舒曼钢琴曲选 中央音乐学院钢琴系编 钢琴作品选集 舒曼钢琴作品集 音乐钢琴书曲谱书人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103002520

商品编码：29806102857

丛书名： 舒曼钢琴曲选 中央音乐学院钢琴系编

出版时间：1960-06-01

     

钢琴演奏的殿堂：世界经典钢琴作品深度导览 面向严肃的钢琴学习者、演奏家以及音乐学者的权威性选集 本书特色： 本卷并非对舒曼作品的简单汇编，而是通过精选的、具有里程碑意义的西方键盘音乐作品，构建了一部跨越巴洛克、古典、浪漫及近现代的钢琴艺术发展史诗。我们致力于提供最高水准的演奏版本、严谨的音乐学注释，以及对作品时代背景、风格特征的深入剖析，旨在成为严肃钢琴学子和专业人士案头的必备参考书。 --- 第一部分：巴洛克与古典主义的基石 (The Foundations: Baroque and Classicism) 本部分着重于奠定现代钢琴演奏技法和音乐结构基础的早期大师作品。 I. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)：赋格艺术与键盘的逻辑 《平均律键盘曲集》（第一部与第二部精选）： 本选集不收录基础练习曲，而是聚焦于赋格结构的完美典范。选入C大调第一号赋格（展示清晰的声部对位）以及升c小调第一号赋格（体现复杂的情绪张力）。每首作品均附有详细的声部线条分析图表，标注了主调、副调、代理调的进入点，指导演奏者如何清晰地分离和塑造独立的声部，而非简单地将其视为复调织体。 《哥德堡变奏曲》（BWV 988）选段分析： 重点呈现变奏1至5以及第15变奏（小调的转折点）。分析集中于巴赫在不同变奏中对节奏、力度和触键的精妙控制，尤其强调了古钢琴（羽管键琴）特有的“双击”技法在现代钢琴上的适应性转化。 II. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)：优雅与形式的极致 钢琴奏鸣曲（K. 331, K. 545 选段）： 选取了K. 331第三乐章“土耳其进行曲”的原始版本，对比了后世流行的略有润饰的版本，强调莫扎特本人对节奏的精准要求。对K. 545的奏鸣曲式结构进行了图解分析，清晰展示呈示部、再现部与呈示部主题的对应关系，培养演奏者对古典结构逻辑的理解。 幻想曲 K. 475： 这首作品展示了莫扎特如何突破古典既有框架，引入浪漫主义的即兴色彩。重点探讨其内部的“情景切换”，即从紧张的引子到抒情的行板段落的过渡技巧。 III. 路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)：结构的力量与精神的探求 “悲怆”奏鸣曲 (Op. 13) 第一乐章： 不仅关注其宏大的力度对比，更深入分析了引子的慢速（Grave）与快板（Allegro di molto e con brio）之间速度与情绪的内在联系。提供了详细的踏板使用建议，指导如何实现“歌唱性”的连贯性，同时保持和声的清晰度。 “热情”奏鸣曲 (Op. 57) 选段： 特别针对第三乐章的快速音群，提供了针对性的指法优化方案，侧重于前臂的放松与指尖的爆发力训练，而非单纯的指力堆砌。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与叙事 (The Romantic Era: Passion and Narrative) 本部分深入探索钢琴作为“独白乐器”的巅峰时期，关注作品中的文学性、个人情感表达与炫技的融合。 IV. 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin)：诗意与技巧的完美统一 叙事曲（Ballades）选集： 精选No. 1 in G minor, Op. 23 和 No. 4 in F minor, Op. 52。对叙事曲的“叙事性”进行解析，指导演奏者如何构建音乐的戏剧冲突，如何在华彩段落中保持叙事线的连贯性。对著名的琶音跨越和大量装饰音的处理，提供了基于肖邦本人教学法的练习路径。 