全国电子琴演奏考级作品集第五套第一-十级中国音乐家协会教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：全国电子琴演奏考级作品集第五套第一-十级中国音乐家协会教材

商品编号：29660991820

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787103054130

20世纪中国音乐史纲：从民国风云到改革开放的时代回响 一部深入剖析中国近现代音乐发展脉络的恢弘巨著，聚焦社会变迁下音乐形态的演进、流派的兴衰与艺术家的命运。 本书并非专注于某一特定乐器或考级体系的教程，而是旨在构建一个宏大而精密的20世纪中国音乐发展全景图。它将音乐视为社会、政治和文化变迁的敏感载体，通过对各个历史阶段的深入挖掘，揭示中国音乐如何应对工业化、民族觉醒、战争创伤与文化革新等一系列重大历史事件，最终形成其独特的现代面貌。 全书分为四个主要部分，涵盖了从辛亥革命后民国初期的西风东渐，到新中国成立后的苏式影响与民族化探索，再到改革开放后多元文化的爆发与融合，勾勒出一条清晰而曲折的音乐发展轨迹。 --- 第一部分：新声的萌芽与冲突（1900-1937） 本部分聚焦于传统音乐体系受到西方音乐冲击的初期阶段。探讨了留学归国的音乐家们如何将西方和声学、对位法等理论引入中国，并试图在传统五声音阶基础上构建现代音乐语汇的过程。 重点研究领域： 1. 校园音乐与“新乐歌”的兴起： 深入分析由蔡元培、黄自等人倡导的，旨在取代传统士大夫文人音乐的“新歌运动”。探讨这些歌曲如何承载救亡图存的启蒙思想，以及早期合唱艺术的萌芽。 2. 早期歌剧与西洋音乐的本土化尝试： 考察以黎鸿阶、萧友梅为代表的音乐家如何改编西方歌剧选段，以及他们在民间戏曲与西洋戏剧结构之间寻找平衡的努力。 3. 民族乐器的改良与声音的定位： 分析在“中学为体，西学为用”的思想指导下，民乐团的组建，以及对二胡、筝等传统乐器在音域、表现力和记谱法上的现代化改造，为日后民族管弦乐的发展奠定基础。 4. 上海的音乐中心地位的确立： 详述上海作为东西方文化交汇点，在流行音乐（如百代唱片时期的流行曲）和古典音乐教育方面所扮演的关键角色。 --- 第二部分：战火中的坚守与变革（1937-1949） 抗日战争和随后的解放战争时期，音乐的任务被空前地聚焦于宣传、鼓舞士气和民间动员。这一时期的音乐具有强烈的政治性和群众性。 重点研究领域： 1. “抗战歌曲”的社会动员力分析： 详细考察如《黄河大合唱》、《保卫大上海》等作品的创作背景、结构特点以及其在不同阶层受众中的传播机制。分析冼星海、聂耳等音乐家如何将宏大的交响结构与朴素的民间旋律相结合。 2. 延安文艺路线对音乐创作的影响： 深入探讨“十七年”音乐创作的指导思想，即如何服务于工农兵的主题，以及由此催生出的秧歌剧、山歌剧等新的音乐体裁的成熟与定型。 3. 古典音乐教育的迁移与保护： 记录在沦陷区和后方，音乐学院（如上海音乐专科学校）的艰难维持，以及钢琴、小提琴等西方古典乐器演奏传统的艰难传承。 4. 民间音乐的抢救性记录： 记录在动荡年代，音乐学者如黄钟、江文也等人对濒临失传的地方戏曲和民歌进行的田野考察与记录工作。 --- 第三部分：社会主义建设时期的“十七年”与“文革”的冲击（1949-1976） 此阶段，音乐创作受到苏联模式的深刻影响，同时，对民族音乐的“纯化”和“理想化”成为主流方向。 重点研究领域： 1. 苏式美学与“友谊之声”： 分析1950年代初，大批苏联音乐教育家来华讲学对作曲、指挥、演奏体系带来的结构性影响。探讨中国音乐家如何借鉴苏联的集体创作模式和大型叙事曲风格。 2. “民族化”的理论建构与实践： 深入探讨“洋为中用，古为今用”方针下，作曲家如吴祖强、王洛宾等人如何系统性地将西方管弦乐配器法应用于民族管弦乐作品中，确立了民族管弦乐的现代地位。 3. 歌剧的“民族化”探索： 以《白毛女》、《小二黑结婚》等早期成功的歌剧为例，分析其在继承民间音乐精髓的同时，如何融入社会主义现实主义的叙事要求。 4. “文革”时期的音乐异化： 批判性地分析“样板戏”对音乐创作的全面控制，以及在此期间，西方古典音乐和非主流民间音乐如何转入地下或完全停滞的状态。重点剖析钢琴、小提琴等西方乐器演奏技巧在极端环境下被迫服务于特定政治宣传的案例。 --- 第四部分：多元化与全球视野的回归（1977至今） 随着改革开放，中国音乐界迎来了一次空前的思想解放和风格重塑的浪潮。 重点研究领域： 1. “85新音乐浪潮”与先锋探索： 聚焦于谭盾、陈其钢、郭文景等一代作曲家如何重新拥抱国际现代音乐语汇，尝试将电子音乐、偶然音乐等先锋技法与中国传统意象相结合，挑战既有的音乐规范。 2. 演奏艺术的全面复苏与国际接轨： 详细梳理钢琴、小提琴、大提琴等演奏领域在邓泰山、盛中亮等国际获奖者的带动下，如何在演奏技巧、曲目选择和音乐诠释上与国际一流水平看齐。分析各类国际音乐比赛（如柴可夫斯基、肖邦等）对中国演奏人才培养的激励作用。 3. 民族管弦乐的持续创新： 探讨在新的历史条件下，民族管弦乐团如何继续拓展其表现力，引入更多现代配器和演奏技巧，以适应音乐厅环境而非传统庙堂的需求。 4. 流行音乐与跨界融合的时代图景： 尽管本书主线聚焦于学院派和民族音乐发展，但本章也会简要分析如崔健等人在摇滚乐领域对个体精神的表达，以及传统戏曲、民间音乐在当代综艺和影视配乐中的新生命力，展示中国音乐的全貌。 结语： 本书旨在提供一个历史性的、非技术性的、侧重于思想和文化互动的音乐编年史，其深度和广度远超任何单一教材或考级作品集的范畴，是理解20世纪中国社会变迁的文化镜鉴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计感着实让人眼前一亮，拿到手的时候就能感觉到它沉甸甸的质感，这对于一套承载了系统性学习的教材来说，是非常重要的。内页的纸张选择也很考究，既保证了印刷的清晰度，又减少了长时间练习时眼睛的疲劳。我尤其欣赏它在排版上的用心之处，每一首曲目的标记都清晰明了，无论是指法提示还是力度记号，都处理得恰到好处，即便是初学者也能很快上手。而且，这套书的选曲跨度非常大，从入门级的简单旋律到高级阶段那些令人望而生畏的复杂篇章，都有非常合理的梯度设计。我试着翻阅了几个不同级别的曲目，感觉作者在设计整个学习路径时，是真正站在了学习者的角度，考虑到了技术的循序渐进。那些经典的、耳熟能详的中国民乐改编作品，在键盘上被赋予了新的生命力，那种融合了传统韵味与现代演奏技巧的感觉，让人爱不释手。这种对细节的关注，无疑为提高练习效率奠定了坚实的物质基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经接触了多年电子琴演奏的人，我一直在寻找能够拓宽我音乐视野的资料，这套书恰好填补了我的空白。它收录了一些我从未在其他考级教材中见过的、非常具有时代感和地域特色的作品，这极大地激发了我继续探索的热情。特别是其中一些现代作曲家的原创作品，它们的和声色彩和节奏处理，充满了挑战性，迫使我必须去学习和掌握一些更先进的演奏技巧，比如更复杂的复节奏处理和更细腻的音色编程。每一次攻克一个难点，都带来巨大的成就感。这本书的难度提升曲线处理得非常平滑，即便是面对那些需要精湛控制力的乐章，也能找到合理的切入点。这种兼顾了普及性与专业深度的平衡，是极其难得的。它真正做到了让学习者在不断挑战自我的过程中，稳健地攀登技艺的高峰。

