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店铺： 上海书城旗舰店

出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787552314687

商品编码：29662843260

基本信息

书名:钢琴天天练练5 有声音乐系列图书

：30.00元

作者:E-M伯纳姆，，钱泥，（ 译

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787552314687

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：

编辑推荐

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内容提要

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《钢琴天天练练(5)》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏*组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。可将每一组的各种练习在不同地调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。

目录

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组
1.掀起被子跳下床
2.淋浴（冷得发抖）
3.转木棒
4.抓吊环走路
5.原地做攀高状
6.转圈玩
7.下楼梯
8.转动指挥棒
9.练习拳击
10.深呼吸
11.侧滚翻
12.精神饱满　准备练习

第二组
1.深呼吸
2.跳马（上马）
3.跳马（下马）
4.打高尔夫球
5.举重
6.撑杆跳
7.原地做攀高状
8.跳绳
9.大劈叉
10.上楼梯　下楼梯
11.侧滚翻
12.精神饱满　准备练习

第三组
1.投篮
2.翻滚
3.跳双绳
4.跑步
5.婴儿步
6.大步走
7.滚铁圈
8.深呼吸
9.原地做攀高状
10.上楼梯 下楼梯
11.双臂向上举
12.精神饱满 准备练习

第四组
1.打乒乓
2.双臂伸曲
3.练习游泳（踢脚）
4.练习游泳（挥臂）
5.练习游泳（深呼吸）
6.脚尖走步
7.用脚尖旋转
8.深呼吸
9.侧滚翻
10.上楼梯 下楼梯
11.打保龄球
12.精神饱满　准备练习

第五组
1.深呼吸
2.跳栏C，E，G
3.上楼梯 下楼梯
4.踩高跷
5.大跳
6.拴绳球游戏
7.高踢腿
8.跟着领队人
9.翻筋斗
10.抓吊环走路
11.滑水
12.精神饱满 准备练习

作者介绍

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序言

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组
1.掀起被子跳下床
2.淋浴（冷得发抖）
3.转木棒
4.抓吊环走路
5.原地做攀高状
6.转圈玩
7.下楼梯
8.转动指挥棒
9.练习拳击
10.深呼吸
11.侧滚翻
12.精神饱满　准备练习

第二组
1.深呼吸
2.跳马（上马）
3.跳马（下马）
4.打高尔夫球
5.举重
6.撑杆跳
7.原地做攀高状
8.跳绳
9.大劈叉
10.上楼梯　下楼梯
11.侧滚翻
12.精神饱满　准备练习

第三组
1.投篮
2.翻滚
3.跳双绳
4.跑步
5.婴儿步
6.大步走
7.滚铁圈
8.深呼吸
9.原地做攀高状
10.上楼梯 下楼梯
11.双臂向上举
12.精神饱满 准备练习

第四组
1.打乒乓
2.双臂伸曲
3.练习游泳（踢脚）
4.练习游泳（挥臂）
5.练习游泳（深呼吸）
6.脚尖走步
7.用脚尖旋转
8.深呼吸
9.侧滚翻
10.上楼梯 下楼梯
11.打保龄球
12.精神饱满　准备练习

第五组
1.深呼吸
2.跳栏C，E，G
3.上楼梯 下楼梯
4.踩高跷
5.大跳
6.拴绳球游戏
7.高踢腿
8.跟着领队人
9.翻筋斗
10.抓吊环走路
11.滑水
12.精神饱满 准备练习

