正版 大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐出版社大提琴教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103007891

商品编码：29806060136

丛书名： 大提琴教程练习曲分集(第三册)

开本：8开

出版时间：2003-01-01

《名家精选：小提琴初级入门教程》 本书特色： 本教程专为零基础的小提琴学习者设计，旨在提供一个系统、科学且富有趣味性的学习路径。全书内容紧密围绕初学者的生理特点和心理需求展开，避免了传统教程中常见的枯燥与难度陡增，力求让学习过程充满成就感。我们精选了国内外优秀小提琴教育专家的教学理念和实践经验，将其融入到教材的编排之中。 内容结构与教学理念： 本书共分为六个单元，循序渐进地引导学习者掌握小提琴演奏的基础技能。 单元一：初识琴弦与持弓 此单元专注于建立正确的演奏姿势。我们详细图解了持琴、持弓的正确手型，并通过一系列精细的分解练习，帮助学习者找到肌肉的放松点与支撑感。例如，在“空气弓”练习中，强调的是手腕与手臂的协调运动，而非蛮力。我们还引入了“听觉训练”的初步概念，让学习者在发出第一个音符之前，就能对音高和音色产生初步的感知。 单元二：空弦的律动与音准的建立 空弦练习是小提琴学习的基石。本单元选取了节奏感强、旋律性好的空弦练习曲，而非单纯重复的直线拉奏。我们融入了巴赫的简单对位思想，让学生在拉奏D、A两根空弦时，就能体会到声部的互动感。同时，通过特制的“音准对比卡”，帮助学习者建立对标准音高的内部参照。 单元三：一指的探索与指位固定 进入按弦阶段，本书严格控制了指位的复杂度。首选的是D大调的自然音阶练习，重点在于如何“准确地”按下琴弦，而不是“用力地”按下。我们提供了大量“模范手指图谱”，清晰标示了第一个手指（食指）的准确位置，并配有针对性的慢速练习曲，确保指位稳定。 单元四：二指与三指的引入与配合 随着指位的扩展，指间的协调性成为新的挑战。本单元引入了二指和三指，并着重于“指位间的距离感”训练。例如，通过模仿简单的五声音阶旋律，让手指的自然伸展取代僵硬的记忆定位。我们特别设计了一系列“双音练习”的简化版，旨在为未来的和声练习打下基础，但初期仅限于相邻两指的交替动作。 单元五：弓法的精细化——顿弓与连弓的初步应用 在音准和指法相对稳定后，弓法开始成为表现力的核心。本书首先介绍了“顿弓”（Martelé）的轻快运用，强调的是手腕的快速启动和停止，而非整个手臂的摆动。接着是基础的“连弓”（Legato），通过慢速的、呼吸一致的拉奏，训练弓的均匀速度。配套的练习曲多取材于民间歌谣，确保学习者在练习技术的同时，能感受到音乐的愉悦。 单元六：小型合奏与视奏能力的培养 最后一个单元旨在将所学知识融会贯通。我们提供了大量简化的二声部或三声部小提琴“对位练习”，让学生体验与同伴合作的乐趣。此外，我们加入了“快读练习表”，每天只需五分钟，通过识别常见的音符组合和指法转换模式，有效提高学生的视奏能力，减少对谱子的依赖。 附录部分： 附录包含小提琴常见术语的图解词典、琴弓的日常保养指南，以及推荐的进阶学习资源列表，帮助学生在完成本教程后，能够自主选择下一步的深入学习方向。 适用对象： 本教程特别适合： 1. 喜爱小提琴，但缺乏系统指导的成年自学者。 2. 6至10岁，初次接触小提琴的少儿（需配合教师指导）。 3. 寻求更现代、更注重音乐性而非单纯技巧堆砌的入门教材的音乐学校或私人教师。 本书强调的是“慢即是快”的原则，鼓励学习者耐心打磨每一个基础动作，从而为未来更复杂的演奏技巧奠定坚实而可靠的根基。我们相信，真正的音乐之路，始于扎实而快乐的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节非常敏感的学习者，任何不够严谨的标记都会让我感到困扰。而这本教程在标记的精确性上，可以说是达到了教科书级别的标准。指板上的把位标记非常精准，而且给出了多种可能的解决方案，这对于我们自学的人来说，简直是雪中送炭。更别提那些关于换把滑音的标记，清晰到让你几乎不需要去猜想演奏者的意图。很多市面上的教材，在力度记号上总是含糊不清，但这本教材在这方面处理得非常果断和明确，强弱对比的梯度变化指示得非常清晰。我曾经为了一段快速的琶音练习而苦恼不已，总觉得节奏不稳，后来对照这本书的细微节奏划分和断奏标记，才恍然大悟，原来问题出在那个被我忽略的连弓标记上。这种清晰度，极大地减少了自我纠错的时间成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一股清流，那种复古的米黄色调，配上烫金的字体，拿在手里就感觉自己与高雅艺术之间有了一种无形的连接。我当初选择它，很大程度上是被它那种沉稳、专业的视觉感所吸引。里头的印刷质量也挑不出毛病，纸张厚实，墨色均匀，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏它在排版上的用心，每一个音符、每一个指位图都处理得极其清晰，对于初学者来说，这简直是福音，不用费力去猜测那些模糊的记号。而且，装帧结实耐用，即便是经常带着它往返于琴房和家之间，书脊也没有出现任何松动的迹象，看得出出版社在工艺上是下了真功夫的。整体来说，这本书的物理形态，已经为接下来的学习之旅定下了一个非常积极且专业的基调，光是看着它安静地躺在谱架上，就让人心生一股“我要好好练习”的冲动。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求音乐表现力的演奏者来说，技术只是基础，如何让琴声“说话”才是关键。这本书在这方面的指导是微妙而深刻的。它不仅仅告诉你“在哪里换弓”，更会用一些简短的文字提示你去思考“为什么在这里换弓”，或者“这里需要怎样的呼吸感”。虽然篇幅有限，但这些只言片语的音乐性指导，往往比冗长的技术说明来得更有启发性。我发现，很多练习曲的配乐提示（比如‘poco rubato’或者‘espressivo’的指示）都恰到好处，它们像是给练习曲注入了灵魂，让我不再是机械地拉奏音符，而是开始思考如何用弓弦去讲述一个故事。这让练习过程从枯燥的体力劳动，逐渐转化成了一种富有情感探索的艺术实践，每次练习完，都感觉自己对大提琴的理解又深了一层。

