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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103001998

商品编码：29806086038

丛书名： 拉威尔钢琴曲选

开本：16开

出版时间：2000-07-01

《法兰西印象：德彪西钢琴作品精选与赏析》 本书简介 引言：印象派钢琴音乐的璀璨群星 本册选集深入探究了二十世纪初法国音乐的黄金时代，聚焦于印象主义音乐的代表人物——克劳德·德彪西（Claude Debussy）的钢琴作品。如果说拉威尔（Maurice Ravel）的作品以其精湛的技艺、清晰的线条和古典的结构著称，那么德彪西则以其革命性的和声语言、对自然现象和光影变幻的捕捉，以及对听觉体验的全新定义，开创了音乐美学的新纪元。 本书旨在为学习者、演奏者和古典音乐爱好者提供一套系统、深入的德彪西钢琴作品学习资源，不仅包含经过精心校订的乐谱，更辅以详尽的演奏指导和深刻的文化背景解析。我们精选了德彪西最具代表性、最具演奏价值的钢琴曲目，力求在技术难度与艺术表现力之间找到最佳平衡点，使读者得以领略这位音乐巨匠如何将诗歌、绘画的意境融入纯粹的钢琴语言之中。 第一部分：作品精选与版本考证 本书收录的曲目横跨德彪西创作生涯的不同阶段，涵盖了其对钢琴音色、触键方式和踏板运用理解的演变过程。我们严格参照了法国音乐史上的重要版本，并结合了德彪西手稿中的细微指示，确保所呈现的乐谱是最接近作曲家原意的版本。 一、早期作品与自然意象的萌芽 《两首阿拉贝斯克》（Deux Arabesques, L. 66 & L. 67）： 这是德彪西早期探索自由旋律和精致装饰手法的代表作。第一首（柔板）以其如歌的旋律线和流动的琶音展现了浪漫主义的余韵，而第二首（更快的速度）则预示着他对节奏自由和音色层次的追求。本书详细分析了如何通过指尖的“浸润感”来表现其柔和的音响织体。 《塔楼》（La fille aux cheveux de lin / The Girl with the Flaxen Hair，选自《前奏曲第一卷》）： 虽为前奏曲形式，但其捕捉清晨宁静、略带忧郁的气息，堪称典范。重点解析了乐谱中“非常柔和且带有韵律地”（très doux et légèrement rythmé）的要求，以及如何利用踏板创造“空气感”。 二、中世纪与异域风情的回响 《贝加马斯组曲》（Suite Bergamasque, L. 75）： 这是德彪西最受人喜爱的组曲之一。 《月光》（Clair de Lune）： 作为作品的核心，本书不仅提供精确的指法建议，更深入探讨了其和声语言中色彩性的运用。我们着重讨论了如何处理中央段落的音区对比，以及如何使旋律在复杂的和声背景中保持清晰的“光泽”。 《阶梯华尔兹》（Valse romantique）： 与传统维也纳华尔兹的结构不同，此曲充满了即兴感和不稳定的节奏感，需要演奏者精准把握其“模棱两可”的风格。 《版画》（Estampes, L. 99）： 《塔上的帕格尼尼的造型》（Pagodes）： 展现了德彪西对远东（特别是爪哇甘美兰音乐）音阶和节奏的借鉴。解析了如何用“敲击感”而非“歌唱性”来处理某些和弦群，以模仿异域打击乐器的音色。 《花园里的阳光》（Jardins sous la pluie）： 描绘了雨滴落在树叶上的情景。本书详细指导了处理高速的、交错的音型，以表现雨点的晶莹剔透和快速流动性，同时保持整体音色的明亮感。 三、前奏曲：音乐的微观世界 本书精选了德彪西的《前奏曲》两卷中的关键篇章，这些作品通常篇幅短小，但意境深远，如同音乐中的素描。 