全国电子琴演奏考级作品集第五套第七级-第八级中国音乐家协会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：全国电子琴演奏考级作品集第五套第七级-第八级中国音乐家协会

商品编号：29660555278

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787103054154

《青少年钢琴基础教程（初级）》 内容简介 本书是专为初学钢琴的青少年设计的综合性教材，旨在为学习者奠定扎实的音乐基础。全书共分为十个单元，循序渐进地引导学生进入钢琴学习的奇妙世界。 第一单元：认识钢琴与基本坐姿 本单元首先介绍了钢琴的基本构造，包括琴键的排列规律、音区划分等基础知识。重点讲解了正确的坐姿、手型和触键方法。强调“放松”是钢琴演奏的基础，通过一系列图文并茂的示范，帮助学生建立正确的演奏习惯。本单元还包含了简单的音符识别练习，让学生初步熟悉五线谱。 第二单元：中央C及其邻近音的练习 本单元聚焦于中央C及其左右相邻的D、E、F、G五个音的弹奏。通过大量的五指练习曲，巩固学生对手指独立性和均匀性的训练。节奏方面，主要涉及全音符、二分音符和四分音符的识读与弹奏。曲目选择上，多采用耳熟能详的儿歌改编，增加学习的趣味性。 第三单元：高音区与低音区的初步探索 随着学习的深入，本单元开始引导学生探索更高和更低的音区。重点学习高音谱号和低音谱号的识谱方法，并初步接触跨越中央C的音符。双手配合练习开始引入，初期以简单的同向运动为主，培养左右手的协调能力。 第四单元：节奏的拓展与附点音符 本单元是节奏训练的关键部分。除了前期的节奏型外，引入了八分音符和附点音符。通过节拍器的辅助训练，提高学生对时值的准确把握。引入了三拍子和四拍子的练习曲，让学生体会不同拍号下的音乐律动感。 第五单元：音阶的初步学习与指法规律 音阶是钢琴学习的基石。本单元从C大调音阶入手，详细讲解大拇指的穿指技巧，这是实现连贯演奏的关键。通过C大调音阶的反复练习，让学生熟悉指法规律，为学习其他调性做准备。 第六单元：和弦的概念与分解和弦的练习 本单元引入了和弦的基本概念，特别是三和弦的构成。通过分解和弦的练习，不仅训练了手指的力量，也为未来的伴奏学习打下基础。双手开始进行更复杂的交替出现，要求学生更加专注地处理双手节奏的相对独立性。 第七单元：升降记号与调性转换的准备 升降记号的引入标志着学习进入一个更广阔的音乐领域。本单元着重讲解升号和降号在五线谱上的位置和作用，并针对性地设计了包含少量升降号的练习曲。同时，简单介绍了D大调和G大调的音阶结构，但主要练习仍集中于C大调的复杂化处理。 第八单元：琶音基础与踏板的初步使用 本单元开始接触琶音，这是连接音阶与和弦的桥梁。首先以慢速分解的长琶音为主，要求手指保持圆润的触键。此外，简要介绍了延音踏板（Sustain Pedal）的功能，并指导学生在慢速、长音的乐曲片段中尝试初级踏板运用，注意“干净”换踏的重要性。 第九单元：复调音乐的初步接触 为了培养学生的独立听觉和声部线条感，本单元开始引入简单的复调音乐作品，如巴赫的两部创意曲的简化版本或双声部练习曲。要求学生在弹奏时能清晰地区分上下声部的旋律走向，做到“声部清晰”。 第十单元：视奏能力的强化与乐曲赏析 最后一个单元侧重于综合能力的提升。大量的视奏练习，包含不同拍号和速度的短小乐曲。同时，精选了一些不同风格的简单小品，如民谣改编或早期古典小品，拓宽学生的音乐视野。本单元要求学生不仅能准确弹出音符，还能初步理解作品的情感表达，为进入中级阶段做好充分的准备。 教材特色： 科学的渐进性： 知识点和技巧的递进安排合理，避免了初学者的挫败感。 丰富的练习曲： 针对性强，每课后均配有巩固练习和趣味小品。 清晰的图解： 手型和指法图示清晰直观，便于自学和教师指导。 本书是连接零基础入门与系统学习的理想桥梁，助力青少年在快乐的实践中爱上钢琴。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，拿到手里就沉甸甸的，感觉充满了严肃的音乐气息。我翻开目录，看到那些熟悉的曲目名称，心里不禁涌起一股敬意。作为一名常年和电子琴打交道的学习者，深知每一级考试曲目的分量。这本第五套的选曲，明显比前几套更具挑战性，无论是技巧的复杂程度，还是对音乐表现力的要求，都达到了一个新的高度。