正版全新 拜厄钢琴基本教程 人音红皮书 初学者 教程巴赫初级钢琴曲集小奏鸣曲集拜厄钢琴教程人民音乐出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021842

商品编码：29806212314

丛书名： 拜厄钢琴基本教程

开本：8开

出版时间：2000-08-01

《哈农钢琴练指与技巧精练》—— 构建坚实演奏基础的基石 作者： 夏尔-路易·哈农 (Charles-Louis Hanon) 原著出版年份： 1873 年 内容简介： 本书是世界公认的钢琴演奏家和教师案头的必备经典教材之一，专注于钢琴演奏技巧的系统化、科学化训练。它并非侧重于曲目学习，而是将焦点完全集中于手指的独立性、力量、灵活性、均匀性和耐力的开发与提升。 《哈农钢琴练指与技巧精练》（通常简称《哈农》）系统地提供了一套由五十五个练习组成的完整训练体系。这套练习的设计精妙之处在于，它们严格遵循了钢琴键盘的物理结构和人手指的生理特点，旨在通过机械性的、持续的重复训练，将技术动作内化为肌肉记忆，从而解放演奏者的思维，使其能够专注于音乐表达本身。 核心训练目标与内容深度解析： 一、 手指独立性与均匀性 (Independence and Evenness): 哈农练习的核心在于克服手指间的“粘连”和力量不均的问题。初学者往往发现，四指和五指（无名指和小指）比食指、中指和拇指更难控制，力度也难以保持一致。 练习1至20： 这一阶段的练习，通常以五指音阶式的结构展开，要求演奏者在保持触键深度和力度恒定的前提下，清晰、均匀地击打每一个音符。重点训练目标是确保每个手指都能够独立地、以相同的音量和音色发出声音，这是所有复杂技巧（如琶音、和弦分解）的基础。特别地，大量的练习要求拇指的“穿过”动作，以适应不同指型之间的流畅转换。 二、 跨指与跑动技巧 (Crossing Over and Agility): 钢琴演奏中，快速的音阶和琶音是不可或缺的部分。哈农的练习巧妙地融入了跨指（Thumb Under）的训练。 练习21至35： 随着练习编号的增加，音域开始扩大，结构也变得更加复杂。这些练习要求演奏者在高速移动中，有意识地训练拇指快速、精准地从内部穿过，实现音符间的无缝衔接。这种训练不仅提高了跑动速度，更重要的是，它强化了手腕和手臂在支撑手指运动时的稳定性和放松感，避免因紧张导致的僵硬。 三、 绝对力量与耐力训练 (Strength and Stamina): 音乐的力度变化，尤其是强奏（Forte）和持续的快速乐句，对指力和持久力提出了严峻的要求。 练习36至50： 这一部分的练习通常涉及到更宽泛的和弦分解和更复杂的指法组合，例如需要演奏者保持高强度的重复，以增强指尖的承受力和肌肉的耐力。这部分练习强调“触键的深度”与“力量的集中”，确保手指发出的声音具有穿透力，而非仅仅是表面上的喧哗。许多音乐家会将这些练习作为每日的“技术热身”，用以激活长时间不使用的指部肌肉群。 四、 装饰音与快速重复音 (Trills and Tremolos Foundation): 虽然哈农本身没有专门的装饰音练习，但其后期练习为演奏巴赫、莫扎特或肖邦作品中的快速重复音和颤音打下了坚实的技术基础。 练习51至55： 这些更高级的练习，通常要求手指进行高频率的、交替的击打，这直接对应了需要快速交替的指法，极大地提高了手指对快速节奏的反应速度和精确度。 区别于其他教程的独特价值： 不同于侧重于阅读和曲目理解的教程（如巴斯蒂安、拜厄等），《哈农》的价值在于其纯粹的技术导向。它不涉及乐理、不要求音乐理解，它只专注于“如何让手指更有效率地工作”。 无调性束缚： 哈农的练习多以固定指法在键盘上重复，这使其可以脱离特定调性的限制，集中精力解决指型问题，这在学习初期，可以有效避免初学者在理解新调性时分散了对技术动作的注意力。 可操作性与客观性： 练习的完成度是可以通过节拍器精确测量的（如每分钟达到多少拍速），这为学生和教师提供了客观的衡量标准，便于追踪进步。 结构化递进： 练习的难度是循序渐进的，从最简单的五指练习开始，逐步过渡到更复杂的音程和指法组合，确保技术提升的稳固性。 适用范围： 《哈农钢琴练指与技巧精练》是所有阶段钢琴学习者的重要补充材料，尤其对于那些希望在中级及以上水平突破技术瓶颈的演奏者而言，它是一套不可替代的“技术健身房”。通过长期坚持，练习者将获得一双稳定、灵活、有力的双手，为演奏任何风格的钢琴文献（从古典主义的清晰度到浪漫主义的激情）提供无可匹敌的技术保障。 总结而言，本书是一部严谨、科学的技术手册，其目标只有一个：将演奏者的手指训练至最完美的机械状态。