约绘多肉：超萌多肉植物细密画绘制技法 小米与石石 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

小米与石石 著

图书标签:

• 多肉植物
• 绘画
• 手绘
• 植物
• 教程
• 技法
• 细密画
• 小米与石石
• 人民邮电出版社
• 艺术

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444035

商品编码：29923843474

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：约绘多肉：超萌多肉植物细密画绘制技法

：88.00元

作者：小米与石石

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115444035

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

不善于照顾植物，但又垂涎多肉的“美色”，要怎么办呢？不如拿起色铅笔，在画纸上“种”出可爱的多肉植物吧。本书案例图片唯美、细腻，教程详尽，非常适合多肉爱好者、色铅笔画爱好者、绘画初学者阅读，也适合美术培训机构作为参考资料使用。

内容提要

---

不善于照顾植物，但又垂涎多肉的“美色”，要怎么办呢？不如拿起色铅笔，在画纸上“种”出可爱的多肉植物吧。本书共有9个部分。第1部分是对多肉植物的简单介绍；第2部分是对绘制色铅笔画的工具的介绍，帮助读者选择画材画具；第3部分是对基础技法的讲解，让读者能掌握色铅笔及辅助工具的使用方法；第4部分介绍了绘制多肉线稿和上色表现质感的小诀窍，让读者能画出更真实的多肉植物；第5部分到第8部分分别展示了单株、老桩、群生和多头、花器组合的绘制过程，帮助读者巩固所学知识；第9部分是案例的线稿分享，供读者临摹和上色。本书案例图片唯美、细腻，教程详尽，非常适合多肉爱好者、色铅笔画爱好者、绘画初学者阅读，也适合美术培训机构作为参考资料使用。

目录

---

前言

章：奇妙的多肉
·植物介绍

第二章：绘画工具
·彩铅
·铅笔
·橡皮
·刀和卷笔刀
·针管笔和圆珠笔
·笔擦
·定画液
·纸张

第三章：基础技法
·排线
·渐变
·叠色

第四章：小技巧提高
4.1多肉的线稿
4.2白霜的表现

第五章：单株
5.1．红鹤
5.2．秋丽
5.3．橙梦露
5.4．水晶寿
5.5．吉娃娃
5.6．魅惑之宵
5.7．婴儿手指
5.8.紫罗兰女王
5.9．红葡萄
5.10．山地玫瑰
5.11．蓝石莲
5.12.蓝苹果
5.13．小合锦
5.14．苯巴蒂斯
5.15.织锦

第六章：老桩
6.1.柳叶年华
6.2．虹之玉锦
6.3．乙女心
6.4．漫画汤姆
6.5.丸叶姬秋丽
6.6. 晚霞
6.7. 星美人
6.8. 凝脂莲
6.9．千佛手


第七章：群生和多头
7.1．乌木杂交
7.2．紫心
7.3．昂斯诺
7.4. 静夜
7.5.格林
7.6.桃之卵


第八章：有格调的花器组合
8.1.半球星乙女
8.2小红衣
8.3.玉蝶
8.4.青丽
8.5.松果红爪
8.6.蓝鸟
8.7.蓝豆

第九章：线稿分享

作者介绍

---

本名石菁,笔名:小米与石石, 88年生于南方,集合女汉子与大婶同一体的文艺女青年一枚。 毕业于国画专业,但喜欢尝试多种风格的画风与媒介,擅长彩铅,素描,水彩等各种画法,并因为涂色在网络上积攒不小人气,写实物体和人物也是个人zui爱。

