更是一种创作心态的培养。它要求画家在极短的时间内做出无数个艺术决策。本书的最后部分将鼓励读者放下对“完美”的执念，拥抱速写中的“不确定性”与“意外惊喜”。每一次落笔都是一次冒险，每一次水彩的晕染都是对自然的一次即兴致敬。掌握了本书的钢笔与水彩速写体系，你将能真正做到“胸有丘壑，落笔成章”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》这本书，我首先想到的就是其中的“唯美”二字。我脑海中浮现出的，是那种带着淡淡的忧伤，又充满诗意的画面。我一直觉得，风景画不仅仅是对景物的客观描绘，更是画家情感的抒发和内心世界的展现。我非常好奇，这本书会如何引导读者去捕捉和表达这种“唯美”的情感？它是否会提供一些关于如何运用色彩来营造氛围的指导，比如用冷色调表现宁静，用暖色调表现温暖？或者，它会强调通过笔触的轻柔和细腻来传达一种温柔的感觉？我尤其期待书中是否会介绍一些表现自然界中那些容易被忽略的美好瞬间的技巧，例如雨后初霁的天空，夕阳下的剪影，或者一缕透过树叶的光线。这些细节往往能为画面增添无限的意境。此外，我也在思考，一本好的风景教程，除了技法指导，是否还能带来一些关于如何观察和感受自然美的启示？它是否会鼓励我们带着一颗细腻的心去体会大自然的一草一木，去发现隐藏在平凡中的不平凡？我希望这本书能够成为一个引子，点燃我内心对美景的向往，让我能够用手中的色铅笔，将这份美好定格在纸上，分享给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

收到一本新书，书名是《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》，是爱林博悦出版的，人民邮电出版社出的。光看名字就觉得是那种能让人心情舒畅的书。我一直挺喜欢色铅笔这种画材，觉得它既有水彩的通透感，又比水彩更容易控制，而且自带那种温柔细腻的质感。一直想尝试画风景，但又怕自己零基础，不知道从何下手。这本教程的名字里带了“入门教程”和“唯美风景”，听起来就非常适合我这种新手。我特别期待书中会不会有一些基础的线条、色彩搭配的讲解，还有光影的处理技巧。毕竟，风景画最能体现一个画家的观察力和表现力，而光影又是塑造空间感和立体感的关键。希望这本书能从最基础的部分教起，比如如何选择合适的色铅笔，如何握笔，如何用简单的笔触勾勒出景物的轮廓。而且“唯美”这个词也让我对画风充满了期待，希望能够画出那种让人看了就心生向往的美景，而不是枯燥的写实。这本书的出现，我觉得就像是给了我一个很好的起点，让我可以循序渐进地走进色铅笔风景绘画的世界。

评分☆☆☆☆☆

对于《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》这本书，我的期待点在于其“入门”的实用性。作为一个绘画爱好者，我尝试过几种不同的绘画媒介，但色铅笔风景绘画一直是我比较薄弱的一环。我常常觉得，虽然色铅笔的色彩丰富，但要画出有立体感、有层次感的风景，需要掌握很多技巧。这本书如果能从最基础的工具介绍开始，比如不同硬度、不同品牌的色铅笔的特点，以及它们在描绘不同景物时的适用性，那将对我非常有帮助。我特别希望它能提供一些关于如何处理线条、如何叠加颜色以获得细腻过渡的讲解。例如，画草地时，是用短促的笔触点画，还是用长线条描摹？画树叶时，是逐片刻画，还是整体表现？这些细节对于新手来说至关重要。另外，关于色彩的运用，我希望能看到一些关于如何调配出自然过渡的色彩，以及如何运用对比色和邻近色来增强画面的生动性。如果书中能提供一些针对不同景物（如天空、水面、山峦、植被）的绘制方法和步骤，那就更贴心了。我希望这本书能够成为我手中一张可靠的“藏宝图”，指引我一步一步地攻克色铅笔风景绘画的难关，最终能够独立完成一幅幅充满生机的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》，让我眼前一亮。我尤其关注“淡彩”这个词，它给我一种清新、柔和的画面感。色铅笔本身就擅长表现细腻的色彩层次，而淡彩风格更是将这种优势发挥得淋漓尽致。我非常好奇书中会如何运用色铅笔去营造这种淡雅的色彩效果。是会介绍特殊的叠色技巧，还是会强调笔触的轻柔？我一直觉得，风景画的魅力在于它能够捕捉自然的瞬间之美，而淡彩风格则更能凸显这种稍纵即逝的诗意。我希望这本书能带领我领略到不同季节、不同时间的光线变化，以及它们如何影响风景的色彩。比如，清晨的薄雾，午后的阳光，傍晚的余晖，这些都是构成唯美风景的重要元素。如果教程能够教会我如何捕捉和表现这些微妙的光影变化，那就太棒了。此外，我还在思考，书中是否会涉及一些构图的原则？毕竟，好的构图是吸引读者的第一步。一个 well-composed 的画面，即使色彩不是非常浓烈，也能让人感到舒适和愉悦。我希望这本教程能给我带来一些灵感，让我能画出真正打动人心的风景作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书名为《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》，让我对它的学习价值充满期待。作为一名对绘画充满兴趣但缺乏系统指导的自学者，我常常感到无从下手，尤其是在面对复杂的自然风景时。这本书的名字中“入门教程”这几个字，给了我极大的信心。我希望它能够提供一套清晰、易懂的学习路径，从最基础的色铅笔技法开始，循序渐进地引导读者掌握绘画的要领。我设想中，这本书会包含一系列的示范图例，清晰地展示每一步的操作过程，以及讲解其中的原理。例如，在描绘天空时，是如何运用不同的蓝色和白色叠加出层次感？在描绘远山时，又是如何运用灰调子和模糊的笔触来表现距离感？我特别希望书中能够强调“色铅笔”这一媒介的独特表现力，比如如何利用笔触的粗细、轻重来区分不同的材质，如何运用叠色和混色来营造出丰富细腻的色彩变化。此外，我也在思考，一本优秀的教程，除了技术指导，是否还能提供一些启发性的内容，例如关于如何构图、如何取景，以及如何捕捉和表现景物的情绪？我希望这本书能够帮助我建立起一套扎实的色铅笔风景绘画基础，让我能够自信地拿起画笔，去描绘我眼中那些令人心动的美丽风景。