全新正版辛笛应用钢琴基础教程(第2册) 钢琴曲集教程书籍 钢琴教材 音乐艺术 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925362

商品编码：29806243712

丛书名： 辛笛应用钢琴基础教程

出版时间：2010-07-01

音乐的殿堂：从入门到精通的钢琴艺术之旅 本书旨在为所有对钢琴艺术怀有热忱的学习者提供一套系统、全面且极具深度的进阶学习指南。我们聚焦于钢琴演奏技艺的精进、音乐理解的深化以及舞台表现力的培养，内容涵盖了从高级技巧的磨砺到音乐史的宏观把握。本书不涉及任何基础入门的初步概念，而是直接切入中高级学习者的核心需求。 第一部分：高级演奏技巧的精炼与突破 本部分是为已掌握基础指法和识谱能力的学习者量身打造，旨在攻克那些常常困扰中高级演奏者的技术瓶颈。 第一章：复杂织体下的触键控制与颗粒性 本章深入探讨了在复调作品，特别是巴赫晚期作品或复杂的室内乐改编中，如何实现音符的清晰度和独立性。我们详细分析了“重量转移”技术（Weight Transfer）在分解和弦与多声部进行中的应用，强调手指在琴键上的主动性和被动性的平衡。 速度与清晰度的悖论： 探讨如何在保持快速乐段流畅性的同时，确保每一个音符都具有饱满的颗粒感，而非模糊的声响堆砌。通过对莫扎特奏鸣曲中快速跑动段落的分析，提供具体的练习方法，例如“慢速等速练习法”与“节奏变体练习法”的结合运用。 非均匀音型处理： 针对三连音、五连音与四分之三拍中不规则音型（如巴赫的赋格主题中出现的交错节奏）的精确控制，提供针对性的指位预设和肌肉记忆训练方案。 第二章：踏板艺术的深度挖掘与色彩构建 踏板是钢琴演奏的“第二呼吸”，本章超越了基础的“踩下-抬起”概念，聚焦于踏板在构建和声色彩与动态层次中的精妙作用。 半踏板与渐进式释放（Progressive Release）： 详细解析了如何在快速变化的和声背景下，运用精确的半踏板来保持和声的连贯性，同时避免“浑浊”。我们引用了德彪西和拉威尔作品中对踏板符号的特定指示，指导学习者理解作曲家对声音空间的要求。 中央延音踏板（Una Corda）的微妙运用： 探讨如何通过中央踏板，不仅改变音量，更重要的是改变音色——使声音的泛音结构发生变化，从而实现“朦胧”、“远景”或“幽深”的听觉效果。通过肖邦夜曲中对弱音处理的案例分析，指导如何将中央踏板作为音色塑造的工具。 第三章：力度控制的极致——从 pppp 到 ffff 的动态光谱 力度变化是音乐表达的生命线。本章致力于将力度控制提升到雕塑般精细的层次。 “隐藏的旋律”与伴奏声部的动态平衡： 在奏鸣曲或协奏曲中，主旋律与伴奏声部的动态分离是技术难点。我们提供“声部分离练习法”，通过听觉训练，使演奏者能够“听见”并“控制”那些本应处于背景的声部，确保它们不会淹没或干扰主要旋律线。 爆发力的瞬间生成： 如何在不僵硬的前提下，从 p 瞬间爆发到 f 或 ff。这涉及对前臂和手腕的瞬间释放（Release）技巧，而不是单纯依靠手指蛮力。通过李斯特练习曲中对和弦爆发力的分析，教授如何将身体的重量快速且有效地传递到琴键上。 第二部分：中高级曲目精选与风格解析 本部分提供对不同历史时期和风格的代表性作品的深入解读，强调风格的准确性与演奏的成熟度。 第四章：古典主义的严谨与平衡——海顿、莫扎特、贝多芬的结构思维 本章要求学习者超越音符的再现，进入到作曲家的结构构思层面。 奏鸣曲式的高级理解： 不仅是记忆呈示部、发展部和再现部，而是理解主题如何在发展部中进行动机拆解、转调逻辑和结构张力的构建。以贝多芬中晚期奏鸣曲为例，分析其如何突破古典框架，预示浪漫主义。 古典触键的“透明度”： 强调古典时期对清晰、精确触键的要求，避免浪漫主义的过度渲染。通过莫扎特钢琴协奏曲的慢板乐章，指导如何实现歌唱性旋律与精确节奏的完美结合。 第五章：浪漫主义的激情与诗意——肖邦、舒曼与李斯特的个人语汇 本章关注个性化表达、咏叹调式（Cantabile）的实现以及广阔的音域运用。 肖邦的“鲁巴托”（Tempo Rubato）的真实含义： 探讨真正的“时间偷窃”并非随心所欲地改变速度，而是旋律与伴奏之间微妙的、有计划的速度起伏，从而营造出即兴的自由感。结合肖邦圆舞曲与夜曲的练习。 李斯特的技术语汇与视觉冲击： 分析李斯特对钢琴性能的极限探索，如超高音域的琶音、快速八度和弦以及复杂的交错指法。重点在于将这些“炫技”元素转化为具有音乐目的性的表达手段，而非单纯的展示。 第六章：印象主义与现代主义的声音探索 进入20世纪，钢琴的声音语言发生了根本性的变化。 德彪西的“水与光”： 重点解析如何使用延音踏板来模糊和声边界，创造“声响的雾气”。学习如何处理平行和弦、全音阶和五声音阶，并将其融入到整体的音色设计中。 巴托克与二十世纪节奏的冲击： 探讨如何适应和表现非对称节奏型（如5/8，7/8拍）的内在驱动力，以及如何在要求精确、强硬的触键中，融入东欧民间音乐的原始力量感。 第三部分：音乐分析、演绎与演奏实践 本部分将学习的重心从“如何弹奏”转向“如何理解和呈现”。 第七章：和声分析的演奏指导意义 要求学习者具备基本的和声分析能力，并将其转化为演奏决策。 不协和音程的处理： 当遇到经过性不协和音、挂留音或复杂的七和弦时，如何通过力度和时值的微调，使这些“冲突”的音响清晰地服务于整体的和声进行，而不是听起来像弹错了音。 调性中心的构建与瓦解： 学习识别乐曲中明确或模糊的调性中心，以及作曲家如何通过转调构建长篇作品的结构张力。理解这一点有助于在演奏发展部时，精确控制力度和速度的渐变。 第八章：诠释的独立性与成熟的舞台形象 成熟的演奏者必须具备对作品独到的见解。 风格的内化与个性化表达的平衡： 如何在尊重作曲家意图（版本选择、踏板标记）的前提下，融入个人对作品的情感理解。讨论对不同录音的批判性聆听，避免盲目模仿。 为音乐会做准备： 从曲目选择的逻辑性（连贯的音乐叙事），到记忆的深化（不仅仅是肌肉记忆，更是结构记忆），以及模拟演出环境的压力测试训练。强调在舞台上处理失误的心理建设，确保音乐流的完整性。 本书假定读者已具备扎实的钢琴基础，并正处于寻求艺术深度和技术突破的关键阶段。我们提供的工具和分析框架，旨在帮助您从一个熟练的演奏者，蜕变为一个富有洞察力的音乐诠释者。