夜曲（Nocturnes）： 选择了Op. 9 No. 2 和 Op. 48 No. 1。强调了“鲁巴托”（Tempo Rubato）的精确控制，将其界定为旋律与伴奏声部之间相对自由的时间流动，而非整体速度的随意增减。 V. 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) 之外的浪漫主义巨人 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt)： 选入《帕格尼尼练习曲》之“钟” (La Campanella)。本曲的选取旨在探讨超越传统指法极限的演奏技巧。注释详述了如何通过手腕的旋转和重量转移来处理极高把位与极低把位的快速交替。 约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms)： 狂想曲 Op. 76 No. 1 和 间奏曲 Op. 118 No. 2。勃拉姆斯的作品要求极其厚重的和声感和深沉的音色。本书详细分析了如何在现代三角钢琴上重现勃拉姆斯所期望的“管风琴般的和声饱满度”，重点讲解了如何在密集的和弦中保持内在线条的清晰度。 --- 第三部分：民族乐派与印象主义的色彩探索 (Nationalism and Impressionism: New Horizons) 本部分聚焦于十九世纪末至二十世纪初，钢琴音乐如何开始探索新的音色、和声语言和民族色彩。 VI. 俄罗斯的史诗与德彪西的朦胧 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 (Sergei Rachmaninoff)： 《音画练习曲》 (Études-Tableaux) Op. 39 No. 5 (f小调)。此曲以其强烈的节奏驱动和近乎管弦乐的织体著称。选入的原因在于其对钢琴声部平衡的极致要求——在宏大的动态对比下，必须保证低音的支撑力和高音的穿透力。 克劳德·德彪西 (Claude Debussy)： 《前奏曲》选集（第一册）： 选取了“亚麻色头发的少女”和“西风所见的景象”。本书的注释侧重于“暗示”与“色彩”的演奏方法，指导演奏者如何利用踏板创造和声的模糊感，以及如何用轻柔的触键来模拟空气的流动和光影的变化，这与德彪西的“印象派”美学紧密相关。 VII. 技法总结与演奏指导： 本书最后附有详尽的“演奏技术参照表”，列出了巴赫的对位清晰度训练法、贝多芬的力度极限扩展练习、肖邦的指尖独立性强化方案，以及德彪西的音色控制技巧，旨在为每一部作品提供切实可行的技术支持，而非停留在理论层面。 本书的出版旨在提供一个严谨的、技术上要求极高的钢琴曲目库，帮助演奏者深入理解不同历史时期钢琴艺术的核心精神与演奏实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“集”的概念非常看重的乐迷，‘钢琴作品选集’这个定位，暗示着它试图为学习者勾勒出一幅相对完整的舒曼钢琴创作图景。购买前我做了不少功课，但市面上很多选集往往偏向于某一个时期或者某一类体裁，比如只收录了《狂欢节》或《交响练习曲》，而对舒曼那些更具个人化色彩的、标题性很强的作品关注不足。我希望这套选集能够兼顾‘普及性’和‘深度’，既要有那些耳熟能详的、能迅速抓住听众的曲目，也要有一些‘遗珠’，能让那些已经有一定基础的钢琴爱好者在其中发现新的宝藏。对我个人而言，我最渴望看到的是他对“文学性”的体现。舒曼的音乐，无一不与诗歌、文学紧密相连，他仿佛总是在用琴键写日记。如果曲谱中能穿插一些关于作品灵感来源的简短引述，哪怕只是一个引文，都会让演奏过程多了一层解读的维度。我们不再是单纯地在弹奏音符，而是在复述一段被定格下来的文学场景。这种深层次的关联，才是真正理解舒曼音乐的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我选这本曲谱，很大程度上是冲着人民音乐出版社的名头去的，他们家出版的古典乐教材和曲集，在专业圈子里那可是金字招牌，质量稳定得让人放心。我手头还有好几本他们出的肖邦和德彪西的曲集，无论是排版清晰度还是纸张的耐用性，都远超那些“平装版”的小出版社。