《沉没的大教堂》（La cathédrale engloutie，第一卷）： 这是德彪西对“水下音乐”的伟大描绘。重点讲解了如何通过极慢的速度和深沉的低音来营造宏大的空间感，以及如何在圣歌般的旋律进行中，处理和声的“模糊”与“清晰”之间的动态对比。 《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin，第一卷）： 强调触键的轻盈与音色的纯净，如同捕捉转瞬即逝的晨雾。 第二部分：演奏技术与美学阐释 德彪西的音乐对传统钢琴演奏技巧提出了新的要求。本书的第二部分，即“技术与美学指引”，是本书区别于普通乐谱集的核心价值所在。 一、触键的“去打击化” 德彪西要求钢琴的声音不再是“敲击”出来的，而是“发出来”的。我们将详细阐述“重量的转移”、“指尖的包容性”以及“手指与琴键的黏合度”的训练方法。特别是针对那些要求“如丝般”或“如天鹅绒般”音色的乐段，如何调整指尖的姿态和腕部的放松度。 二、踏板的“颜色”与“空间” 踏板在德彪西音乐中不再仅仅是连接和弦的工具，而是创造声响“光晕”和“空气感”的关键。本书系统分析了德彪西乐谱中各种踏板记号（如“avec pédale”、“sans durée”）的实际意义，并指导演奏者如何在不使音响变得浑浊的前提下，利用延音踏板来“混合”色彩，创造出模糊而迷人的声场效果。我们反对过度使用踏板，主张其应用应如调色师精心选择颜料般精确。 三、节奏的自由与内在的脉动 尽管德彪西的音乐看似自由飘逸，但其内部蕴含着精确的节奏结构和对自由节奏（如自由的切分、不规则的附点）的微妙处理。本书指导读者如何在不破坏整体流畅性的基础上，掌握德彪西独特的“非对称感”的节奏处理，使音乐既有古典的骨架，又有印象派的灵动。 四、与文学、绘画的对话 德彪西的音乐美学深受象征主义诗歌（如马拉美、魏尔伦）和视觉艺术（如莫奈的光影捕捉）的影响。本书将提供必要的艺术史背景知识，帮助演奏者理解“模糊性”、“瞬间性”和“暗示性”这些概念如何转化为钢琴的听觉体验。每一次演奏，都应是重现作曲家试图捕捉的某一刻特定的光影或心绪。 结语：通往法兰西音乐灵魂的桥梁 《法兰西印象：德彪西钢琴作品精选与赏析》并非仅仅是一本练习曲集或作品汇编。它是一份邀请函，邀请每一位致力于探索钢琴艺术表现力极限的音乐人，走进德彪西那充满迷幻、诗意和革命性的内心世界。通过对这些杰作的深入剖析与反复实践，读者将不仅提升演奏技巧，更重要的是，培养出理解并再现二十世纪初法国音乐独特美学的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位大学音乐系的学生，平时接触的乐谱版本非常多，不同出版社的版本经常需要交叉对比来确定最准确的演奏版本。就目前来看，这本《拉威尔钢琴曲选》在权威性上绝对占据一席之地。它所选取的底本来源似乎非常可靠，很多我之前在其他版本中模棱两可的休止符时值和重音标记，在这里都得到了明确的界定。这种精准性对于准备音乐会曲目或者参加比赛的乐者来说，简直是太重要了。而且，我发现它在对拉威尔一些带有法国民族色彩的乐汇处理上，表现出了极高的敏感度。比如对那些快速的、跳跃性的动机，它并没有一味追求速度，而是通过清晰的力度标记，引导演奏者去捕捉那种特有的“巴斯克式”的律动感和节奏的颗粒性。这让我意识到，好的乐谱不仅仅是音符的集合，更是作曲家精神意图的一种再现，而这本选集在这方面做得尤为出色，它在“教”你如何弹奏的同时，也在“引导”你如何去理解这位大师的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，拿到手上就感觉沉甸甸的，油墨的清香混合着纸张特有的味道，让人忍不住想立刻翻开。封面设计得很典雅，那种传统的字体和留白的处理，一下子就将人带入了一种肃穆而又充满艺术气息的氛围中。