全新正版 辛迪应用钢琴作曲教程 册 辛迪应用钢琴教学丛书 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925911

商品编码：29806220274

丛书名： 辛笛应用钢琴作曲教程 弹钢琴 学作曲 第一册

《音乐理论基础与和声学入门》 第一部分：音乐的基石——乐理基础 本书旨在为音乐初学者和希望巩固理论基础的学习者提供一套系统、深入且实用的音乐理论教材。我们深知，扎实的理论功底是所有音乐学习，无论是演奏、创作还是欣赏，都不可或缺的基石。本书摒弃了枯燥的术语堆砌，而是采用启发式教学方法，将抽象的理论概念与实际的音乐实例紧密结合。 第一章：音的奥秘与节奏的脉动 本章从最基本的“音”概念入手，详细解析了音高、音名、唱名以及音级之间的关系。我们通过图文并茂的方式，清晰地展示了五线谱的结构、中央C的位置，以及各种谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号）的使用规范。重点章节深入探讨了十二平均律的科学基础，并简要介绍了历史上的音律演变，帮助读者理解我们当前音乐体系的合理性。 节奏部分是音乐的“骨架”。本章详尽讲解了拍号的构成、小节线的划分、音符与休止符的时值关系。我们特别设计了大量的节奏模唱练习，涵盖了从最简单的四分音符节奏到复杂的附点节奏、三连音和复节奏的组合。通过“听觉感知”与“动手书写”相结合的练习，确保学习者能够准确地感知和再现复杂的节奏型。此外，还介绍了节拍的强弱规律，以及如何通过灵活处理节奏变化来增强音乐的表现力。 第二章：音程与和弦的构建 音程是构成旋律和和声的最小单位。本章细致区分了不同类型的音程（纯、大、小、增、减），并教授了如何快速准确地判断音程的性质和度数。我们提供了实用的“音程记忆法”，将复杂的理论转化为易于记忆的音乐片段。 进入和声学的范畴，本章聚焦于三和弦的构建。我们将严格按照和声学原理，详细讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成规则，以及它们在各种调式中的转位形式。教材中穿插了大量古典音乐片段的分析，展示了这些基本和弦在巴赫、莫扎特等大师作品中的实际应用，让学习者体会到和弦的“色彩”和“功能”。 第二部分：和声学的深度探索 第三章：调式与调性体系 本章带领读者走出大、小调的局限，探索音乐色彩的广阔天地。我们系统地介绍了自然大调、和声大调、旋律大调的结构特点及其在不同音乐风格中的应用。随后，深入剖析了自然小调、和声小调和旋律小调的音阶构成和功能差异。 调式是理解早期音乐和民族音乐的关键。本章将重点讲解中国传统五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的构成，并将其与西方七声音阶进行对比分析。通过对调式音阶的听觉训练，帮助学习者建立对不同“音响世界”的敏感度。 第四章：功能和声的逻辑 功能和声是西方音乐语言的核心。本章的核心是讲解主、属、下属和弦（T、D、S）的功能与关系。我们详细阐述了和弦的“导向性”，即为什么属和弦倾向于解决到主和弦。书中配有大量的和声进行图表，清晰地展示了各种进行规律，如正、经过、副属和弦的运用。 本章还探讨了七和弦的引入，包括属七和弦的解决、导七和弦的应用，以及减七和弦在色彩和转调中的重要作用。为了强化理解，我们设计了“和声推导练习”，要求学习者根据给定的旋律线条，自行合理配置最符合逻辑的和声。 第五章：和声的织体与连接 和声不仅仅是单个和弦的堆砌，更是一种织体的艺术。本章专注于四部和声的写作规范。我们将严格遵循内声部进行规则，包括解决平行五八度、控制声部进行、避免声部进行中的大跳等。 连接和弦是体现作曲技巧的关键。我们详细讲解了和弦的转位连接、经过和弦、副属和弦在大小调中的应用，以及如何运用“和弦外音”——如经过音、经过和弦、邻音等——来丰富和声的线条感和流畅性。理论讲解后，将提供大量改编自四部合唱作品的实例，供读者进行声部模仿与分析。 第六章：转调的艺术 转调是拓展音乐视野的有效手段。本章系统介绍了各种转调方法：直接转调、平行转调、关系调转调等。重点解析了“转调桥梁和弦”的选取和运用，特别是如何利用共同音或相似音程来平滑地过渡到新的调性。书中提供了大量的转调练习，从同主音大小调间的转调到远关系调的转调，层层递进，确保学习者能够熟练掌握转调的技巧，为后续的创作打下坚实基础。 结语：理论与实践的桥梁 本书的最终目标是让理论指导实践。在每一章的末尾，我们都附有“应用与创作启示”小节，鼓励读者将所学知识立即应用于简单的旋律创作或现有作品的和声分析中。本书适合作为音乐学院基础理论课程的指定教材，同时也为自学者提供了一个全面、深入的学习路径。掌握了这些理论，你将能更深刻地理解音乐的内在逻辑与美感。