评分☆☆☆☆☆

我必须得为这本教材点个赞！我之前换了好几本教材，总觉得要么太难啃，要么就是内容过于陈旧，缺乏时代感。直到遇到了这本，简直是相见恨晚。它的选曲非常具有现代感，很多曲子听起来既悦耳又富有活力，这极大地激发了我练习的兴趣。不像有些老教材，练习曲听起来总像是在听某种历史遗迹。更让我惊喜的是，它对节奏的讲解极其到位，常常会用一些形象的比喻来帮助理解复杂的节奏型，这对我这个节奏感一直不太好的学习者来说，简直是醍醐灌顶。每一次上完课，我都会迫不及待地回家把当天的内容再过一遍，因为书上的讲解和范例实在是太清晰了。感觉编者非常理解学习者的痛点，总能在关键时刻提供最有效的帮助。我现在已经推荐给好几个琴友了，大家都说这本教材让人感觉学习钢琴不再是件苦差事，而是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重细节的人，这本教材在细节处理上的用心程度，让我非常佩服。比如，它在引入新概念时，都会有一个小小的“知识角”或者“小贴士”，这些内容往往是经验丰富的老教师才会提及的秘诀，但它却毫不保留地写在了书里。我以前练琴时，常常因为一些小的演奏习惯问题而卡住很久，但通过这本书中的小提示，茅塞顿开。而且，曲目的难度递进曲线设计得非常平滑，几乎没有那种突然增加难度的“断崖式”体验，这让我在保持学习热情的 J J 的同时，稳步地提升了技术水平。总而言之，这是一本集大成之作，无论是对自学成才的琴友，还是在专业指导下的学生，都提供了极高的参考价值和实践指导意义，绝对是值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，在于它对“音乐性”的培养不遗余力。我一直认为，弹钢琴不光是手指的运动，更是心灵的表达。而这本教材，在这方面做得极为出色。它不仅仅告诉你“弹哪个音”，更会引导你去思考“为什么这么弹”。例如，在处理某个乐句的强弱对比时，书上会给出非常富有启发性的文字提示，让你去想象画面，去体会作曲家的情感。这种引导式的教学，让我在弹奏过程中，不再是机械地重复动作，而是真正地在“歌唱”。我发现自己对音乐的理解力也大大增强了，开始能够自己分析和处理一些更复杂的段落。对于想真正走上艺术道路的爱好者来说，这种深层次的音乐素养培养，是任何速成技巧都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材真是太棒了！我自从开始用它学琴以来，感觉自己的指法和乐感都有了质的飞跃。首先，它的编排逻辑非常清晰，从基础的音阶练习到复杂的和弦进行，每一步都循序渐进，让人感觉学习过程充满了成就感。尤其是一些小练习曲，虽然看似简单，但却非常巧妙地结合了新的技术点，让我能在不知不觉中掌握难点。我以前总觉得枯燥的练习曲，在这本书里却变得生动有趣，很多曲子我甚至愿意在课后自己多弹几遍。而且，书中的配图和文字说明都非常详尽，对于初学者来说，简直是福音。很多我过去在其他教材里搞不懂的地方，在这本书里都能找到清晰的解答。我特别喜欢它对音乐性的强调，不仅仅是机械地练习手指，更注重如何去理解和表达音乐的情感，这对我来说非常重要。感觉这本书真正做到了理论与实践的完美结合，让我对钢琴学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本教材时，第一印象是它的装帧设计非常专业，纸张质量也很好，很耐翻阅。但真正让我爱不释手的是它对音乐理论的融入方式。很多教材把乐理部分和练习曲分得很开，学起来总是很割裂。但这本教材巧妙地将新的乐理知识点融入到紧随其后的练习曲中，让你在实际演奏中去体会理论的意义，而不是死记硬背。比如，学习到某个新的调式时，下一首曲子就会立即让你在演奏中感受到那种独特的色彩变化，这种即时反馈的学习效果是无与伦比的。而且，书中对指法提示也非常细致到位，很多我以前靠自己摸索的技巧，在这本书里都有明确的标注和建议。这不仅帮我避免了养成错误的习惯，也让我的演奏听起来更加流畅自然，提升了一个档次。