特别是那些标注着“中国音乐家协会”的官方认证，让人对这套教材的权威性深信不疑。我记得有几首练习曲，光是看谱子上的指法标记和踏板使用说明，就让人倒吸一口凉气，这不是单纯的机械练习，而是对乐感和控制力的全面考验。光是那些快速音阶和琶音的组合，就足够让初学者望而却步，但对于准备冲刺七级和八级的琴童来说，这正是他们渴望征服的“高峰”。这本书的排版清晰易懂，这一点非常重要，毕竟在练习过程中，如果谱面模糊或者设计不合理，会大大影响学习效率，影响心情。这本书的印刷质量也无可挑剔，纸张的触感和墨水的清晰度，都体现了出版方对专业音乐教材应有的尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我经常需要为学生挑选合适的考级教材。坦率地说，市面上鱼龙混杂的电子琴谱太多了，但能得到官方认可，并且曲目编排如此严谨的，实在不多。这套作品集（第五套）在曲目选择上，非常注重中西结合，既有那些考验基本功的西方古典改编曲目，也穿插了大量富有民族特色的中国作品，这对于培养学生的文化底蕴和音乐审美是至关重要的。我特别喜欢其中一首改编自传统民歌的练习曲，它在保持原作意境的同时，加入了大量的电子音色模拟和装饰音处理，这才是现代电子琴教学的精髓所在——既要继承传统，又要拥抱现代科技。我的学生们在使用这本书时，普遍反映练习的积极性更高了，因为他们知道自己正在学习的是“标准答案”，而不是某个不知名老师的个人偏好。这本书的价值，已经超出了单纯的考级工具，更像是一部电子琴演奏艺术的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常专业，封面简洁大气，没有任何多余的花哨装饰，直奔主题——严肃的音乐学习。我注意到它的定价相对较高，这很符合其权威性和专业性的定位。但物超所值，因为里面的内容密度极高，每一页都承载着大量的练习信息和技术要求。我最看重的是它对“中国音乐家协会”标准的忠实体现，这意味着学生在准备这些曲目时，所付出的努力将是具有高度可验证性的。我身边的朋友的孩子在用这套书准备考试，我观察到他们练习的节奏和目标是异常明确的。他们不会浪费时间在那些不被考纲认可的“花架子”技巧上，而是将所有精力集中在如何完美呈现这些官方指定曲目上。这本书不仅教会了他们弹奏技巧，更教会了他们如何进行目标导向的学习规划，这对于培养自律性极强的音乐人才，是比任何曲目本身都宝贵的财富。这是一套真正为未来舞台做准备的教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个电子琴爱好者，已经脱离了考级阶段很多年了，但我偶尔还是会翻阅这些高难度的曲谱来保持手感和乐感。这本教材的厚度本身就令人望而生畏，它代表着一个完整学习阶段的终极目标。当我翻到第八级的作品时，里面的很多标记，比如对力度渐变的微小提示、对乐句呼吸的微妙处理，如果不是多年演奏经验的积累，根本无法理解其深层含义。这已经不是简单的“弹对音符”的问题了，而是关于“如何叙事”的问题。我记得其中有一首练习曲，要求左右手在极快的速度下保持完全不同的节奏型，这几乎是反人性的考验。但正是在这种看似不可能的要求中，才能锤炼出真正顶尖的演奏技巧。我将这本书放在我的钢琴架上，它更像一个精神上的灯塔，提醒我，音乐的深度和广度永远没有止境，每一次翻阅，都能发现新的理解和感悟，即便是那些曾经以为已经“掌握”的片段。

评分☆☆☆☆☆

我最近在家里整理我的旧乐谱箱，翻出了这本压在箱底的电子琴作品集。说实话，我买它的时候是充满雄心壮志的，想着一定要顺利通过八级考核。然而，现实总是比想象骨感。这本书里的曲目，尤其是进入八级部分后，那种对双手协调性和独立性提出的近乎苛刻的要求，让我深感自己的功力还远远不够。我记得有几首要求极快速度的复调练习，我的手指总是跟不上大脑的指令，一弹起来就乱成一团麻。但这本书的价值就在于此，它像一面镜子，精准地照出了我技术上的所有短板。我决定不再把它束之高阁，而是把它当作一个严肃的陪练。我尤其欣赏它在难度递进上的设计，七级到八级的跨越，并非简单的曲目长度增加，而是引入了更多复杂的和声进行和对音色的精细控制，这迫使演奏者必须思考“如何让电子琴发出更像真实乐器的声音”，而不是单纯的“按键出声”。每次攻克一个小难关，那种成就感，是其他任何娱乐活动都无法替代的。