评分☆☆☆☆☆

当我深入研究这本书的内容结构时，我发现它远不止是一本简单的曲集那么简单，它更像是一套精心策划的音乐素养培养手册。它在引入技巧训练的同时，非常注重对中国传统音乐文化的熏陶。比如，一些曲目后面附带的简短的背景介绍或者创作意图的解析，虽然篇幅不大，但却起到了画龙点睛的作用，让我不仅仅是在“弹奏”音符，更是在“理解”音乐的灵魂所在。我注意到，对于高等级的曲目，它似乎更加强调了对音乐表现力和情感深度的挖掘，这和市面上很多只顾堆砌炫技片段的教材形成了鲜明的对比。这种培养全面音乐素养的理念，对于希望未来能走上专业道路的学习者来说，是至关重要的财富。我特别喜欢它在处理一些特定中国传统音阶和和声织体时的处理方式，那些细微的揉弦、滑音的键盘模拟，都处理得非常到位，体现了编者对民族音乐精髓的深刻理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

从教学实践的角度来看，这套教材的系统性和实用性几乎是无可挑剔的。我发现，无论我将它推荐给多大年龄段、基础如何的学生，总能找到适合他们的切入点和提升方向。对于初学者，它提供的基础练习曲目短小精悍，旋律优美，能迅速建立起学习的兴趣和信心；而对于进阶者，那些结构宏大的作品则提供了绝佳的训练素材，用于提升乐曲的整体驾驭能力和舞台表现力。更令人称赞的是，它似乎暗示了一种“跨界”学习的可能性，因为很多曲子的编排，让我联想到了钢琴协奏曲的结构美感，这对于拓宽电子琴演奏者的视野，走向更广阔的音乐世界是极具启发性的。它不只是教你如何“弹好”电子琴，更是在教你如何成为一个“音乐家”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感觉可以用“厚重而又灵动”来形容。它不像很多传统教材那样显得刻板和教条，反而充满了音乐的活力和探索精神。每一套不同级别的作品，都像是为学习者精心准备的一系列音乐主题探险。在练习过程中，我能深切感受到编者对推广中国电子琴音乐教育事业的热忱。他们不仅关注了技术层面的精确度，更注重了文化传承的深度。那些经典曲目的重新编排，既尊重了原作的精髓，又巧妙地融入了电子琴的特性，使得演奏效果既有民族的韵味，又不失现代乐器的表现力。总而言之，这是一套值得反复研读、长期陪伴的宝贵资料，它不仅是我技术提升的阶梯，更是我音乐旅程中一座闪耀的里程碑。