全新正版 成年人应用钢琴教程(上册) 李菊红、黄佩莹应用钢琴基础教材书 人民音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103004371

商品编码：29806081070

丛书名： 成年人应用钢琴教程(上册)

开本：8开

出版时间：2012-05-01

《乐理基础与视唱练耳：初学者入门指南》 引言 音乐的世界广阔而迷人，其背后的构建逻辑与表达方式，正是通过乐理知识与听觉训练（视唱练耳）来得以深入理解与掌握的。本书《乐理基础与视唱练耳：初学者入门指南》并非专注于某一特定乐器（如钢琴）的演奏技巧，而是旨在为所有对音乐怀抱热忱的初学者，无论他们未来选择何种音乐路径，打下坚实、系统的理论与听觉基础。我们相信，真正的音乐理解力源于对音高、节奏、和声规律的清晰认知，以及对音乐语言的敏锐感知。 第一部分：乐理基础——音乐的语法与结构 本部分致力于解构音乐的“骨架”与“语法规则”，帮助读者建立起对音乐语言的系统认知。我们将从最基础的元素开始，逐步深入到复杂的结构分析。 第一章：音高与节奏的基石 1. 音与半音： 详细阐述十二平均律的基本概念，介绍音级的命名法（C, D, E, F, G, A, B）以及升降记号（♯, ♭, ♮）在改变音高中的作用。通过图示清晰展示键盘上的音高关系，强调八度的概念。 2. 记谱法概述： 介绍五线谱系统，包括高音谱号（G谱号）与低音谱号（F谱号）的定位。重点讲解中央C的位置及其在不同谱号中的对应关系。 3. 时值与节拍： 深入解析不同时值的音符（全音符、二分音符、四分音符等）及其休止符的相对长度。清晰界定拍号（如2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的意义，区分拍子（Beat）与小节（Measure）的概念。讲解强弱规律（重音、次重音）在不同拍号中的体现。 4. 常用节奏型练习： 提供大量不涉及特定乐器演奏的纯节奏练习，要求读者通过拍手、打点或口述节奏来准确再现复杂的节奏组合，如附点节奏、三连音等。 第二章：调性与音阶的构建 1. 大调的构成与规律： 详细讲解大调音阶的音程结构（全全半全全全半），并系统地列举出所有十二个大调的构成音。 2. 小调的类型与转换： 区别自然小调、和声小调和旋律小调的结构差异，特别是和声小调中导音的引入及其功能。提供大小调之间的关系（关系大小调、平行大小调）的对比分析。 3. 调号的确定： 教授如何通过“口诀法”（如升号口诀“Fa Do Sol Re La Mi Si”）和降号口诀来快速识别乐曲的调号，并理解调性在音乐情感表达中的作用。 第三章：和声基础——和弦的生成与功能 本章是理解音乐织体（Texture）的关键，侧重于三和弦的构成与分析，而非复杂的转位或七和弦。 1. 三和弦的构成： 解释三和弦是如何由根音、三音和五音构成的。区分大三和弦与小三和弦的音响特征。 2. 功能和声初探： 引入主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）这三大主要和弦功能。讲解它们在终止式（Cadence）中的基础作用（如正、不完全终止）。 3. 转位与和弦记号： 简要介绍和弦转位（如六和弦、四六和弦）的记法，使读者在阅读和声分析时能够识别。 第二部分：视唱练耳——培养音乐耳朵 本部分是培养听觉记忆、音准和节奏感的实战训练，是未来所有音乐学习的必备技能。 第四章：基础音准与音程听辨 1. 音高定位与稳定： 训练读者能够准确地发出、辨认并保持单个音高。强调固定音高法与相对音高法的初步结合。 2. 音程的听觉识别： 详细分析增、减、纯、大、小的各类音程（二度到八度）。使用经典的歌曲动机作为听觉记忆锚点，让读者通过对比熟悉的旋律片段来辨认抽象的音程关系。例如，用《生日快乐歌》开头辨认大三度。 3. 和弦的听觉辨识： 区分大三和弦、小三和弦的“明亮”与“暗淡”的听感差异。 第五章：节奏感与节拍的内化 1. 节奏视唱： 强调“唱”的同步性。提供包含不同时值组合的短小节奏型，要求读者在准确读谱的同时，用统一的速度和稳定的节拍感将其“唱”出来，而非仅是拍打。 2. 节拍感训练： 通过听觉材料（如节拍器、鼓点）来训练内部的节拍感。练习在持续的节拍中准确插入或切分节奏。 第六章：旋律视唱——将视觉信息转化为声音 1. 单行旋律的视唱： 从音域窄、节奏简单的单行旋律开始，重点训练阅读调号和谱号的连贯性。强调视唱时保持呼吸的连贯性和音高的准确性。 2. 常用旋律技巧的视唱： 针对大调音阶的级进、跳进，以及和弦内音的快速演唱进行专项训练。 3. 模唱与听写练习的桥梁： 虽然本书不详述听写，但视唱训练是听写的基础。通过提前“看到”并“唱出”旋律，为未来“听到”并“写下”旋律做准备。 结语 本书的目的在于构建一座连接“音乐理论知识”与“实际音乐感知”的桥梁。它为读者提供了一套严谨的、可自我检验的理论框架和听觉训练方法。掌握了扎实的乐理与敏锐的听觉，无论您日后是欣赏古典交响乐、即兴爵士乐，还是创作流行音乐，都将能更深层次地理解音乐的内在美学与逻辑，让您的音乐之路更加开阔与自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞叹的一点是它对“实用性”的把握。它深知成年学习者往往有着更明确的目标，比如想要弹奏一些流行歌曲或者为自己喜欢的曲子伴奏。因此，它在基础训练的后半部分，巧妙地植入了大量可以快速转化为实际演奏成果的技巧模块。比如，关于即兴伴奏的基础和弦转换练习，讲解得异常清晰，配有不同速度的示范建议。这让我感觉我的学习目标不再是遥不可及的“钢琴家”，而是可以很快地为自己的生活增添一些音乐色彩。而且，书中对力度和表情记号的阐述，也非常到位，它没有简单地告诉你要“强”或“弱”，而是结合了音乐的情感背景来解释这些记号背后的含义，这对于提升演奏的艺术表现力至关重要。每次练习完，我都能清晰地感受到自己指尖传达出的情感比以往更加丰富和细腻，这都是这本书扎实训练的结果。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐迷的角度来看，这本教材的视野非常开阔，它没有局限于某一特定流派或风格的僵化训练，而是提供了一个非常全面的音乐素养构建框架。教材在讲解基本功的同时，还非常注重对听觉的培养，穿插了一些关于音准辨识和节奏模唱的互动练习，这对于提升演奏的整体音乐性非常有帮助。我特别欣赏它在涉及复调训练时的处理方式，它没有直接上高难度的巴赫，而是用更简洁、更现代的复调片段作为过渡，帮助我们的大脑适应多个声部的独立控制。这种前瞻性的设计，为未来挑战更复杂的曲目打下了坚实的基础。总而言之，这本书的价值远超一本普通的教材，它更像是一份为期漫长的、高质量的音乐学习计划，处处体现着对学习者需求的深刻理解和专业水准的精益求精。它让我对未来自己的钢琴之路充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前试过好几本成人钢琴教材，要么是内容太幼稚，感觉像给孩子写的，要么就是难度陡增，让人望而却步。直到我接触到这本，才找到了那种“对味”的感觉。它完美地平衡了深度和易懂性。教材的叙述风格非常亲切自然，没有那种高高在上的学术腔调，更像是身边一位经验丰富的老师在耐心指导。对于节奏的讲解尤其出色，它没有仅仅停留在节拍器的应用上，而是通过各种富有创意的练习，帮助我培养出内在的律动感。我特别喜欢它在讲解和弦进行时，会适当地加入一些听觉训练的建议，让我不仅仅是用眼睛看谱子，更能用耳朵去感受和声的美妙变化。这种多维度的学习方式，极大地提高了我的学习效率。另外，排版设计非常人性化，留白充足，使得在练习过程中，我的目光可以得到充分的休息，不会感到视觉疲劳。对于成年人来说，时间宝贵，能有一本如此高效且引人入胜的教材，简直是太幸运了。