文摘

---

序言

---

探寻艺术的无限可能：一本关于当代数字绘画技法的深度探索 引言：时代的画布与创作者的脉动 在信息爆炸与视觉主导的二十一世纪，艺术的边界正以前所未有的速度被拓展。传统媒介固然拥有其不可替代的魅力，但数字绘画技术，以其无与伦比的灵活性、即时反馈机制和近乎无限的色彩调配能力，已然成为当代视觉文化创作的核心驱动力。本书并非仅仅是一本技术手册，它是一次深入的、哲学层面的对话——关于如何驾驭先进的数字工具，将内在的想象力转化为具有强大视觉冲击力的作品。我们聚焦于数字艺术领域内，那些尚未被主流教程充分探讨，却对专业创作者至关重要的深层技法、工作流程优化以及对“数字笔触”本质的理解。 本书旨在为有志于在数字艺术领域深耕的读者，提供一套系统化、前瞻性的知识体系。我们不满足于停留在软件界面的基础讲解，而是致力于剖析从概念生成到最终渲染输出的每一个关键节点，着重强调创作者思维的构建和效率的飞跃。 第一部分：数字画布的哲学构建——从零基础到高效工作流 本部分着重于重塑读者对“数字画布”的认知。数字绘画并非简单地用鼠标或数位板模拟传统绘画，它是一个全新的、基于算法和图层的生态系统。 第一章：超越图层——空间与深度的逻辑重构 许多初学者将图层视为简单的堆叠，但真正的高效工作流是将图层视为三维空间中的不同物理层级。本章将深入探讨： 1. 图层分组的结构化哲学： 如何设计一个易于维护、便于修改的图层架构。例如，将“环境光影”、“角色基础结构”、“细节材质”等进行严格分离，并使用智能对象和组混合模式进行预渲染测试。 2. 非破坏性工作流程的极致运用： 重点解析蒙版、调整图层与滤镜层在保持原始素材完整性方面的应用。我们不鼓励“一锤定音”的绘制方式，而是倡导一种随时可以回溯、调整全局光照和色彩的弹性结构。 3. 颜色管理与色彩空间选择： 探讨 sRGB、Adobe RGB 及 P3 色域在不同输出设备上的差异，以及如何在绘画初期就锁定目标输出环境的色彩表现，避免后期不必要的色彩漂移。 第二章：笔刷的个性化雕刻——从通用工具到定制化签名 通用笔刷固然方便，但真正的个人风格往往隐藏在那些独一无二的“笔触”之中。本章将带领读者跳出软件预设的限制。 1. 动态笔刷引擎的底层逻辑解析： 深入分析压力感应、速度、抖动、色彩摇摆等参数如何协同作用，制造出有机的、非重复性的线条和肌理。 2. 材质采集与映射技术： 讲解如何从现实世界中采集高分辨率的纹理照片（例如磨砂玻璃、陈旧木材、矿物表面），并将其转化为具有动态反馈能力的自定义笔刷“发动机”。 3. 笔刷的“叙事功能”： 探讨在不同场景下（如绘制湿润的皮肤、粗糙的岩石、飘渺的烟雾）应如何调制笔刷的“湿润度”和“颗粒感”，使笔触本身就承载了故事信息。 第二部分：光影与形态的精确捕获——构建可信赖的三维错觉 数字绘画的强大之处在于其对物理世界的模拟能力。本部分将聚焦于如何利用数字工具，精确控制光线、材质和透视，以创造出令人信服的深度感。 第三章：环境光的解构与重构 光是塑造形态的唯一元素。本章将挑战传统的光影观念，进入物理渲染的思维领域。 1. 多光源下的色彩互动： 详细解析主光、补光、反光和环境光（Ambient Light）之间的能量交换比率。如何通过精确控制反光，瞬间提升金属或高光物体的质感。 2. “次表面散射”（SSS）的模拟技巧： 对于半透明材质（如蜡、皮肤、玉石），SSS 是决定真实感的关键。本章提供基于图层叠加和颜色减法的非真实感（NPR）SSS 模拟方案，无需复杂的3D渲染器。 3. 大气透视与色彩衰减： 不仅是模糊和变灰。我们探讨不同湿度和粒子密度下，色彩饱和度、对比度和色相偏移的精确数学模型，并将其转化为可操作的数字滤镜。 第四章：材质的表现力与叙事性 材质是界定物体属性的语言。一本优秀的作品，其材质表现必须是“可触摸”的。 1. 微观表面的处理——噪点与瑕疵的艺术： 完美无瑕的数字纹理是平庸的。本章教授如何引入受控的“噪音”——划痕、灰尘、氧化层——来赋予材质历史感和使用痕迹。 2. 硬边与软边（Hard/Soft Edges）的战略运用： 分析边缘的锐利程度如何影响观众的视觉焦点和物体的重量感。