久石让钢琴谱 久石让宫崎骏吉卜力工作室经典作品钢琴版大合集 国内全日系经典音乐作品钢琴版合集 北京体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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闫世平 编

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564410049

商品编码：29806204680

丛书名： 久石让.宫崎骏.吉卜力工作室经典作品钢琴版大

开本：16开

出版时间：2012-07-01

好的，这是一份针对不包含“久石让钢琴谱 久石让宫崎骏吉卜力工作室经典作品钢琴版大合集 国内全日系经典音乐作品钢琴版合集 北京体”这本书内容的图书简介，力求详尽、自然： --- 《交响诗篇：20世纪欧美管弦乐的辉煌与变革》 内容概述： 本书深入探讨了20世纪欧美古典音乐领域中，管弦乐作品所经历的深刻变革与艺术高峰。我们聚焦于从德彪西的印象主义色彩到斯特拉文斯基的新古典主义浪潮，再到肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫在特定历史背景下创作的交响巨制。全书旨在为读者构建一个清晰的脉络，理解二十世纪初至世纪末，作曲家们如何运用管弦乐队这一复杂而强大的音色工具，来表达现代社会的复杂情感、技术革新以及对传统音乐语言的颠覆与重塑。 第一部分：印象与现代主义的黎明（1900-1930） 本部分首先考察了晚期浪漫主义向现代主义过渡的关键时期。我们详细分析了德彪西《大海》中对色彩和氛围的极致追求，以及拉威尔在配器上的精妙匠心，如何将管弦乐团视为一个巨大的调色盘。随后，视角转向了俄罗斯的“野性”与“原始”，重点剖析了斯特拉文斯基的《春之祭》引发的音乐革命。我们不仅研究了其节奏的复杂性和和声的冲突性，更探讨了这部作品如何彻底打破了19世纪的音乐范式，为后来的作曲家开辟了全新的道路。此外，英国作曲家如沃恩·威廉斯和霍尔斯特，在借鉴民间音乐元素的同时，如何塑造出具有地域特色的英格兰管弦乐之声，特别是《行星组曲》中对宇宙意象的宏大描绘，将被细致解读。 第二部分：战火中的交响曲与政治的张力（1930-1950） 20世纪中期，欧洲的政治动荡对音乐创作产生了不可磨灭的影响。本部分重点剖析了在威权体制下，作曲家们如何用音乐进行隐晦的抗议、记录创伤或进行官方叙事。我们投入大量篇幅研究了肖斯塔科维奇的交响曲，特别是其“列宁格勒”和“反对法西斯的宣言”等作品。通过分析其配器中对铜管组的压迫性运用和对弦乐组细腻心理描绘的对比，揭示了音乐的“双重意义”——表面服从，内在挣扎。同时，巴托克的管弦乐作品，如《乐队协奏曲》，则展示了民族音乐元素与现代对位法的高度融合，体现了对匈牙利文化根源的坚守。 第三部分：美国的崛起与极简的尝试（1950-1980） 二战后，音乐创作的中心开始向大西洋彼岸转移。美国作曲家们汲取了欧洲的先锋思想，并结合本土的爵士乐、民间音乐传统，发展出独具特色的管弦乐语言。我们深入分析了科普兰在“美国风格”中对宽广和声与清晰旋律的运用，以及伯恩斯坦在融合百老汇元素与严肃戏剧性方面的成就。与此同时，欧洲的序列主义（如布列兹）和偶然音乐（如凯奇）对传统管弦乐的结构和演奏方式提出了根本性的挑战。本书将详细探讨这些激进的试验，如何通过控制噪音、时间结构和乐器音色的重新定义，将管弦乐从传统的叙事载体推向纯粹的声学现象研究。 第四部分：后现代的回响与技术的融合（1980至今） 进入后现代时期，管弦乐创作呈现出多元化的趋势。作曲家们不再盲目追逐“新颖性”，而是开始重新审视历史的遗产，并积极拥抱电子技术。本部分探讨了“新浪漫主义”的回归，以及作曲家如何巧妙地在传统调性、复杂的节奏结构和电子音效之间架设桥梁。例如，一些当代作曲家在为管弦乐队创作时，开始借鉴电影配乐中的宏大叙事手法，同时保持学术上的严谨性。我们考察了这些作品中，小型乐团编制如何被用作更具实验性的音响装置，以及如何利用数字技术增强传统乐器的表现力，为管弦乐的未来发展方向提供了观察视角。 本书特色与阅读价值： 本书的优势在于其宏大的时间跨度和深入的专业分析。它不仅是针对音乐学学生的参考资料，也是面向所有热爱古典音乐的听众的导览手册。我们摒弃了生涩的行话，力求用清晰流畅的文字，阐释复杂的技术概念，如全音阶、十二音体系、随机过程在配器中的应用等。通过对大量重要管弦乐作品的逐一剖析，读者将能够： 1. 建立清晰的音乐史观： 掌握20世纪管弦乐从印象主义到后现代的清晰发展轨迹。 2. 提升聆听体验： 学会辨识不同作曲家对管弦乐队的独特“声音哲学”，从而更深入地理解作品的情感内核与结构意图。 3. 理解时代背景： 洞察政治、社会变迁如何直接影响到交响乐这种“大型公共艺术形式”的创作方向与表达方式。 本书旨在揭示，管弦乐在经历了技术和思想的双重冲击后，非但没有消亡，反而以更具弹性、更富力量和更广阔的表达空间，继续书写着20世纪以来人类精神世界最恢弘的交响史诗。 ---