这次的舒曼精选，我重点关注的是它在技术难度梯度上的安排。舒曼的作品，不像有些前辈那样专注于炫技，他的难点往往藏在那些看似简单的旋律线条和复杂的对位关系里，你需要极强的触键控制力去描绘那种诗意的质感。我特别希望这本选集能够涵盖从相对基础的、适合中级水平的学生入门的曲目，到后期需要更深层次理解才能驾驭的那些充满戏剧张力的作品。比如，那些带有“狂想曲”性质的篇章，如何处理那种情绪的爆发与收敛，是检验演奏者功力的试金石。如果编者能够根据技术难度做一个大致的提示，或者干脆按着学习的脉络来编排，那对自学者来说简直是福音。毕竟，舒曼的音乐太容易让人“用力过猛”，一旦失控，那份独有的“德式浪漫”的内敛和诗意就会荡然无存，变成一堆杂乱的和弦堆砌，那就太辜负了这位音乐诗人了。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴曲集，说实话，从我拿到手的那一刻起，心里就充满了对那个浪漫主义巨匠的无限遐想。我一直觉得，要真正触碰到舒曼那颗敏感而又深邃的灵魂，钢琴作品是最好的途径。市面上关于舒曼的选集汗牛充栋，但中央音乐学院这个版本，光是“精选”二字就让人心生敬意，毕竟是科班出身的专家们挑选出来的，想必曲目的遴选上是经过深思熟虑的，不会是什么泛泛而谈的凑数之作。我尤其期待那些常被提及却又难以把握的室内乐性质的钢琴小品，比如《儿时情景》或者《大自然中的幻想曲》系列。这类作品，光看谱面上的音符是远远不够的，你需要去体会他内心深处那些细腻的情感波动，那种时而天真烂漫、时而又带着一丝忧郁的“双重人格”的体现。我希望这本曲谱在指法标注上能给予足够的参考，毕竟舒曼的和声织体往往非常丰满，左手的跨度和和弦的密集程度对业余学习者来说是个不小的挑战。如果能附带一些关于作品背景或演奏风格的简短注释，那就更完美了，能帮助我们这些“听众型”的钢琴爱好者，在弹奏时少走弯路，更贴近作曲家本来的意图。我对这次的“音乐钢琴书”的装帧设计也挺好奇的，希望纸张的质量能对得起舒曼那些微妙的力度变化和踏板处理，毕竟好的乐谱本身就是一件艺术品，值得我们用心去对待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直与古典钢琴为伴的业余爱好者，我购买乐谱时最看重的是实用性和易读性，尤其是涉及到那些横跨好几个八度的和声推进和复杂的踏板标记。对于舒曼的作品，踏板的使用简直是一门玄学，用多了声音会浑浊不堪，用少了则无法烘托出那种弥漫的、梦幻般的氛围。我非常好奇这本由中央音乐学院的专家们编纂的版本，他们在处理这些技术细节时，究竟采取了何种‘中庸之道’？他们提供的指法建议，是偏向于传统学院派的严谨，还是更倾向于现代演奏家对音色自由度的追求？如果指法标注得过于稀疏，对中级学习者来说负担会比较重，需要自己摸索太多；但标注得又太细致，反而会限制了演奏者对自身特点的发挥。此外，我对活页式的排版设计也有点小小的洁癖，希望乐谱的页码切换点设置得合理，尽量不要在乐句最需要连贯演奏的关键时刻出现断页，那样会极大地打断演奏者的情绪连贯性，尤其是在弹奏那些一气呵成的、情绪推进非常强烈的乐章时，这一点至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个优秀的钢琴曲选集，不应该只是一个简单的曲目罗列，它更应该是一份引导你进入作曲家思想世界的地图。舒曼这位音乐家，他的内心世界是如此丰富且矛盾，他所处的浪漫主义时代，充满了对理想和现实的挣扎。因此，我希望这本《舒曼钢琴曲选》不仅仅是一本“如何弹奏”的指南，更是一本“如何理解”的导读。我期待看到编者在选曲时，能够巧妙地穿插他的不同创作面貌，比如，他如何从清新的《流 D 诗篇》过渡到充满激情的《幻想曲》，再到后期带着病痛和挣扎的成熟作品。这种编排上的层次感，能帮助学习者建立起对舒曼创作生涯的整体认知，而不是碎片化的学习。如果说市面上很多曲集只是提供了‘食材’，那么一套优秀的选集，就应该像一位经验丰富的厨师，告诉你如何用这些食材烹饪出最原汁原味的‘德意志浪漫主义大餐’。我期待能从这本书中，找到那种能够将指尖的敲击转化为内心独白的桥梁。