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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564415006

商品编码：29806217986

丛书名： 我的钢琴很简单成年人简谱钢琴 好歌名曲123

出版时间：2014-01-01

《经典名曲赏析：从巴赫到披头士的音乐之旅》 内容简介： 本书旨在为所有热爱音乐的读者提供一次跨越时代、风格迥异的经典名曲深度探索之旅。不同于侧重基础演奏技巧或流行歌曲教学的入门读物，本书聚焦于音乐史上那些具有里程碑意义的作品，深入剖析其创作背景、结构特点、以及对后世音乐产生的深远影响。我们相信，理解音乐的内涵远比单纯的弹奏更为重要。 第一部分：古典音乐的基石——从巴洛克到浪漫主义的辉煌 本部分将从巴洛克时期开始，逐步梳理西方古典音乐的发展脉络。 第一章：巴洛克时期的严谨与华丽 (1600-1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的“音乐的数学”： 重点解析《平均律钢琴曲集》的结构创新，探讨赋格曲的精妙对位法，以及《哥德堡变奏曲》在主题发展上的复杂性与统一性。我们不会教授如何弹奏，而是分析他如何构建声音的逻辑体系。 亨德尔的宏大叙事： 分析《弥赛亚》中“哈利路亚”合唱的戏剧张力，以及他如何将歌剧的叙事手法融入清唱剧。 维瓦尔第的四季： 剖析协奏曲中模仿自然声音的“音乐意象”手法，以及奏鸣曲式在早期协奏曲中的雏形。 第二章：古典主义的清晰与平衡 (1730-1820) 海顿：交响曲之父的幽默与结构： 详述奏鸣曲式的黄金结构，分析海顿如何在看似简单的旋律中埋设惊喜，以及他对于弦乐四重奏形式的奠定。 莫扎特的完美与人性： 深入探讨其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对复杂人物情感的细腻刻画，以及钢琴协奏曲中独奏乐器与乐队之间的对话艺术。 贝多芬的革命与英雄精神： 侧重分析其中期作品（如第三、五、九交响曲）中，如何突破既有形式，通过强烈的动机发展来表达人类意志与抗争的主题。 第三章：浪漫主义的激情与个人表达 (1800-1910) 舒伯特的歌曲艺术： 探讨“艺术歌曲”（Lied）如何与德语诗歌完美结合，分析钢琴伴奏在歌曲叙事中的核心作用，而非仅仅是和声支持。 肖邦的诗意与钢琴语言： 研究他如何将民族音乐（如玛祖卡、波兰舞曲）融入高度个人化的钢琴独奏作品中，重点在于对踏板和音色的革命性使用。 瓦格纳与“主导动机”： 分析歌剧中的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及他如何通过不断重复和变形的主导动机，引导听众理解戏剧的深层含义。 第二部分：二十世纪的变革与多元化 本部分考察音乐在面对工业化、两次世界大战以及新的哲学思潮时所发生的剧烈转变。 第四章：印象派与民族乐派的色彩探索 德彪西与音乐的“暗示”： 分析他如何运用全音阶、五声音阶和复杂的和声色彩，创造出朦胧、流动的听觉“印象”，而非明确的旋律线条。 拉威尔的精湛配器： 探讨《波莱罗》中通过乐器音色渐变来营造巨大能量的技巧，以及他对印象派技法的继承与反思。 东欧的民族主义脉搏： 简要介绍巴托克和雅纳切克如何将民间音乐的节奏和音调融入现代作曲框架中。 第五章：现代主义的挑战与解构 斯特拉文斯基的节奏冲击： 分析《春之祭》如何通过非对称的节奏、多重节拍的叠加，彻底颠覆了听众对音乐稳定性的期待。 勋伯格与无调性音乐： 深入浅出地解释十二音体系（Dodecaphony）的创作原则，这不是一种新的“旋律”，而是一种结构组织方法，旨在打破传统调性体系的束缚。 极简主义的回归与重复： 考察拉蒙蒂、赖克等作曲家如何通过极细微的结构变化，在重复中引导听众进入一种近乎冥想的状态。 第三部分：流行文化中的经典——风格的融合与继承 本部分将视角转向二十世纪中叶至今，探究经典音乐思维如何渗透并重塑流行音乐领域。 第六章：爵士乐的即兴结构 摇摆乐（Swing）的复杂和声： 分析比波普（Bebop）时期，如查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮如何运用复杂的九和弦、十一和弦，挑战了传统流行歌曲的和声基础。 蓝调的根源与情感深度： 探讨蓝调音阶（Blue Notes）的来源及其在爵士乐中的情感张力表达，以及它如何影响了后来的摇滚乐。 第七章：摇滚乐的古典化与前卫探索 披头士的后期演变： 分析《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》中如何运用录音室技术、古典配器（弦乐四重奏、管风琴）以及非传统结构，拓展了流行音乐的艺术边界。 前卫摇滚（Progressive Rock）的结构野心： 以平克·弗洛伊德、Yes乐队为例，探讨他们如何借鉴交响曲的多乐章结构、复杂的歌词叙事以及概念专辑的整体性。 附录：音乐欣赏入门指南 本附录提供了一系列聆听建议，指导读者如何辨识和欣赏不同音乐风格中的核心元素，例如：如何区分奏鸣曲式和回旋曲式；如何通过听觉感受配器色彩的变化；以及如何理解复调音乐与主调音乐之间的区别。本书强调的是“听”的艺术，而非“弹”的技巧，旨在培养读者批判性、深入性的音乐鉴赏能力。 目标读者： 本书面向所有对音乐史、音乐理论和经典作品背后的文化意涵感兴趣的读者。无论您是否具备乐器演奏基础，本书都将为您提供一个广阔而深入的音乐世界地图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触钢琴的时候，感觉特别受挫，总觉得自己的手指不听使唤，节奏感也跟不上。看了一些网上的教学视频，感觉那些老师讲得太快了，很多术语一上来就抛出来，完全不知道该怎么理解。但是这本书的编排逻辑非常流畅，它就像一个耐心的老师，一步一步地引导你进入音乐的世界。它不是那种一上来就要求你“弹得快、弹得准”的“魔鬼式”训练，而是更注重基础的扎实和乐感的培养。我发现它在每个乐章的过渡上处理得非常自然，让你在不知不觉中就掌握了一些新的技巧。比如，对于和弦的转换，它会用非常形象的方式来解释，而不是生硬地给出几个音符组合。这种循序渐进的学习方式，极大地增强了我的自信心。我以前总觉得钢琴是年轻人的专利，现在看来，只要选对了教材，我们这些对生活充满热情的成年人，也完全可以享受音乐带来的乐趣。这本书简直是为我们量身定做的“心灵鸡汤”加“手指按摩器”！

