正版全国少儿声乐考级曲集1-10级全套 1-2 3-4 5-6 7-8 9-10级少儿声乐考级曲集 7-8级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306453

商品编码：29607451938

丛书名： 附10张光盘 儿童声乐书歌唱曲谱集

好的，以下是针对您提供的图书名称《正版全国少儿声乐考级曲集1-10级全套 1-2 3-4 5-6 7-8 9-10级少儿声乐考级曲集 7-8级》之外的、不包含该考级曲目内容的图书简介，旨在介绍其他少儿声乐学习或音乐素养提升的图书。 --- 《童心放歌：少儿基础乐理与视唱练耳阶梯教程（1-3册）》 适用对象： 4至12岁，零基础或初级阶段的少儿声乐学习者、音乐兴趣培养者、幼儿园及小学音乐教师。 图书定位： 本套教程是为我国广大少年儿童量身定制的，专注于奠定坚实的音乐基础知识，特别是针对乐理概念的形象化理解和视唱练耳技能的早期培养。它与任何特定声乐考级曲目（如您提到的特定考级系列）的曲目内容完全独立，致力于提升学员的“音乐听觉”和“音乐思维”能力，为未来任何音乐形式的学习打下坚实的基础。 第一册：乐音的初探与节奏的律动（适合年龄约4-6岁） 核心目标： 建立对声音、音高和节奏的初步感知，将抽象的音乐元素与生活场景结合。 内容详述： 一、 声音的魔法与音高的感知： 声音探秘： 介绍什么是音乐，声音的来源（自然界与乐器），引导孩子用耳朵去“捕捉”生活中的美妙声音。 高低与远近： 通过拟人化的故事（如小老鼠的歌声细高，大象的脚步低沉），直观感受音高的相对高低变化，不涉及绝对音名。 音符的初见： 采用图画或动物形象来代表基本的音高位置（例如，用小鸟代表高音，用乌龟代表低音），帮助孩子在五线谱前的预备阶段建立空间概念。 二、 节奏的初体验与拍子的脉搏： 律动的身体： 强调“边听边动”，通过拍手、跺脚、模仿动物的脚步声来感知不同的节奏型。 时值概念的引入： 使用“长音符”比作“走路慢”，“短音符”比作“跑步快”，并配合夸张的动作来理解二分音符和四分音符的相对长度。 简单的节拍感： 引入“强弱规律”，通过“强-弱-弱-弱”的口诀和身体律动，初步感受2/4拍和3/4拍的韵律感，但不进行复杂的拍号讲解。 三、 简单的模唱与听觉游戏： “鹦鹉学舌”： 大量运用简单的二至四个音的音列进行模仿练习，重点在于音高的准确性，而非音名记忆。 听辩游戏： 播放两段极短的旋律，让孩子分辨哪一段更高、哪一段更欢快。 教学特色： 视觉化教学为主，大量使用彩色图谱、故事串联，配套提供节奏卡片和动作示范指南。 --- 第二册：五线谱的入门与音阶的阶梯（适合年龄约6-8岁） 核心目标： 正式接触五线谱，理解音名与唱名的对应关系，并开始基础的视唱练习。 内容详述： 一、 五线谱的“家园”： 五线与四间： 将五线谱比作小动物的“楼房”，引导孩子认识线与间，并学习“线上音”与“间上音”的规律性排列。 中央C的定位： 重点讲解加线，将中央C定位为所有音符的“起点站”，通过“下加一线，中央C到”的口诀进行记忆。 音名的记忆： 采用“线（F A C E）空（G B D F）”或“豆丁（Do Re Mi Fa Sol La Si）”等易记方法，系统教授C大调音阶的唱名与唱法。 二、 节奏的精确与拍号的认识： 音符时值的细化： 详细区分全音符、二分音符、四分音符和八分音符的时值关系，强调“唱准时值”的重要性。 节拍的建立： 正式介绍常见的2/4、3/4、4/4拍号，并通过合拍子的练习，要求孩子做到“眼睛看谱、耳朵听准、嘴巴唱准”三位一体。 休止符的停顿： 引入休止符的概念，强调休止符与对应时值的音符具有同等重要的地位，学习如何“安静地歌唱”。 三、 基础视唱与听觉训练： 单音程的识别与模唱： 练习大二度、小二度、大三度、小三度的模唱，重点培养音准的概念。 节奏的视唱： 结合简单的节奏型（如“嗒-嗒-替替-嗒”），要求学生在视唱时做到节奏准确，不抢拍不拖拍。 教学特色： 注重五线谱与唱名（DoReMi）的同步绑定训练，配备大量的单音、二音组模唱练习曲。 --- 第三册：调性概念与综合视唱（适合年龄约8-10岁） 核心目标： 拓展至升降号的运用，理解大调和小调的基本情绪差异，强化视唱的流畅性与准确性。 内容详述： 一、 升降记号与调性的变化： 变化音的引入： 详细讲解升号（）、降号（b）和还原记号（♮）的功能，重点在于改变相邻音的位置，而非死记硬背新的音名。 C大调之外的世界： 系统学习G大调（一个升号）和F大调（一个降号）的音阶结构，通过对比理解“唱名”是如何根据调性变化的（例如，G大调中的Si实际上唱Si，但在C大调中它可能唱Ti）。 调号的识别： 训练孩子快速识别乐谱开头的调号，并立即调整唱谱时的音高概念。 二、 小调的初步接触： 情绪的对比： 引入小调（自然小调）的概念，用“伤心”、“安静”等情绪词汇来区分大小调带来的听感差异。 小调音阶的模唱： 练习自然小调的音阶唱法，理解其音高结构与大调的不同。 三、 听觉技能的提升： 音程的听辩： 增加练习范围，听辩纯四度、纯五度、八度，以及大小三度的听觉辨识能力。 旋律的视唱： 练习包含更多节奏变化（如附点音符、十六分音符组合）和音程跳跃的四至八小节旋律片段，要求做到“一口气唱准，节奏不乱”。 节奏听写基础： 教师演奏简单的节奏型（不超过八拍），要求学生写出相应的节奏符号，作为听力训练的补充。 教学特色： 理论深度适中，重点放在“应用”上，即如何将乐理知识快速转化为视唱中的准确音准和节奏感。全书配有大量原创的、不涉及任何特定考级曲目的“音乐游戏”和“听力小测验”。 --- 总结与差异化： 本套《童心放歌》教程的编写主旨是“为音乐学习者建立坚实的音乐基础系统”，而非“为特定考试的曲目演唱做准备”。它聚焦于乐理、节奏、视唱、听力这四大基础技能的培养，其内容深度和广度覆盖了从幼儿园到小学中高年级的基础音乐素养训练，确保学员无论未来选择哪种音乐道路（声乐、器乐、合唱或音乐创作），都能拥有扎实的音乐“内功”。所有练习曲和范例均属原创或改编，完全不包含任何全国少儿声乐考级曲目范围内的指定曲目。