我平时比较喜欢弹奏一些浪漫主义时期的作品，对拉威尔的印象一直停留在那些色彩斑斓的管弦乐配器上，这次终于有机会系统地接触他的钢琴独奏作品，心情非常激动。内页的排版清晰得让人赞叹，五线谱的间距恰到好处，即便是对于视力稍有下降的中老年爱好者来说，阅读起来也不会感到吃力。而且，看得出出版社在校对上是下了大功夫的，初翻一遍，几乎没发现什么明显的印刷错误或者音符缺失的问题，这对于学习者来说简直是福音，毕竟在学习过程中，一个错误的音符可能需要花费大量时间去纠正，非常影响学习的连贯性和心情。我尤其欣赏它对一些复杂指法的处理，有些地方甚至附带了细小的演奏提示，虽然简短，但能感觉到编者对演奏实践的深刻理解，绝对是物超所值的一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为业余钢琴爱好者，我更看重的是乐谱的耐用度和可读性。很多进口的高价版本，虽然音准和版本更“原汁原味”，但价格令人却步，而且纸张通常偏薄，不耐翻阅。而这本由国内权威出版社发行的版本，完美地平衡了艺术性与实用性。它的字体选择了那种介于印刷体和手写体之间，非常优雅但又不失现代清晰度的样式，即使在昏暗的练琴灯光下，也能轻松辨认。更值得一提的是，它收录的一些曲目，比如《水之游戏》或者一些早期的小品，在国内其他主流选集中可能被略过，但在这里却得到了完整的呈现，这极大地丰富了我的曲目库。这不仅仅是一本练习曲集，更像是一部系统的、浓缩的拉威尔钢琴艺术发展史。我甚至把它放在我的书架上，不弹琴的时候，也会不自觉地拿起它来欣赏一下谱面设计和选曲的精妙之处，它带来的不仅仅是演奏上的提升，更是一种精神上的滋养，非常值得推荐给所有热爱键盘音乐的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我这个人对手册的实用性看得尤其重，很多出版社出版的曲集，虽然名头响亮，但实际使用起来却总有这样那样的别扭。比如装订太紧，翻开到中间部分需要用力压着，弹奏起来很不方便，或者纸张太薄，稍微用力一擦就可能留下永久的污渍。但这一本《选集》在这方面做得极其到位。它采用的是那种可以平摊在琴谱架上的骑马钉或胶装的结合方式（我手头的版本是后者，但装订非常牢固），即便是最中间那几页，也能保持平整，完全解放了演奏者的双手。此外，它在一些标志性的技术难点处，除了标准的指法标记外，似乎还融入了一些踏板演奏的建议，这对于理解拉威尔音乐中那种光影变幻的音响效果至关重要。拉威尔的音乐，如果没有恰当的踏板处理，很容易变得浑浊不堪，而这份出版物给出的参考，明显是经过了专业的考量和实践检验的，体现了出版方对演奏细节的尊重和追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本《拉威尔钢琴曲选》的期待值本来就很高，毕竟是人民音乐出版社出品，质量自然有保障。然而，真正翻开目录才发现，它收录的曲目范围之广，深度之大，还是超出了我的想象。这不是那种只挑选几首最耳熟能详的小品凑数的“选集”，而是真正下了功夫去梳理拉威尔钢琴作品脉络的珍贵汇编。从早期的那些带着德彪西影子，却又隐隐透出拉威尔独特清晰的线条感的作品，到后来那些充满了新古典主义的坚硬外壳和巴斯克风情的炫技片段，几乎涵盖了作曲家创作生涯中各个重要阶段的代表作。我特别留意了那些技术要求极高的练习曲部分，那些密集的音型和需要极高协调性的和弦进行，光是看着谱子就让人感到手指在颤抖。这样的版本，对于那些立志要攻克拉威尔钢琴作品的演奏者来说，无疑是一本可以伴随数年、不断研磨的“圣经”级别的教材。纸张的质量也令人满意，那种略带哑光的质感，即使用铅笔做标记也不会轻易洇墨，非常适合在练琴时反复涂画。