古建筑摄影技法与实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：29924202923

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	古建筑摄影技法与实战
作者：	苏唐诗著
定价：	128.0
出版社：	电子工业出版社
出版日期：
ISBN：	9787121328398
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	16开

内容简介

中国古建筑是中国乃至建筑的奇葩，它的存在和传承，都写满了传奇，作者用相机忠诚地记录了它，讲述着它，铭记它曾经以及现在具匠心、具艺术的一切。这些古建筑无一不是匠心独运、浑然天成的，身处这些美不胜收的古典建筑之间的我们，何其幸运。

图像处理与数字暗房技术深度解析 第一部分：数字图像的本质与色彩科学基础 本书旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套全面、深入的数字图像处理与后期制作技术指南。我们不探讨特定题材的拍摄技巧，而是将焦点完全集中于数字影像从捕获到最终输出的整个流程中的技术环节。 第一章：数字成像原理与传感器特性 本章将剖析现代数码相机中图像传感器（CMOS与CCD）的工作机制，深入理解像素结构、量化误差与量化噪声。我们将详细阐述拜耳阵列（Bayer Filter Array）的工作原理，以及去马赛克（Demosaicing）算法对图像色彩还原的根本性影响。此外，还会涵盖动态范围（Dynamic Range）的物理限制、信噪比（SNR）的测量与分析，以及不同ISO设置下图像噪声的生成机理。理解这些底层原理，是实现精准后期控制的前提。 第二章：色彩空间与色彩管理 色彩管理是构建专业图像工作流程的基石。本章将系统介绍各种色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的色域差异、定义域与设备依赖性。重点解析ICC色彩管理流程，包括显示器、扫描仪和打印机的特性文件（Profile）的创建、校准与应用。我们将深入讨论色彩空间转换中的数学模型，如何有效避免在不同设备间传输图像时出现的色彩漂移与色调断裂问题。本章还将介绍Lab色彩空间的特性，及其在跨色彩空间色彩保持（Gamut Mapping）中的核心作用。 第二章重点： 深入探讨相机的色彩响应函数（CRF）与色彩矩阵（Color Matrix）的实际作用，以及如何通过自定义色彩配置文件来微调相机的色彩倾向。 第二部分：RAW文件解码与非线性编辑 RAW文件是数字暗房的起点。本部分将完全脱离相机操作界面，聚焦于图像数据的线性处理过程。 第三章：RAW文件结构与线性处理流程 本章详述RAW文件内部的数据结构，包括黑场（Black Level）、白场（White Level）的确定，以及如何利用这些信息进行准确的曝光和色彩平衡校准。我们将重点讲解“线性编辑”的概念，即在不引入额外压缩或量化损失的情况下，对图像数据进行初始调整。内容涵盖：白平衡的色温与色调矢量调整、曝光补偿的数学模型、以及如何利用直方图的左右边界信息进行最优曝光估计。 第四章：局部调整的数学基础与应用 后期制作的核心在于对图像不同区域进行差异化处理。本章将摒弃界面操作的描述，转而探讨实现局部调整背后的算法和数学模型。我们将分析曲线（Curves）工具的本质——它实际上是对输入亮度值进行分段函数映射。重点讨论如何利用蒙版（Masking）技术实现精确的空间选择。内容包括：基于像素强度、色彩范围或纹理复杂度的选区创建算法，以及如何运用空间域滤波（如高斯模糊、双边滤波）对选区进行平滑过渡，以确保调整效果的自然过渡，避免“光晕”或“边界生硬”的伪影。 第四章重点： 详细剖析径向渐变和线性渐变滤镜的数学模型——它们如何基于距离或位置向量来计算权重系数，从而实现平滑的强度衰减。 第三部分：高级影调与纹理重塑技术 本部分专注于提升图像的视觉冲击力和细节表现力，技术层面涉及高频与低频信息的分离与操作。 第五章：分离与重构：频率分离技术详述 频率分离是重塑图像纹理和影调层次的关键技术。本章将深入解析数字图像的傅里叶变换（Fourier Transform）原理在图像处理中的应用。我们将展示如何通过低通滤波（Low-Pass Filter）和高通滤波（High-Pass Filter）将图像分解为低频层（包含平滑的色调和光影）和高频层（包含精细的纹理和细节）。随后，我们将探讨如何独立地、非破坏性地对这两层进行曝光、对比度或清晰度的调整，而不影响另一层的内容。 第六章：锐化算法的演变与控制 锐化并非简单的“增加边缘对比度”。本章将对比历史上和现代流行的锐化算法：从经典的USM（Unsharp Masking）的加权平均模型，到更先进的、依赖于局部对比度检测的锐化方法。我们将探讨如何通过分析图像的局部方差和梯度信息，来决定锐化的强度和范围，有效避免在高频噪声区域引入额外的颗粒感。本章还将覆盖“反锐化”（Deconvolution）理论在优化镜头解像力方面的潜力。 第四部分：降噪、输出与文件格式 本部分关注图像质量的最终保障和向不同媒介的准确转换。 第七章：噪声的分类与先进降噪技术 图像噪声主要分为散粒噪声（Grain Noise，如高ISO下的随机性噪声）和结构性噪声（如摩尔纹、压缩伪影）。本章将系统介绍针对不同类型噪声的降噪策略。我们将重点分析基于空间域的降噪方法（如中值滤波、域模糊）与基于小波变换或深度学习的降噪算法的优劣。关键在于如何平衡降噪力度与图像细节的保留，即“细节损失阈值”的设定。 第八章：输出控制与色彩空间转换的终极实践 图像的最终输出，无论是用于屏幕显示还是实体印刷，都依赖于准确的色彩转换。