《指尖上的古典：钢琴艺术精选》 内容简介： 《指尖上的古典：钢琴艺术精选》是一部旨在带领钢琴学习者深入探索古典音乐浩瀚宝库的综合性学习与赏析指南。本书并非专注于某一套特定的练习曲集，而是横跨巴洛克、古典、浪漫以及近现代等多个音乐时期，精选了对钢琴演奏技巧和音乐理解力提升至关重要的核心作品、练习材料和理论知识点。 本书的编纂理念在于打破单一教材的局限性，提供一个更为广阔的视野，帮助学习者建立起坚实的音乐基础，并培养出独立分析和诠释音乐作品的能力。全书共分为五大部分，层层递进，旨在系统性地构建读者的钢琴艺术认知图谱。 第一部分：基石与根源——巴洛克时代的和声与对位 本部分聚焦于巴洛克音乐的精髓，着重解析巴赫等大师作品对现代钢琴演奏的奠基作用。我们不直接收录《钢琴天天练》，而是深入探讨巴洛克时期对位法（Counterpoint）的基础原理，这是理解复调音乐结构的关键。 和声进行分析： 详细解析通奏低音（Basso Continuo）的概念及其在键盘乐器上的实现方式，教授如何通过和声的逻辑来塑造旋律线条的清晰度与连贯性。 赋格曲的结构透视： 以巴赫的《平均律键盘曲集》中的精选片段为例（不涉及具体的练习曲编号），讲解主调、应答、插入句的布局，以及如何通过触键的力度变化来区分不同声部的独立性。 技巧训练核心： 强调手指的独立性与均匀性，探讨如何通过音阶、琶音的变奏练习来达到巴洛克音乐所需的精确性与灵活性，而非简单重复既定练习。 第二部分：古典主义的清晰与平衡——结构之美 本卷将目光投向海顿、莫扎特等作曲家所确立的古典主义风格。这一时期的音乐强调清晰的结构、对称的乐句以及对表情记号的精确遵守。 奏鸣曲式解析： 深入剖析奏鸣曲（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部的内在逻辑。读者将学习如何在大规模结构中保持音乐的平衡感，避免线性演奏的弊端。 触键的“透明度”： 探讨古典钢琴演奏中对“清晰度”（Clarity）的要求。分析如何通过控制踏板的运用，实现音色的纯净，如同水晶般剔透的织体。 风格化的装饰音处理： 详细讲解古典时期特有的回音、颤音、回旋音的正确演奏方法和历史演变，确保学习者能够准确把握莫扎特和海顿作品中的“韵味”，而非一味地追求速度。 第三部分：浪漫的激情与叙事——情感的深度表达 浪漫主义是钢琴音乐的黄金时代，充满了个人情感的抒发和炫技的可能。本部分将引导学习者挖掘作品背后的情感故事，并掌握驾驭大型浪漫派作品所需的技巧。 歌唱性旋律的塑造（Cantabile）： 探讨如何模仿人声的呼吸与连贯性来演奏长线条的旋律。分析肖邦夜曲等作品中，左手伴奏织体与右手旋律之间的张力关系。 踏板艺术的深化： 系统讲解延音踏板、保持音踏板的精确使用，以及如何通过“半踏”等高级技巧来营造和声的朦胧感与色彩变化，这是区分成熟演奏者与初学者的关键之一。 织体与力度对比： 聚焦于李斯特、舒曼等人的作品中对巨大音响和细腻弱音的极端要求。提供针对性的八度、和弦跨度练习，以适应浪漫主义对键盘的物理要求。 第四部分：印象与现代——拓展听觉的边界 进入十九世纪末和二十世纪，作曲家们开始探索声音的色彩和节奏的自由。本部分引导读者接触德彪西、拉威尔以及早期现代主义作品。 音色而非音符： 介绍印象派音乐中“泛音”和“色彩”的概念。学习如何通过非传统的指法和触键方式，制造出如水波或雾气般流动的音响效果。 节奏的灵活性： 探讨复节奏（Polyrhythm）和自由节拍（Rubato）在现代音乐中的应用，培养演奏者对时间流逝的敏感度，跳脱出严格的节拍器限制。 技术的新维度： 介绍与传统技巧不同的技术要求，例如对密集和弦的快速分解、非线性音型的处理等。 第五部分：演奏的艺术与自我审视 本部分超越具体作品的技法，聚焦于“如何成为一位更好的演奏者”。 有效的练习方法论： 提出系统性的慢速分解练习、节奏变异练习和分段记忆法，强调理解乐谱背后的音乐意图，而非机械重复。 音乐诠释的个性化： 探讨如何平衡历史上的演奏传统与个人情感体验。引导学习者形成对作品的独特见解，并用技术去支撑这种理解。 舞台心理调适： 提供针对演奏焦虑、记忆力保持和赛前准备的实用建议，确保技术成果能够在舞台上得到充分展现。 总结： 《指尖上的古典：钢琴艺术精选》是一份为求精进的学习者量身定制的“地图”，它指引学习者穿越钢琴音乐史上的重要里程碑，从中汲取最精华的技巧与审美理念。本书的目标是让学习者不仅“会弹”，更能“懂弹”，最终实现技术与艺术的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职人士，我能用于练习钢琴的时间非常有限，通常只能利用晚上睡前的一两个小时。因此，我需要的是那种“投入产出比”极高的学习材料。这本书恰恰满足了这一点。它不浪费任何时间在无关紧要的背景介绍上，每一条练习提示都直击要害。我特别喜欢它在某些复杂的节奏型处理上的建议。