全新正版 成年人应用钢琴教程(上册) 李菊红、黄佩莹应用钢琴基础教材书 人民音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103004371

商品编码：29806106816

丛书名： 成年人应用钢琴教程(上册)

开本：8开

出版时间：2012-05-01

《指尖上的古典：从巴赫到德彪西的钢琴艺术精萃》 导言：开启键盘音乐的殿堂之门 本书并非专注于现代成人应用钢琴技巧的学习，而是深度挖掘古典钢琴音乐的悠久历史、核心理论与演奏实践。我们旨在为那些渴望系统、深入地理解和掌握西方钢琴艺术传统，并致力于演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦乃至德彪西等大师作品的学习者，提供一套扎实且富有启发性的指南。全书内容侧重于古典主义、浪漫主义及印象主义时期钢琴文献的风格解析、技术难点攻克与音乐内涵的深度挖掘，力求让学习者在技术精进的同时，建立起宏大的音乐史观和深刻的审美情趣。 第一部分：奠基与溯源——古典钢琴演奏的基石 第一章：键盘乐器演进史与钢琴美学初探 本章将追溯钢琴（Fortepiano）从羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）发展而来的历程。我们将详细考察不同历史时期乐器构造的差异如何直接影响作曲家的创作意图和演奏风格。重点分析从维也纳式键盘到现代三角钢琴的演变，及其对音色、触键和踏板使用的革命性影响。 1.1 从古钢琴到现代钢琴的结构变迁： 分析击弦机构、琴弦张力与音板设计如何塑造了不同时代的音响特征。 1.2 早期键盘音乐的演奏实践： 探讨巴赫时代对踏板使用的限制性原则，以及如何利用指法变化来模仿音色渐变。 1.3 钢琴美学的核心：力度与触键的辩证统一： 深入剖析“歌唱性”（Cantabile）如何在古典作品中得以实现，区分不同的触键类型（如触觉式、重量式触键）。 第二章：巴赫的复调世界——赋格与对位法的结构解析 巴赫是西方音乐的集大成者，他的作品是所有键盘演奏者必须面对的基石。本章将完全摒弃现代“应用性”的快速入门技巧，转而聚焦于对位法的严谨训练。 2.1 《平均律钢琴曲集》的结构密码： 细致解析平均律中各调式、大小调的组织关系，以及不同赋格曲（两声部、三声部、四声部）的主题呈示、展开与再现的逻辑。 2.2 独立声部的线条塑造： 强调演奏巴赫时，如何确保每一条声部线条（旋律线）都清晰、独立且具有生命力，而非仅仅是旋律与伴奏的简单结合。 2.3 演奏巴赫的指法“固定性”与“灵活性”的统一： 探讨如何建立一套稳定、可靠的指法方案，同时在乐句的呼吸处允许必要的调整，以服务于音乐的呼吸。 第三章：古典主义的典范——奏鸣曲式与结构清晰度 本部分聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中体现的古典主义精神——清晰、平衡与形式美。 3.1 奏鸣曲式的“建筑学”： 详细解析呈示部、展开部和再现部的功能与内在张力，学习如何通过力度和速度的变化来标记结构边界。 3.2 莫扎特钢琴协奏曲的室内乐精神： 分析莫扎特作品中对音色的精细要求，如何通过轻盈、晶莹的触键来展现其音乐的“透明度”。 3.3 贝多芬早期奏鸣曲中的戏剧性萌芽： 探讨贝多芬如何开始挑战古典形式的边界，及其对钢琴力度记号（如sffz）的革新性运用。 第二部分：浪漫主义的抒情与技巧的爆发 第四章：肖邦的诗意与“歌唱性”的极致追求 肖邦是钢琴音乐史上浪漫主义精神的化身。本章将深入探究其作品中对“美化”与“抒情”的极致追求。 4.1 华沙的浪漫：夜曲（Nocturne）的意境营造： 重点分析夜曲中右手旋律的“美声”特质，以及如何利用踏板创造出模糊而又富有层次感的和声背景。 4.2 玛祖卡与波兰舞曲：节奏的民族性与自由化的处理： 探讨在严格的节拍要求下，如何融入浪漫主义特有的“节拍的弹性”（Rubato），以及这种处理方式的古典依据。 4.3 练习曲（Études）的“双重身份”： 将肖邦练习曲视为技术训练和艺术表达的完美结合体，分析如Op. 10 No. 3、Op. 25 No. 11等作品中，高难度技术如何服务于特定的情感表达。 第五章：李斯特的宏大叙事与“钢琴的管弦化” 李斯特将钢琴的演奏技巧推向了前所未有的巅峰，其作品要求演奏者具备驾驭大型交响乐团般的织体能力。 5.1 钢琴的交响化：和弦的厚度与织体的密度： 探讨李斯特如何通过快速琶音、巨大的音域跨度和复杂的和声，模拟管弦乐队的音响效果。 5.2 远距离音程与跨越技巧的科学训练： 针对李斯特作品中频繁出现的八度、十度甚至更大音程的快速连续演奏，提供基于手腕放松和身体重力传导的专业技术修正方案。 