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的强烈推荐下购买这本书的，当时我正为自己孩子选购第一本钢琴教材而焦虑。市面上的红皮书太多了，名字也相似，但这一本确实与众不同。首先，它的纸张质量非常好，内页印刷清晰，即便是经常翻阅和在钢琴上操作，也不容易磨损或变黄，这一点对于经常使用的学习工具来说非常重要。其次，我认为这本书的“趣味性”掌握得恰到好处。它在基础练习中巧妙地融入了一些节奏感强、旋律性好的小片段，我的孩子（一个七岁的孩子）在练习时很少抱怨枯燥，反而常常期待下一次的“小惊喜”。当她看到自己能弹奏出一段像模像样的旋律时，那种眼神里的兴奋和自信，是任何昂贵的教具都换不来的。这本书真正做到了寓教于乐，让学习钢琴成为孩子成长过程中一段快乐而充实的旅程，而不是一项沉重的任务。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事音乐教育工作的教师，我必须坦诚地说，在众多的钢琴入门教材中，这本书的实用性和科学性是突出的。我将它作为我工作室核心教材之一使用。它的进度设置非常科学，不会给初学者带来过大的心理压力，比如它会用很长一段时间来巩固指尖的独立性和均匀性，这是很多教材为求快而忽略的关键点。书中对识谱能力的训练也是系统且潜移默化的，通过不断变化的节奏和调性练习，孩子的读谱速度和准确性得到了显著提高。更重要的是，这本书的“衔接性”做得非常好，它为后续学习更复杂的曲目（比如奏鸣曲或复调作品）打下了坚实的技术基础，学生在过渡到下一阶段的教材时，几乎感觉不到明显的难度跳跃。对于专业教学机构而言，它的系统性和严谨性，是保证教学质量的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴入门书简直是为我这种“钢琴小白”量身定制的！我一直对钢琴心生向往，但看着那些复杂的五线谱和指法图就望而却步。直到我遇到了它，感觉打开了一个新世界的大门。书里的排版非常清晰，每一个音符的讲解都配有生动的图示，即便是完全没有接触过乐理的人也能很快领会。最让我惊喜的是，它不像有些教材那样枯燥乏味，而是循序渐进地引入一些耳熟能详的简单旋律，比如一些简单的民谣或者古典小品，让我弹奏的时候充满了成就感。配套的音频资源也是一大亮点，准确的示范音准和节奏感，让我可以随时随地“偷师学艺”，对比自己的练习效果。我坚持每天练习半小时，才过了两周，我已经能比较流畅地弹奏出几首简单的曲子了，那种指尖流淌出音乐的满足感，真是难以言喻。强烈推荐给所有想学琴但又害怕“入门难”的朋友们，这本书绝对能帮你打下坚实的基础，并且让你爱上学习钢琴的过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初选择这本书是因为它的“人民音乐出版社”这个品牌，总觉得专业出版社出品的教材更有保障。收到书后，发现它在内容编排上的严谨性确实令人称道。它非常注重早期音乐审美的培养，书中穿插了一些对巴洛克时期音乐风格的简要介绍，这让学习者在弹奏练习曲的同时，也能潜移默化地接触到音乐史的脉络。我尤其欣赏它在教材中对“乐感”培养的重视，它不仅仅教你“怎么弹”，更引导你去“怎么听”。例如，有些练习曲会要求你用不同的速度和情感去诠释同一个音型，这种开放性的要求极大地激发了我的想象力。我感觉这不仅仅是一本技术教材，更像是一本“音乐思维启蒙读本”。对于那些希望孩子在学习钢琴的过程中，能够全面发展音乐素养的家长来说，这本书的教育理念非常值得信赖，它培养的绝不仅仅是“演奏机器”，而是未来的音乐欣赏者和思考者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着十几年钢琴学习经历的“老玩家”了，主要练习的是肖邦和李斯特的作品，但最近想回归基础，系统梳理一下指法和触键的细节，于是买了这本教材。不得不说，它在基础训练的深度上远超我之前的预期。它对音阶、琶音的练习安排得极有章法，不是简单地重复枯燥的练习曲，而是巧妙地结合了不同的力度和触键方式，这对于提升演奏的细腻度至关重要。书中的一些小技巧，比如如何处理重音的层次感、如何让连奏更加平滑自然，都讲解得非常到位，甚至比我以前的钢琴老师强调得还要细致。我重新练习其中的基本练习时，感觉自己对键盘的控制力又上了一个台阶，尤其是那些看似简单的练习，在更精细的要求下，反而暴露了我以往的不足。对于希望提升演奏技巧深度，而非仅仅停留在“能弹出声音”层面的进阶学习者，这本书的价值无可估量，绝对值得反复揣摩。