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我对那些过度美化、但内容空洞的“大合集”是抱有警惕的。但这次的体验完全颠覆了我的看法。这本书的价值，在于它提供了一个近乎完美的“参考标准”。我不是专业音乐家，但我对音准和节奏的要求很高，尤其是在演奏多声部的复杂作品时，任何微小的误差都会被我敏感地捕捉到。翻阅这本书时，我惊喜地发现，它似乎忠实地保留了久石让作品中那种独有的、略带日式清冷又饱含人情味的风格，没有过度迎合欧美古典乐的编配习惯，保持了原汁原味。尤其是对于一些钢琴独奏版本，编者在保持旋律清晰的同时，巧妙地融入了原曲中原本由乐队或管弦乐完成的背景织体，这在有限的钢琴声部内做到了非常平衡和饱满。这不仅仅是一本乐谱，它更像是一部经过精心打磨的、用于学习和欣赏的艺术品，能够让演奏者在技术提升的同时，深化对原作音乐哲学的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前是有些犹豫的，毕竟市面上类似的钢琴谱多如牛毛，质量更是参差不齐，很多时候买回来发现要么是排版混乱，要么是音符错误百出。但这本书彻底打消了我的疑虑。它的核心价值在于其专业性和系统性。我注意到，在一些稍微复杂一些的乐段，编者不仅仅是简单地誊抄了原曲，还加入了非常实用的演奏建议和技巧提示，这对于提升演奏水平至关重要。比如，某段旋律的处理上，它明确指出了需要注意的力度变化和呼吸感，这比生硬地跟着拍子弹奏要高明得多。我花了几天时间对比了几首曲子与其他版本乐谱的差异，发现这本书的准确性非常高，几乎可以作为校对的基准。而且，这本合集给人的整体感觉是“重质不重量”，每一页的排版都经过了精心设计，留白恰到好处，让你在弹奏时能够轻松聚焦于乐谱本身，而不是被密密麻麻的符号所干扰。这对于追求音乐表现力的演奏者来说，无疑是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

我是一个典型的“实用主义者”，对艺术品的美感固然欣赏，但更看重它的耐用度和便携性。这本书在这一点上做得非常出色。首先，它的装订方式非常牢固，即使我经常需要把它平铺在钢琴架上，并频繁翻页，也没有出现散页或者书脊断裂的迹象，这对于高频使用的乐谱来说太重要了。其次，虽然曲目量很大，但整体的重量控制得相当到位，我甚至可以方便地把它带到朋友家或音乐教室进行交流。更让我感到贴心的是，有些长篇的组曲，它采用了巧妙的跨页设计，避免了关键旋律被对折的书脊生生截断的尴尬场面。我曾经遇到过其他乐谱在关键的高潮部分被装订线“腰斩”，极大地影响了演奏的流畅性。这本书在这方面的细致考量，充分体现了出版方对演奏者实际操作需求的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的影迷，对久石让先生的音乐情有独钟，尤其是那些能够瞬间将人带回电影画面中的旋律。然而，以往的钢琴谱总感觉少了一层“神韵”，弹出来像是机械的复刻，缺乏灵魂。这本书最让我惊喜的地方，恰恰在于它成功地捕捉到了那种“动画感”。我试着弹奏了《魔女宅急便》中的几段小品，那些轻快、灵动的音符，在遵循原谱的基础上，似乎被赋予了更多的演奏自由度。我感觉编者在处理这些标志性旋律时，一定是深入理解了配乐背后的故事和情感基调。比如，一些相对抒情的段落，书中的渐强渐弱标记得非常细腻，引导你去体会角色内心的起伏。这种对音乐情感的精准传达，使得演奏者不仅仅是在弹奏一堆音符，而是在重新演绎一部电影的精彩瞬间。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本音乐情绪的“使用说明书”，引导我如何用指尖去“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常雅致，那种深邃的蓝色调，配上简洁的乐谱排版，初见便给人一种沉静而又充满期待的感觉。我拿到手时，首先被它厚实的质感所吸引，感觉像捧着一本珍藏已久的宝典。打开目录那一刻，心情简直要飞起来了，里面收录的曲目跨度之大，简直令人咋舌，从耳熟能详的《天空之城》主题曲，到那些需要细细品味的剧场版配乐，应有尽有。我尤其欣赏编者在选曲上的用心，不仅照顾到了大众的喜好，也为那些深入了解吉卜力电影的乐迷提供了惊喜。对于我这样业余爱好钢琴的人来说，能有一本如此全面的合集，无疑是省去了到处搜寻零散乐谱的麻烦。我迫不及待地翻到其中一首我一直想挑战的曲子，发现指法标记清晰明了，和弦图注也相当详尽，即便是像我这样读谱速度不快的人，也能很快上手。这本书的装帧工艺也值得称赞，内页纸张适中，不易反光，长时间练习下来眼睛也不会感到疲劳。总而言之，这本书在视觉和实用性上都做到了极高的水准，对于任何一位热爱宫崎骏动画和钢琴演奏的爱好者来说，都是一份不可多得的礼物。