5.3 艺术歌曲改编（Lieder Transcription）的再创作哲学： 分析李斯特如何通过改编，在忠于原作精神的同时，展现钢琴作为“独奏乐器之王”的无限可能性。 第三部分：印象主义的色彩与现代和声的探索 第六章：德彪西与拉威尔——听觉的印象与色彩的调配 印象主义音乐标志着对传统功能和声的突破，转而追求音色（Timbre）和氛围的描绘。 6.1 全音阶与五声音阶的运用： 解析德彪西作品中如何使用这些非传统音阶来营造“漂浮感”和“模糊性”，以及如何区分不同音阶下指法的适应性。 6.2 踏板的“雾化”与“透明化”： 德彪西的踏板使用与浪漫主义时期有本质区别。本章将细致区分何时需要完全释放踏板以保持清晰的色彩，何时需要保留来制造声响的叠加与渗透。 6.3 织体设计与触键的微观控制： 分析《前奏曲集》中，如何通过极其细微的力度变化（如pp、pppp）和指尖的精确控制，来描绘水波、光影等自然现象。 第七章：钢琴演奏的音乐诠释与风格鉴别 本章旨在整合前述所有学习内容，指导学习者如何形成成熟、个性化的音乐诠释。 7.1 风格的“穿戴”与“去伪存真”： 学习区分巴洛克、古典、浪漫和印象派作品在速度、力度、节奏弹性上的根本差异，避免将一种风格的演奏习惯带入另一种风格。 7.2 乐谱的“阅读”与“再创作”： 强调对作曲家记号的尊重与批判性思考，理解标记背后的音乐意图，而非僵硬地执行。 7.3 音乐的内在逻辑与情感的适度表达： 探讨如何在技术控制下，实现情感的真挚流露，避免过度表演化或机械化演奏的误区。 结语：通往永恒音乐的漫长旅程 本书的最终目标，是引导学习者将钢琴视为一座通往西方艺术史和人类情感表达的宏伟桥梁。掌握这些古典曲目的精髓，需要的是持久的耐心、严谨的学术态度和对音乐美学的无限热爱，而非仅限于解决日常应用的便捷技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，那种经典的钢琴教材风格，配上略带复古感的字体，一下子就让人联想到扎实的音乐功底。我原本以为现在的钢琴教材都会走那种花里胡哨的路线，但这本书显然更注重实用性和经典性。内页的排版非常清晰，五线谱和指法提示都标注得一目了然，即便是初学者，拿着它也能迅速找到学习的节奏。我尤其欣赏它在基础概念介绍上的细致入微，没有那种含糊其辞的理论灌输，而是用非常直观的图示和文字解释了音符、节奏和基本乐理，这对于我这种“半路出家”的成年学习者来说，简直是救命稻草。很多市面上的教材，为了追求速成，往往在基础功上一带而过，导致后期遇到复杂的曲目时寸步难行，而这本书显然是下了苦功夫来夯实地基的。翻阅下来，感觉作者对成年人学习者的心理状态把握得非常到位，知道我们没有太多时间去绕弯子，所以每一课的编排都紧凑而高效，既保证了知识的系统性，又不会让人感到枯燥。那种“这正是我需要的”感觉，在看到第一章的练习曲时就油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几套网络上推荐的“零基础入门”的App和电子教程，它们教得快是快，但总觉得缺少了一种仪式的感和沉淀感。电子屏幕上的反馈总是冰冷的，而实体书带来的那种墨香和翻页的触感，是任何数字界面都无法替代的。这本书的编排逻辑非常具有说服力，它不是按照“流行趋势”来安排课程的，而是严格遵循了钢琴学习的生理和心理发展规律。比如，它会用相当长的时间来巩固“独立性”的训练，左右手的分离度练习被安排得非常巧妙，不会让你感觉像是在做枯燥的肌肉记忆训练，而是将这些技术要点融入到富有旋律性的练习曲中。我发现，当我按照书中的步骤一步步深入时，原本感到别扭的指法和节奏开始自然而然地流畅起来。这种循序渐进的成功体验，是成年学习者维持学习动力的关键，它不断地给我注入“我能行”的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量，绝对值得称赞。作为一个经常需要带着教材去咖啡馆或者图书馆练习的人来说，书本的耐用性非常重要。这本书的纸张厚实，墨水印刷清晰，即便是频繁翻阅和在琴键上操作时留下的指痕，也显得不那么碍眼。我试过用铅笔在上面做记号和标注，擦拭起来也相对容易，不会像有些廉价教材那样留下永久性的污渍。更重要的是，书本的装订方式非常平整，即便是翻到后面那些需要双手配合的大跨度练习页，也能完全摊平在琴盖上，不需要用手去按压书页的边缘，这极大地解放了我的双手，让我可以更专注于指尖的触感和音乐的表达。这种对细节的关注，体现了出版方在制作音乐教材上的专业度。很多时候，我们低估了工具对学习效率的影响，一本手感好、耐用的教材，真的能让人更有动力去坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