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目编排逻辑，我认为是它最大的亮点之一。它不是简单地按照年代或者难度来排序，而是似乎在构建一个“音乐体验旅程”。我注意到前几页的歌曲相对简单，和弦进行也比较基础，像是热身运动；而越往后，虽然难度有所增加，但增加的方式非常平滑，总能让你找到一个已经掌握的知识点作为支撑点去学习新的技巧。这和那些动辄就把一堆复杂的琶音和分解和弦放在一起的教材完全不同。这本书更像是在教你“如何学习音乐”，而不是仅仅教你“如何弹奏特定的曲子”。我感觉自己不仅仅是在学习按键的位置，更是在理解音乐的结构和情感的表达。它似乎在告诉我，弹钢琴不是一个冰冷的技术活，而是一个充满温度和故事的创作过程。有了这本书，我感觉自己与钢琴的距离一下子拉近了，不再是遥不可及的“乐器之王”，而是一个可以随时倾诉心声的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上来说，这本书的细节处理得非常到位。我特别喜欢它采用的活页或者说可以平摊的设计（如果不是活页，至少是能完全平铺在琴盖上的那种设计）。你知道的，如果一本书总是合拢着，你弹奏的时候就得一直用手或重物压着，非常不方便，特别影响情绪。这本书的装订方式显然考虑到了实际使用场景，可以牢牢地固定在谱架上，甚至在弹奏过程中轻微的翻页也能很顺畅地完成。这体现了编者对使用者体验的深刻理解，他们知道我们是“边弹边用”的，而不是单纯的“阅读”。另外，书中的用纸也似乎做了抗反光处理，在不同灯光下看，都没有刺眼的眩光，这对于长时间练习的眼睛来说，是一个非常友好的设计。这种对细节的执着，让这本书的整体质感一下子提升了好几个档次，完全值回票价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种简约中带着复古的感觉，让我一下子就被吸引住了。拿到手后，发现纸张的质量也相当不错，拿在手里很有分量感，感觉是用心制作的。打开内页，排版清晰，字体大小适中，即便是像我这样视力不算太好的中年人，也能轻松阅读。更重要的是，那些乐谱的标记非常直观，即便是对五线谱还不太熟悉的初学者，也能很快上手。我之前尝试过一些其他的钢琴教材，要么是排版太密集，要么是歌曲选择太偏向古典，缺乏一些流行元素。但这本书的曲目选择似乎更贴近我们这些成年学习者的需求，既有耳熟能详的老歌，也有一些近期的热门曲目，让人学起来更有动力。感觉作者非常理解我们这些“半路出家”的学琴者，没有过多深奥的理论讲解，而是直接进入实操，这一点真的太棒了！我特别期待能尽快学会弹奏几首自己喜欢的歌曲，在朋友聚会时露一手，那该是多有成就感的事情啊！

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它对“实用性”的极致追求。市面上很多乐谱书，要么是只有五线谱，对于只会简谱的朋友来说简直是天书；要么就是简谱和五线谱混杂，看得人眼花缭乱。这本书的简谱标注得非常清晰，歌词的排版也考虑到了演唱的需求，让你在弹奏的同时，也能很自然地跟着哼唱。这对于我这种主要目的是想自娱自乐，偶尔想在家人面前“表演”一下的朋友来说，简直是福音。而且，书里精选的那些“好歌名曲”，都是那种旋律优美、流传度广的曲目，意味着我很快就能弹奏出一些大家都能欣赏的曲子，而不是那些只有自己能听懂的“高深”作品。这种“所学即所得”的感觉，真的比学习那些枯燥的音阶和练习曲要来得实在多了。我感觉这本书不仅仅是本教材，更像是一本精选的“音乐播放列表”，只不过需要我亲手来“播放”而已。