例如，在建筑描绘中，如何利用极细微的边缘光带（Rim Light）来分离前景与背景。 3. 高光形状的动态控制： 高光不仅仅是白点。本章展示如何根据物体表面的曲率和光滑度，手动绘制出符合物理规律、具有引导性的高光形状，从而暗示材质的弯曲度和内在结构。 第三部分：效率革命与未来展望——专业流程的优化与延伸 数字艺术的未来在于工作流的迭代速度。本部分关注如何利用新兴技术和高级工作流程来提升创作效率和作品的专业度。 第五章：项目管理与版本控制的数字化实践 对于复杂的商业插画或概念设计，项目管理至关重要。 1. “主文件”的健壮性设计： 如何设计一个包含所有源文件、参考图、色彩小样的“信息中心”文件结构。 2. 批处理与自动化脚本的应用初探： 讲解如何使用软件内置的动作（Actions）或宏，自动化执行如色彩校正、文件导出、生成缩略图等重复性任务。 3. 团队协作中的文件格式与安全策略： 探讨 PSD、TIFF、Procreate 文件在跨平台协作中的兼容性问题，以及如何安全地备份和分享大型项目文件。 第六章：超越二维——向三维与动态的过渡 数字艺术的边界正在模糊。理解三维概念对于提升二维绘制能力是必要的。 1. 透视网格与三维视角的混合应用： 如何在二维软件中快速建立精确的“消失点”参考，并将其用于复杂的场景搭建。 2. 动态参考与动画思维： 即使是静态插画，也应具备“动感”潜力。本章教授如何使用简单的关键帧思维来规划画面的能量流向和视线引导。 3. AI辅助创作的批判性整合： 在这一技术浪潮下，我们不回避AI工具，而是将其视为一种“高级参考生成器”或“快速草图加速器”。重点在于讨论如何利用AI生成的初稿，再导入传统数字流程进行彻底的“人工再造”，确保作品的艺术完整性和独特性。 结语：持之以恒的探索者 本书提供的是一套强大的思维工具和技术框架，而非一劳永逸的秘诀。艺术的真正魅力在于个体经验的沉淀与持续的实验。掌握这些深入的数字技法，意味着创作者拥有了更强大的工具箱，可以更自由、更准确地表达那些只存在于想象深处的宏大或微妙的世界。愿读者能够将这些知识内化为自身独特的创作语言，在数字光影的世界里，不断拓宽艺术表达的疆域。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《约绘多肉》这本书，完全是出于一种“治愈系”的冲动。我平时工作压力比较大，有时候会觉得身心俱疲，而多肉植物那种小巧可爱、充满生命力的样子，总能给我带来一种平静和放松的感觉。这本书的名字，恰好满足了我这种需求，我希望通过绘画，能够将这份美好定格下来。 书中的教程，最大的特点就是“实用性”。它没有讲太多空洞的理论，而是直接将重点放在了如何具体地画出那些萌萌的多肉。我特别喜欢书中关于“光影表现”的部分，作者用非常直观的方式，讲解了光线是如何在多肉植物的叶片上形成阴影和高光的。她引导我学会去捕捉那些微妙的光影变化，让画面看起来更加立体和生动。以前我画画，总觉得缺了点“灵魂”，看了这本书，我才明白，原来光影是赋予生命力的关键。 我非常欣赏这本书在“细节刻画”方面的讲解。细密画之所以迷人，就在于它对细节的极致追求。书中的作者，在这一点上做得非常出色。她教我如何用极细的笔触，去描绘多肉叶片上的纹理，如何用微小的色块变化，来模拟植物表面的绒毛感。这些细致入微的讲解，让我觉得仿佛进入了一个微观世界，也让我对“精益求精”有了更深的理解。 而且，书中的案例选择也非常贴合我的喜好。那些都是我平时在花市上经常能看到，并且非常喜欢的品种。看着自己喜欢的植物，以如此精致的姿态出现在书页上，我内心充满了期待。更重要的是，书中有非常详尽的步骤演示，让我感觉就像有一个私人教练在旁边指导一样，我可以一步步地跟着完成。 总而言之，《约绘多肉：超萌多肉植物细密画绘制技法》这本书，是一本能够真正带给我快乐和成就感的绘画指南。它不仅仅让我学会了如何画出可爱的多肉，更让我重新审视了生活中的美好，并且找到了一个表达自己的方式。这本书，就像我养的多肉一样，为我的生活增添了一抹亮色。