本章将深入探讨“感知相对色度”（Perceptual Rendering Intent）和“相对色度”（Relative Colorimetric Rendering Intent）的数学差异，以及它们在处理超出门限色彩时的策略。我们将详细演示如何利用目标设备的色彩特性文件，通过转换配置文件（Transform Profile），实现从工作空间到输出空间的最小色差转换，确保最终呈现的视觉一致性。本章还将对比TIFF、PSD、JPEG 2000等无损/有损压缩格式在存储色彩信息、元数据和文件体积上的技术权衡。 总结与展望 本书致力于提供一个纯粹的技术视角，深入剖析数字图像处理的底层逻辑和数学原理，帮助读者建立起一套基于科学理解的、可控性极高的后期工作流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我一直对那些古老建筑的庄重与神秘着迷，但每次拿起相机，总觉得捕捉不到那种岁月的痕迹和历史的厚重感。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。它并没有直接教你如何设置光圈快门，而是从一种更宏观的角度，引导你去理解建筑本身的美学，以及如何通过镜头去解读它。书中会让你思考，在拍摄一座古老的寺庙时，是应该突出其金碧辉煌的屋檐，还是应该聚焦于那些饱经风霜的石雕？又或者，如何利用光影的变化，去展现建筑在不同时间段所呈现出的不同情绪？我尤其喜欢书中关于“氛围感”的论述，它教会我如何通过对场景细节的捕捉，比如飘落的树叶、斑驳的墙壁、甚至是远景中若隐若现的炊烟，来营造一种身临其境的时光隧道感。这不仅仅是技术，更是一种对历史的敬畏和对美的追求，让我觉得每一次按下快门，都像是在与过去对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对古建筑都有一种莫名的情愫，觉得它们承载了太多故事和智慧，但每当我想用相机去记录它们时，总觉得捕捉到的只是一个“形”，而缺乏那种“神”。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它并没有直接教我如何调整相机的参数，而是更侧重于如何“看”和“感受”。书中有很多关于“细节”的论述，让我开始留意到那些被我忽略的角落——那些刻在石柱上的纹饰，那些瓦当上的图案，甚至是那些木门上斑驳的漆痕。它教会我，有时候，一个微小的细节，更能传递出历史的厚重感和建筑的灵魂。我尤其喜欢书中关于“纹理”的讲解，它让我意识到，不同的材质，如木材、石材、砖瓦，在光线的照射下，会呈现出截然不同的质感，而如何捕捉和表现这些质感，是让照片更具触感的关键。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种发现和再创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它对“叙事性”摄影的深入探讨。我之前拍古建筑，总觉得照片是独立的，看完就完了，但这本书让我意识到，每一张照片都可以是一个故事的开端。它教我如何通过画面的构图、光影的运用、甚至是前景和背景的选择，来构建一个属于这座古建筑的叙事脉络。比如，在拍摄一座古老的桥梁时，我不再只是简单地将它拍下来，而是会去思考，桥的另一端通往何方？桥下流淌的河水又承载着怎样的过往？通过寻找能够暗示时间流逝、连接过去与现在的元素，我能够让我的照片拥有更强的感染力。书中还分享了一些关于“系列化”拍摄的理念，让我开始尝试将一组照片串联起来，讲述一个更完整的故事。这让我觉得，摄影不再是单一的快照，而是一种更具深度和人文关怀的表达方式，让我能够与观众一起，共同探索古建筑背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对摄影充满热情但又缺乏系统性学习的爱好者来说，这本书简直是一场及时雨。它并没有一开始就抛出让人眼花缭乱的技术术语，而是从最基础的“观察”和“理解”入手。书中花了相当大的篇幅来讲解如何“读懂”一座古建筑，包括它的历史背景、建造风格、以及它在周遭环境中的位置等等。我之前只是觉得它“好看”，但读完这本书，我才明白为什么它“好看”。比如，它会告诉你，为什么某一个角度的光线照射下，这座古老的宫殿会显得格外庄严；又比如，在阴雨天拍摄，如何通过捕捉建筑表面的水珠和湿润的石板，来展现一种沉静而肃穆的美。书中还分享了一些关于“时间”的思考，比如如何利用日出日落的光线变化，来赋予建筑不同的生命力，又或者，在夜幕降临时，如何通过灯光的运用，营造出一种神秘而迷人的氛围。这种由内而外的讲解方式，让我受益匪浅，觉得摄影不再是简单的技术操作，而是一种与历史对话、与美感共鸣的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影就是简单地按下快门，把眼前的景象记录下来，但读完这本书，我才意识到自己错得有多离谱。这本书给我的最大启发，在于它让我认识到“构图”的无穷奥秘。以往我拍建筑，总是习惯性地将主体放在正中央，殊不知这样呆板的构图，反而会削弱建筑本身的生命力。书里用大量的案例，生动地展示了三分法、引导线、对称构图等多种经典手法，并且还深入浅出地讲解了如何根据建筑的形态和所处环境，灵活运用这些法则。比如，在拍摄高耸的塔楼时，如何利用倾斜的地平线来增加视觉冲击力？又或者，在狭窄的巷道中，如何利用两侧的建筑作为引导线，将观众的视线自然地引向深处？更让我惊喜的是，书中还提及了“负空间”的概念，教会我如何巧妙地留白，让画面拥有呼吸感，从而更好地凸显建筑的轮廓和细节。这种对构图的深入挖掘，彻底改变了我对摄影的看法，让我觉得每一张照片都可以是一件艺术品。