对于成年人学习钢琴来说，最大的障碍往往不是智力问题，而是时间管理和自我激励。这本书在这一点上做得非常贴心。它没有把每一课的时长限制得死死的，而是留给了学习者足够的自主权。我观察到，作者在每小节的末尾，都会设置一些“拓展思考”或者“自我检测”的小提示，这些提示并非强制性的练习，而是引导我思考当前所学知识在更广阔的音乐世界中的应用场景。比如，在学习了某个特定的琶音技巧后，它会建议你去听一听某位作曲家是如何运用这个技巧的。这种“学以致用”的引导，极大地激发了我主动去探索更多音乐作品的兴趣。它让我感觉自己不再是被动地被教材推着走，而是真正成为了音乐学习的主导者。这种由内而外的驱动力，比任何外部的鞭策都更加持久有效，可以说，这本书不仅是我的教材，更像是我的“学习伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于“应用钢琴”这个概念一开始是持怀疑态度的，总觉得这会不会是另一种形式的速成班教材，最终学出来的只是皮毛。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它所强调的“应用”，并非是简单地学会弹奏几首流行歌曲的伴奏和弦，而是真正深入到音乐的结构层面。比如，关于和声进行的讲解，它不像传统教材那样只是给出固定的指法，而是引导你去理解为什么这个和弦会接在下一个和弦后面，这种深入骨髓的理解，对于未来想要进行即兴演奏或者编曲的人来说，是何等宝贵的基础啊！我个人对古典音乐比较偏爱，但这本教材在处理基础练习曲时，却巧妙地融入了巴赫、莫扎特等大师作品中的一些基础动机和结构特点，虽然是初级练习，但已经能让人感受到那种严谨的音乐逻辑。这不仅仅是一本教你“怎么弹”的书，它更像是一位严谨的音乐导师，在手把手教你“怎么听懂音乐”。这种教学理念的深度，远超出了我之前接触过的任何同类教材，真的让人感觉物超所值。