评分☆☆☆☆☆

从实战演练的角度来看，这套教材的选曲是非常具有前瞻性的。它选取的练习曲，并非是那种只停留在炫技层面上的“怪胎”，而是真正能为未来学习更复杂的奏鸣曲或协奏曲打下坚实基础的“基石”。举个例子，有一组关于快速手指独立性的练习，一开始感觉像是在做手指体操，枯燥乏味，但坚持下来后，我在尝试拉奏巴赫无伴奏时，那种清晰度和颗粒感有了质的飞跃。这说明编者在设计练习曲的难度递进时，是站在一个很高的艺术视野上进行规划的，确保你今天流的汗，都是为了明天能更轻松地驾驭更宏大的音乐作品。它教会的不仅仅是“怎么拉”，更是“为什么这么拉”，这种内化的技能体系构建，远比单纯的曲目攻克要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的内容组织逻辑性强得令人赞叹。它不是那种零散的练习曲堆砌，而是仿佛有一位经验丰富的大提琴老师在旁边，一步步引导你攀登技术的高峰。它从最基础的运弓控制开始，循序渐进地引入复杂的换把和把位转换。我尤其喜欢它在引入新技巧时，会先用几首相对简单的、专门针对这个难点的曲子来热身，让你还没正式进入“地狱训练”前，就对即将面对的挑战有了初步的适应。这种“铺垫”做得非常到位，避免了那种生硬地将难度值拉升的做法。当我感觉某个技术点掌握得差不多了时，下一页的内容往往就会完美地将这个技术点融入到更复杂的音乐语境中，这种无缝衔接的学习路径，大大提高了练习的效率，感觉每翻一页都是一次小小的突破，而不是单纯的重复劳动。