评分☆☆☆☆☆

这本《约绘多肉》的封面设计就非常吸引眼球，淡雅的色调，加上书中精美的多肉插画，让人一看就心生欢喜。我本来就对多肉植物情有独钟，它们那种娇憨可爱的样子，总能轻易地治愈我的心情。而这本书，则是在我这份喜爱之上，又增添了一份艺术的色彩。我一直觉得，能够把生活中平凡的植物画得如此生动细腻，本身就是一件很了不起的事情。 书中的讲解方式，可以说是我看过最清晰、最容易理解的绘画教程之一。它没有使用过于专业的术语，而是用非常生活化的语言，一步步地教你如何从零开始绘制一株多肉。我尤其欣赏它对于“形体塑造”的讲解，比如如何通过明暗对比来表现叶片的厚度和体积感，如何运用渐变色来模拟植物表面的光泽。这些讲解，让我感觉像是得到了一位经验丰富的老师，在手把手地教我如何“看懂”一株多肉，然后用画笔把它“复活”。 书里大量的案例，都是我平时非常喜欢的几款多肉，比如圆滚滚的乒乓福娘，还有叶片上有可爱小斑点的十二卷。看到它们以如此精美的形象出现在书页上，我简直是爱不释手。更让我激动的是，书中有详细的步骤分解，从最基础的轮廓勾勒，到色彩的叠加，再到最后的细节刻画，每一个环节都清晰可见。这让我觉得，即使是我这样的绘画新手，也能跟着书中的步骤，一步步地完成一幅像样的作品。 这本书还有一个很大的优点，就是它强调的“观察力”的培养。作者在书中反复提到，绘画不仅仅是技巧，更是对事物本质的理解和表达。通过引导读者去观察多肉植物的生长姿态，叶片的排列方式，以及不同品种的独特纹理，这本书让我真正开始“看见”我身边的多肉，而不是仅仅把它们当做装饰品。这种从“看”到“画”的转变，让我觉得受益匪浅。 总的来说，《约绘多肉：超萌多肉植物细密画绘制技法》这本书，是一本集美观、实用、有趣于一体的绘画指南。它不仅满足了我对多肉植物的喜爱，更激发了我对绘画的热情。我迫不及待地想拿起画笔，尝试书中的技法，把自己喜欢的那些小可爱们，都变成一幅幅充满生命力的细密画。这本书，绝对是我近期最满意的一次购书体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到《约绘多肉》这本书，我的第一感觉就是“精致”。从封面到内页的印刷质量，都让人觉得非常用心。我本身就是个对美学有一定追求的人，所以对于书籍的视觉呈现也有较高的要求，这本书在这方面做得相当不错。而且，我一直觉得细密画是一种非常考验耐心的绘画形式，能够将微小的植物描绘得如此细腻逼真，本身就充满了艺术的魅力。 我特别喜欢书中关于“色彩运用”的部分。作者并没有给出死板的色彩搭配方案，而是通过大量的实际案例，来展示如何运用不同的色彩去表现多肉植物的层次感和光泽感。比如，她如何利用冷暖色调的对比，来突出叶片的透明感；如何通过叠加微妙的色彩变化，来模拟植物表面自然的绒毛和纹理。这些讲解，让我觉得非常启发，也让我意识到，原来色彩的运用可以如此丰富和巧妙。 书中的讲解，节奏把握得非常好，不会让人感到枯燥乏味。它将复杂的绘画技巧，分解成一个个易于理解的小步骤，并且配以清晰的示意图。我印象特别深的是，书中对于“线条的运用”的讲解，它强调了线条不仅仅是勾勒轮廓，更是传递生命力的关键。如何用流畅而富有变化的线条，来表现多肉植物叶片的卷曲和生长方向，这一点做得非常到位。 此外，这本书还非常有新意地将“多肉植物的生长习性”与绘画技巧相结合。在讲解绘制某个品种的多肉时，作者会顺带介绍一下它的生长特点，比如它喜欢什么样的光照，叶片在不同季节会有什么变化等等。这让我觉得，在绘画的过程中，我不仅在学习绘画，更是在学习关于这些可爱植物的知识，让整个绘画过程变得更加有趣和有意义。 总而言之，《约绘多肉》这本书，是一本能够真正带你进入细密画世界，并且让你爱上这个过程的书。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于生活美学的读物。它让我看到了多肉植物更多的可能性，也让我看到了自己内心深处对绘画的热情。这本书，绝对是我书架上不可或缺的一员，我也会推荐给所有热爱生活、热爱自然的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

