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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540472979

商品编码：29806217566

丛书名： 钢琴即兴伴奏三月通

《古典音乐鉴赏与发展史纲》 内容简介 本书旨在为音乐爱好者、初学者以及希望系统了解西方古典音乐发展脉络的读者提供一本全面、深入且易于理解的鉴赏指南。我们不聚焦于技巧训练或乐器演奏，而是将重点放在音乐作品背后的历史背景、风格演变、重要作曲家及其艺术成就的解读上，帮助读者建立起对古典音乐从萌芽到近现代的宏大认知图景。 第一部分：音乐的源头与早期形态 (中世纪至文艺复兴) 本部分将带领读者追溯西方音乐的古老根源，探讨宗教在早期音乐发展中的核心地位。我们将细致考察中世纪格里高利圣咏的特点及其对西方记谱法的奠基性作用。随后，我们将进入文艺复兴时期，解析复调音乐的兴起，以及音乐家如何开始从神权束缚中解放出来，关注人文主义精神对音乐创作的影响。这一阶段，我们着重分析经文歌、弥撒曲的结构，以及早期世俗音乐（如香颂和维拉内拉）的风格差异，帮助读者理解音乐如何从单一的文本服务转向更注重艺术自身的表达。 第二部分：巴洛克时代的辉煌与规范的确立 (约1600年—1750年) 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满戏剧性、装饰性和情感张力的时代。本书将详尽阐述“巴洛克”风格的内涵，特别是对数字低音（Basso Continuo）在构建和声结构中的关键作用进行深入解析。我们将重点探讨歌剧这一全新艺术形式的诞生与发展，从蒙特威尔第的早期尝试到亨德尔大型清唱剧的成熟。此外，协奏曲、组曲以及赋格曲的体裁确立，是本阶段音乐规范化的重要标志。对于巴赫的对位艺术、维瓦尔第协奏曲的活力，以及凡勃伦的键盘音乐特点，都将进行细致的分析和赏析引导，揭示其结构之精妙与情感之深刻。 第三部分：古典主义的清晰、平衡与普世价值 (约1750年—1820年) 古典主义时期是音乐史上对“美”的理解趋于理性与和谐的阶段。本书将阐述启蒙运动思想如何影响音乐创作，使得音乐结构更加清晰、旋律更加优美、形式更加规范化。奏鸣曲式作为这一时期最重要的结构模板，将得到全面的剖析，包括呈示部、发展部与再现部的逻辑关系。海顿被誉为“交响曲之父”，我们探讨他如何将四乐章交响曲发展成熟；莫扎特的音乐则以其完美的比例和令人心碎的抒情性著称，我们将深入剖析其歌剧中的人物塑造与戏剧冲突的音乐处理。这一部分也必然会涵盖贝多芬早期作品中古典语汇的完美运用，为后续的浪漫主义革命埋下伏笔。 第四部分：浪漫主义的激情、个体与民族色彩 (约1820年—1900年) 浪漫主义是音乐家表达主观情感、追求无限自由的时代。本书将重点探讨“个人英雄主义”和“民族主义”在音乐中的体现。从抒情性旋律的无限延伸到和声的极大丰富（如半音阶的广泛应用），音乐的界限被不断拓展。肖邦的钢琴诗意、李斯特的炫技与诗意结合、瓦格纳对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，都是本阶段重要的研究课题。此外，民族乐派作曲家如德沃夏克、格林卡等如何将民间音乐元素融入宏大的交响体裁，构建具有本土特色的音乐语言，也将被详细阐述。 第五部分：跨越世纪的探索与现代音乐的曙光 (19世纪末至20世纪初) 随着19世纪末的临近，作曲家们开始对既有的调性体系产生质疑，这为20世纪音乐的多元化爆发奠定了基础。本部分将探讨印象主义音乐（德彪西、拉威尔）如何通过音色和模糊的和声来描绘光影与瞬间感受，以及表现主义音乐（如勋伯格的早期作品）如何以极度的心理紧张来刻画内心的冲突。我们将辨析这些“新”语汇与传统调性体系之间的张力与联系，理解音乐是如何走向“现代”的。 第六部分：二十世纪的革命与多元宇宙 二十世纪的音乐世界呈现出前所未有的复杂性与多样性。我们将系统梳理重要的现代音乐流派：从德彪西的印象主义过渡到勋伯格的十二音体系（无调性音乐），再到斯特拉文斯基对原始主义和新古典主义的探索。布列兹、巴托克等作曲家对民族音乐和民间节奏的吸收与改造，以及极简主义音乐（Minimalism）的兴起，都将作为案例进行介绍。本书的最终目标是提供一个清晰的框架，帮助读者理解这些看似晦涩难懂的现代作品，是如何回应时代变迁与技术进步的。 本书特色： 1. 强调背景关联： 每一部重要作品的分析都紧密结合其产生的历史、社会和哲学背景。 2. 术语清晰界定： 对如“赋格”、“奏鸣曲式”、“主导动机”等核心音乐术语提供清晰、非技术性的解释。 3. 欣赏性导向： 旨在提升读者的主动聆听能力，而非仅仅停留在知识记忆层面，鼓励读者在聆听中体会音乐的结构与情感张力。 4. 避免演奏技巧探讨： 本书完全不涉及任何钢琴演奏技巧、指法练习或曲谱阅读方法，专注于音乐历史、理论和鉴赏的理论层面。 本书适合所有渴望深入了解西方古典音乐艺术成就的读者，无论是否具备乐理基础，都能从中获得系统的知识和提升审美品味的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮，纸张的质感很棒，拿在手里沉甸甸的，感觉就很专业。