例如，在处理复调织体时，它提供了一种独特的双手独立运动的训练法，这使得我过去常常混淆的双手声部线条，现在变得清晰可辨，仿佛我不是在用两只手弹奏，而是在用四只独立的“声部”在歌唱。更重要的是，这种练习方法可以迅速应用到我正在学习的其他曲目中去。我甚至发现，仅仅是系统地练习了书中关于非均匀音符组的分解练习后，我原本在肖邦夜曲中感到棘手的那些装饰音处理，都变得更加自如和优雅。这说明，这本书的精髓已经超越了书本本身，它传授的是一种普适性的、可以迁移到任何钢琴演奏技巧中的核心训练思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我买来的时候是抱着一种“死马当活马医”的心态。我练习钢琴已经好几年了，技巧上的一些瓶颈一直难以突破，特别是对于一些快速的琶音和复杂的和弦转换，总是感觉力不从心。我试过很多市面上流行的教材，它们要么内容过于基础，对我这种有一定基础的人来说提升不大；要么就是针对性太强，只顾着炫技，却忽略了扎实的指法训练和音乐表现力。拿到《钢琴天天练练.5》后，我立刻被它那种朴实无华的编排吸引了。没有花里胡哨的插图，没有故弄玄虚的理论前言，直接就进入了实战。它不像那种“速成秘籍”，而是更像一位沉默寡言但极其严厉的私人教师，每一页练习曲都像是一道精心设计的“小考”。我特别欣赏它对指尖力量分配的细致要求，很多练习曲看似简单，但当你真正尝试用它要求的方式去演奏时，才会发现自己的手腕控制多么松懈。特别是其中关于断奏和连奏层次感区分的那几组练习，我花了整整两周时间才勉强摸到门道，但一旦掌握，立刻感觉整个演奏的颗粒感和清晰度都提升了一个档次。这种循序渐进、步步为营的训练方式，真的让我体会到了“台上一分钟，台下十年功”的真正含义，它逼迫你走出舒适区，去面对那些平时被你下意识忽略的细节问题。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的难度曲线设置得非常陡峭，初次翻阅时，我甚至有些被吓到了。它不像那些循序渐进的教材，让你感觉每一步都在进步。这里时不时就会冒出一个你当下根本无法企及的“拦路虎”。我记得有一次，我练到一半，几乎想把它扔到一边，觉得这根本不是我这个阶段该碰的东西。但后来我改变了策略，不再试图“一天完成”一页，而是采用“慢速精炼”的打磨方式。我把那些看起来不可能完成的段落拆解成最小的单元，用极其慢的速度，反复体会每一个指尖的触键深度和放松与收紧的时机。这种近乎“折磨”自己的练习，虽然过程痛苦，但效果是惊人的。它教会我一个重要的道理：真正的进步不是线性的，而是通过突破一个个看似无法逾越的障碍来实现的。这本书的价值，正在于它毫不留情地指出了你现有水平的局限，并给你工具去打破它。它不是在迎合学习者的惰性，而是在挑战学习者的毅力和专注力，这一点，我非常赞赏。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，如果你的目标仅仅是学会弹几首流行歌曲或者应付一下业余考级，那么这本书可能显得过于“硬核”和“偏执”了。但如果你真正热爱钢琴艺术，渴望将自己的演奏提升到一个更专业、更有深度的层次，那么这本书绝对是你的“宝藏”。它的严谨性甚至带有一丝老派学院派的作风，毫不妥协。我个人认为，这本书尤其适合那些已经积累了基础，但感觉技术停滞不前的中高级学习者。它像一面镜子，照出了你技术上的所有瑕疵和音乐理解上的所有盲点。阅读这本书的过程，与其说是“练习”，不如说是进行一场针对你自身演奏习惯的“深度外科手术”。每一次完成一个章节的练习，都有一种脱胎换骨的成就感。它不会取悦你，但它会真正地雕琢你，让你对钢琴的理解和掌控力产生质的飞跃。我用了一段时间后，现在看其他练习曲目，眼光都变了，知道该从哪些角度去审视和打磨，这才是真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

当我开始深入研究这本练习册时，我发现它最大的亮点在于其对“音乐性”和“技术性”的巧妙平衡。很多技术练习册往往会把人练成一个只知道敲击琴键的“机器人”，手指虽然快了，但弹出来的音乐却索然无味。但这本书的设计者显然深谙此道，它在技术难度的攀升中，不断穿插着需要高度音乐理解力的乐句。比如，有一段专门针对双手交织的练习，不仅仅要求速度和准确性，更强调左右手之间对话的张力和情绪的起伏。我起初只是机械地去完成音符，但当我尝试去想象它们之间像两条河流汇合又分离的动态感时，演奏效果立竿见影地变得生动起来。而且，它的选曲范围也很有意思，既有古典主义时期那种结构严谨的片段，也有一些接近浪漫主义晚期那种色彩斑斓的和声进行，这极大地拓宽了我的音乐视野。这让我不再仅仅是“弹奏”音符，而是开始“思考”音符背后的情感脉络。对我这个业余学习者来说，这种在实操中学习音乐哲学的过程，比单纯听讲座要有效得多，因为它所有的理论指导都内化在了你的手指运动中，是身体和大脑共同学习的结果。