《约绘多肉：超萌多肉植物细密画绘制技法》这本书，说实话，我拿到手的时候，完全是被它的名字吸引住了。虽然我对绘画本身并没有太多深入的技巧，但“超萌多肉植物”这个组合，简直就是为我这种喜欢可爱事物又想尝试点新东西的人量身定做的。打开书，第一眼就被那些细腻到不可思议的多肉植物插画惊艳到了。我一直觉得多肉植物本身就很有生命力，圆润饱满的叶片，各种奇妙的形态，在画家细腻的笔触下，仿佛真的拥有了呼吸和温度。 书中的教程部分，我特别喜欢它没有一开始就丢出很难的理论。而是从最基础的线条、形状入手，循序渐进地讲解如何捕捉多肉植物的立体感和光影效果。我以前画画总是觉得很生硬，缺乏灵气，看了这本书的讲解，我才明白原来很多时候是因为没有抓住植物的“骨骼”和“肌肉”。比如它讲解如何用不同深浅的颜色去叠加，模拟叶片上自然的纹理和渐变，让我感觉就像在给植物“穿衣服”一样，一步步让它们变得饱满而有质感。 最让我惊喜的是，这本书不仅仅是教你怎么画，更是在传递一种享受绘画的过程。它里面的很多案例，都充满了生活的气息，比如摆在窗台上的小盆栽，或者几个不同品种的多肉组合在一起，那种温馨又治愈的感觉，让我在临摹的过程中，也仿佛置身于一个充满绿意的小角落，心情也跟着放松下来。而且，它还提到了不同多肉品种的特点，比如景天科的叶片肥厚，十二卷的透明质感，这些小细节都让绘画变得更加有趣，也让我对这些小生命有了更深的认识。 这本书的排版设计也让我觉得非常舒服。每一页都留有足够的空间，不会显得拥挤。图片清晰，文字讲解也足够大，方便阅读。最重要的是，它在讲解技法的同时，也穿插了一些作者的绘画心得和创作故事，这些内容让我觉得不仅仅是在学习一门技术，更是在和一位同样热爱多肉植物和绘画的同好在交流。这种人情味，是很多教程类书籍所缺乏的，也是我特别看重的一点。 总而言之，《约绘多肉》这本书，给我最大的感受就是“简单易学，又充满惊喜”。它不是那种高高在上的艺术教程，而是更像一个耐心友好的绘画向导，带着你一步步走进多肉植物的细密画世界。即使你之前完全没有绘画基础，也可以从中找到乐趣，并且画出让自己满意的作品。它不仅满足了我对可爱多肉的喜爱，也激发了我尝试绘画的信心，让我觉得原来绘画并没有想象中那么难，只要用心去观察，去感受，去描绘，就能创造出属于自己的小美好。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择《约绘多肉》这本书，很大程度上是因为它所传达出的“温情”和“陪伴”。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的掌握，更是情感的表达。而多肉植物，本身就带有一种治愈和陪伴的力量，将它们绘制出来，我觉得是一种与美好事物建立连接的方式。 这本书在“构图”和“意境营造”方面，给了我很大的启发。作者并没有仅仅满足于绘制单个植物，而是将多个多肉植物组合在一起，形成一个个生动有趣的画面。她教我如何去安排植物的位置，如何利用背景来衬托主体，如何通过色彩的搭配来营造温馨或活泼的氛围。这些讲解，让我觉得不仅仅是在画画，更是在创造一个属于自己的小世界。 我特别喜欢书中关于“质感表现”的讲解。细密画最吸引人的地方，就是它能够将物体表现得栩栩如生，仿佛触手可及。作者在书中，用大量的图例和细致的文字，讲解了如何用不同的绘画技法，去表现多肉植物叶片的晶莹剔透、表面的绒毛感、以及金属般的质感。这些讲解，让我觉得非常受用，也让我对绘画的可能性有了更深的认识。 书中的讲解，不仅停留在“画什么”，更触及了“如何去感受”。作者在文中多次提到，在绘画之前，要先去“读懂”一株多肉，去感受它的生命力，去体会它的生长过程。这种将绘画与对生命的敬畏结合起来的方式，让我觉得非常感动。它让我觉得，每一次落笔，都是一次对生命的热爱和致敬。 总的来说，《约绘多肉：超萌多肉植物细密画绘制技法》这本书，是一本让我觉得非常有温度和深度的绘画书籍。它不仅仅是一本技巧教程，更是一本关于生活、关于热爱、关于陪伴的书。我非常喜欢它所传递出的那种细腻、温柔的力量，也相信这本书会给更多人带来同样的感受。