内容编排上，作者显然花了很多心思，从最基础的乐理知识讲起，循序渐进地引入到和弦的构成和进行，完全没有那种枯燥的教科书味道。特别是那些和弦图示，画得非常清晰，即便是零基础的人也能一目了然。我最欣赏的是，它不像有些教程那样只停留在“弹什么音符”，而是深入讲解了“为什么这么弹”，这对理解即兴伴奏的逻辑至关重要。比如，在讲解流行歌曲常用的和弦转位时，作者不仅给出了指法建议，还分析了不同转位带来的听感差异，这对我这种喜欢给老歌“换个伴奏风格”的人来说，简直是如获至宝。书里穿插的一些小贴士，比如如何保持节奏的稳定、如何处理不和谐音，都体现了作者深厚的演奏经验。虽然书的厚度不薄，但每一页的内容都非常扎实，完全没有废话。我已经按照书中的练习曲目弹奏了好几周，感觉自己的手指灵活性和对和声的敏感度都有了显著提高，对“跟着感觉走”的即兴伴奏不再那么心虚了。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本乐谱集的时候，是抱着试试看的心态，因为市面上很多“自学入门”的书，要么内容浅尝辄止，要么就是把大学的教材简化得面目全非。但这本书完全避开了这些陷阱。它在介绍基础知识时，运用了大量的口语化和生活化的比喻，比如用“建筑的梁柱”来比喻根音和五音的重要性，一下子就拉近了和读者的距离。最让我惊喜的是它的“功能和声速查表”，这个设计太贴心了！它没有堆砌复杂的术语，而是直接告诉你，在某个特定调性下，当你想要达到“悲伤”、“转折”、“高潮”等效果时，应该优先考虑使用哪些和弦，并标明了它们在钢琴键盘上的位置和弹奏指法。这极大地缩短了从理论学习到实际应用之间的鸿沟。我过去在处理一些复杂的流行歌曲时，常常卡在副歌部分的和弦衔接上，但通过这本书里针对性的练习模块，我发现自己对转调的恐惧感也大大降低了。唯一的不足是，部分曲例的伴奏型变化略显保守，如果能增加一些更前卫的爵士或R&B的节奏型示范就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编写者绝对是个对儿童音乐教育有深刻理解的行家。虽然名字里有“自学入门”，但它对少儿的友好度简直是教科书级别的。首先，它的字体大而清晰，乐谱上的记号简洁明了，没有过多复杂的意大利文术语来吓唬孩子。其次，它构建了一套“游戏化”的学习路径。比如，它把C大调的音阶想象成“七个小动物排队”，然后通过“给小动物换衣服”（即改变和弦的三音或五音）来讲解和弦的构成。这种方式对于我那个注意力难以长时间集中的孩子来说，效果立竿见影。更重要的是，它没有一开始就强迫孩子去理解复杂的节奏型，而是先用最简单的分解和弦伴奏模式（Arpeggio）来练习，确保孩子在弹奏旋律的同时，双手都能找到稳定可靠的支撑点。书里附带的伴奏音轨（虽然是音频格式，需要自行下载或播放）也非常专业，音色柔和，为孩子的练习提供了绝佳的听觉参考。我已经能看到孩子在学习完基础的五度和弦后，能够自信地为一些简单的儿歌进行配伴奏了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着十几年弹奏经验的业余爱好者，主要目标是提升即兴伴奏的“音乐性”和“色彩感”。说实话，很多入门书对我来说已经失去了价值，但我偶然翻阅这本《钢琴即兴伴奏三月通》时，发现它在进阶部分的内容处理得非常独到。它用很大篇幅讲解了“色彩和弦”的应用，特别是如何巧妙地引入九和弦、十一和弦以及挂留和弦（Sus Chords）来打破传统三和弦的沉闷感。作者非常注重“情绪引导”，他不是简单地告诉你“这里加一个九音”，而是会解释加入九音后，听众接收到的情感信号会从“坚定”转变为“迷茫的渴望”或“柔和的推进”。书中对于“节奏切分”在即兴伴奏中的作用分析得尤为深刻，通过不同位置的重音强调，如何让原本平淡的伴奏瞬间“活”起来。我特别喜欢它关于“配器法”的章节，它用简单的钢琴音色模拟了乐队中的贝斯和鼓的功能，这极大地拓宽了我对伴奏层次的理解。这本书对想从“会弹”跨越到“会思考”的进阶学习者来说，是一个非常棒的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐老师，我一直在寻找一本能同时教授钢琴基础和伴奏技巧的实用手册，这本教材恰好满足了我的需求。它在音乐基础知识部分的讲解逻辑，完全是围绕着“如何为旋律服务”来构建的。例如，它详细分析了不同调性下，主歌和副歌最适合的和弦进行模式，并强调了调性色彩对人声演唱情绪的影响。书中对于“节奏型”的构建，也充分考虑了与人声旋律线的配合，比如在处理长音时，伴奏的节奏如何进行变化以避免“粘滞感”。我特别欣赏它对“即兴段落设计”的指导，它将即兴分为“装饰性即兴”和“结构性即兴”，并分别给出了明确的练习目标和范例。通过这本书，我的学生们不再是简单地照着谱子弹奏，而是学会了根据旋律的起伏和歌词的情感来动态调整伴奏的密度和强度。书中关于如何通过和弦的高低音区分配来“烘托”人声的表现，也为我提供了很多实用的教学技巧。总的来说，这是一本理论与实践完美结合，且极具应用价值的教程。