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到困惑的是这本书的“适用对象”定位。它似乎想讨好所有人，结果反而让所有人都觉得它不适合自己。它声称是为“各个阶段的学习者”设计的，但在实际内容中，那种从A到Z的跳跃感太强了。一个刚学会五线谱的初学者，会被那些突然出现的、要求极高手指独立性的练习吓跑；而一个中级水平的演奏者，会发现前面大量的“入门”内容完全是在浪费时间。它缺乏一个明确的学习路径图，就像是提供了一堆高质量的乐高积木，但没有说明应该先搭地基，再建墙壁。如果你已经非常明确自己在哪一个技术点上卡住了，这本书或许能提供一些针对性的、有深度的练习材料，但如果你需要的是一个从零开始、稳扎稳打的系统化学习过程，那么你很可能会感到迷失方向，不知道下一步该做什么，或者前面的内容到底学没学扎实。它更像是一本“参考手册”的合集，而非一本真正的“教程”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲品味实在令人费解，简直像是一个随机播放列表。我翻阅了前三分之一的内容，发现它在曲目选择上显得极度不平衡。一方面，它收录了大量晦涩难懂、风格陈旧的练习曲，这些曲子听起来像是上个世纪某个小作曲家为了应付毕业论文而匆忙写就的，毫无音乐美感可言，练习起来纯粹是机械性的手指运动，对提升乐感几乎没有任何帮助。另一方面，它却完全忽略了二十世纪中后期至今的优秀钢琴作品，尤其是那些对现代演奏技巧有所助益的篇章。难道学习钢琴就必须被困在那个特定的历史时期吗？音乐是不断发展的，一个现代教程应该能展现更广阔的视野。我学习音乐是为了享受它，是为了表达情感，而不是为了完成一套枯燥的任务清单。如果能用一些现代作曲家更具活力和感染力的作品来替代那些“填充物”，这本书的价值会提升至少一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的排版简直是一场灾难，简直让人怀疑编辑是不是刚学完幼儿园的美术课。五线谱和指法标记挤在一起，密密麻麻的，眼睛都快要瞪出来了。我本来是想找一本系统、清晰的教程来提升我的演奏技巧，结果拿到的却是这样一堆让人头疼的纸张。尤其是那些练习曲的难度跨度大得离谱，前一页还弹着幼儿园水平的C大调音阶，后一页突然就冒出复杂的复调和声和不规则的节奏型，完全没有循序渐进的概念。感觉作者根本没站在初学者的角度去考虑问题，更像是把各种不同难度的曲子随便拼凑在一起，然后就当作一本“教程”来出售了。我试着跟着学了几周，每次练习都像是在跟一本设计糟糕的说明书搏斗，效率极其低下，挫败感蹭蹭往上涨。如果不是因为我的钢琴老师强烈推荐说里面的某些特定章节对某项技术很有帮助，我早就把它束之高阁了。真的希望出版方能考虑出一个修订版，重点优化一下视觉设计和内容逻辑，让学习过程不至于这么痛苦和折磨人。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的装订质量，简直就是对“正版”二字的公然侮辱。刚买回来没两天，书脊就已经开始散架了，内页也松松垮垮，感觉稍微用力翻一下，整本书就要分崩离析。要知道，钢琴教材是需要高频率使用的工具，我们这些学习者需要反复翻阅、在上面做大量的标记和批注，它必须足够坚固耐用。这本教材的纸张薄得跟报纸差不多，油墨印制得也不够清晰，很多黑白对比度不够强的地方，在昏暗的练习灯光下辨识起来非常吃力。对于一本价格不算便宜的专业教材来说，这种低劣的制作水平是完全不能接受的。我甚至担心，如果我带着它去上大师课，被那些经验丰富的老师看到，会不会被误认为我连一本像样的教材都买不起。请问，上海音乐学院出版社在出厂前，难道就没有对质量进行基本的把控吗？这真的让人对这个品牌产生了深深的疑虑。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在理论深度上确实下足了功夫，这点值得称赞，但它的教学实用性却远远低于我的预期。书中对于和声学、对位法以及曲式结构的讲解非常详尽，引用的古典乐例也十分丰富，对于已经具备一定基础、想要向专业方向深入探索的学习者来说，这些内容无疑是宝贵的理论财富。然而，对于我这种希望通过自学来提升日常演奏水平的业余爱好者而言，它显得过于“学院派”了。理论和实践之间存在着一道巨大的鸿沟，它告诉你“为什么”要这样写，却很少清晰地指导你“如何”在键盘上有效地、流畅地实现它。很多技术难点，比如跨越、快速跑动或者力度控制的细微差别，书中仅仅是一笔带过，或者干脆留白让你自己去摸索。这就像是给你一本关于汽车引擎的蓝图，却没教你如何发动汽车上路一样，理论高耸入云，但落地非常困难。我更希望看到的是，每一个重要的理论概念都能对应一个精心设计的、能直观体现该概念的练习曲或片段，而不是仅仅停留在概念的陈述上。