评分☆☆☆☆☆

我得坦诚，我是一个在乐理方面比较“头疼”的人，很多抽象的概念对我来说难以理解。然而，这本教材在处理理论知识时展现出了惊人的教学智慧。它不像传统的教材那样，将乐理章节孤立地放在前面，而是将理论知识点像“润物细无声”一样，自然地融入到每一个技术练习之中。比如，在学习到某个特定的调式时，教材会立刻提供一个相关的、难度适中的小练习来巩固这个概念，让你在“做中学”，而不是死记硬背。这种即学即用的方式，极大地降低了我的畏难情绪。此外，书中的示范曲目选择也展现了编者的深厚功力，它们不仅技术上循序渐进，而且在音乐风格上具有很强的代表性，让我领略了不同时期、不同风格的钢琴曲风，拓宽了我的音乐品味。这本书真正做到了寓教于乐，让枯燥的理论变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材真是让人眼前一亮，从拿到书的那一刻起，我就感觉到了它与众不同的用心。首先，装帧设计就非常吸引人，纸张质量上乘，印刷清晰，每一个音符和五线谱都清晰可见，这对于初学者来说至关重要。我尤其欣赏的是它的编排逻辑，它没有一开始就堆砌复杂的乐理知识，而是循序渐进地引入，每一步都走得非常扎实。教材中的练习曲目选择也独具匠心，既保留了经典作品的韵味，又融入了现代作曲的元素，让学习过程充满了新鲜感和期待。它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是引导你去“理解音乐”。比如，对于指法和手型的部分，作者用图文并茂的方式进行了细致的讲解，配有不同视角的照片，让我能准确地模仿和修正自己的姿势。而且，书里还穿插了一些音乐史的小知识和欣赏片段，这极大地丰富了我的音乐视野，让我觉得弹琴不再是枯燥的机械练习，而是在与历史和文化进行对话。这本书无疑是为真正热爱钢琴，并希望系统学习的成年人量身定做的，它给予的不仅仅是技巧，更是一种对音乐的敬畏与热爱。