评分☆☆☆☆☆

我这次专门想看看这套书，主要是因为我们家孩子在学习过程中，总是对一些传统儿歌感到厌倦，需要一些更新鲜、更具表现力的曲目来激发他的学习热情。因此，我非常关注这套曲集在“曲目多样性”上的表现。我希望它不仅仅是收录了那些耳熟能详的“必考曲”，更能在不同级别中穿插一些具有时代感、地域特色或者不同音乐体裁的作品。比如，有没有一些改编自优秀儿童剧、动画片中的经典唱段？有没有一些融入了世界各地民族音乐元素的作品？声乐学习不应该只局限于某一种风格的模仿，而应该引导孩子去接触和理解不同的音乐语言。如果这套考级曲集能在保证考级标准的前提下，适当地拓宽曲目的广度和深度，引入一些更具艺术探索价值的选材，那对于培养孩子真正的音乐素养和表演能力，绝对是功德无量的事情。它将帮助孩子在机械的技巧训练之外，找到真正能打动人心的“歌唱灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

这套《少儿声乐考级曲集》光是名字就让人觉得分量十足，一看就知道是正儿八经、官方认证的考级用书，这对于我们这种给孩子报班、非常注重“考级”这个节点的家长来说，简直是定心丸。我关注的重点首先是曲目的权威性和系统性。一套书从一级到十级，这跨度之大，几乎覆盖了一个孩子从萌芽期到接近专业水准的整个学习历程。我给孩子选声乐课，最怕的就是老师自己随便找些网上资源来教，东一榔头西一棒子，不成体系。有了这套书，至少在“考级”这个参照系里，孩子学的每一步都是有章可循的，曲目选择上肯定不会跑偏。我特意研究了一下低年级的曲目，感觉选曲的难度跨度把握得相当到位，既有耳熟能详的童谣改编，也有开始涉及一些基本技巧训练的民歌或艺术歌曲，比如那些要求气息控制和音准的曲子，设计得非常巧妙，是那种“学着玩”却又“学着练”的平衡点。高年级的曲目我还没细看，但光是这套书的完整性，就让我对它能够承载孩子未来多年的音乐学习旅程充满了信心。而且，现在很多培训机构都以此为蓝本，跟着这套书走，老师和家长在沟通教学进度时也会更加顺畅，大家在同一个频道上，效率自然就高了。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的审美角度来看，这套书的整体质感和封面设计也给我留下了深刻印象。现在的小朋友对“颜值”的要求越来越高，一本内容再好的书，如果封面设计得老气横秋，估计也难吸引他们主动去翻阅。我期待这套书的封面能采用一些活泼、明快但又不失古典韵味的插画风格，能恰如其分地体现“少儿”的朝气和“声乐”的艺术性。想象一下，如果每一册的封面设计都能对应该级别曲目的主题或者风格，比如低年级偏向童趣盎然，高年级则可以增加一些大气、抒情的元素，那样的话，这套书对于孩子来说，就不仅仅是一套学习资料，更像是一套值得珍藏的音乐画册。这种视觉上的引导作用是潜移默化的，它能让孩子在拿起书本的那一刻，就对即将学习的音乐内容产生一种积极的期待感和亲近感，而不是产生学习的压力。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些需要经常带孩子参加各种汇报演出或者小比赛的家长来说，曲目的“可塑性”和“适应性”是另一个重要的考量点。一套好的考级曲集，里面的曲目不应该仅仅是为应试而服务的“僵尸曲目”。我希望这些选曲在结构上是完整且易于理解的，但同时也留有足够的空间供老师和学生进行个性化的处理和诠释。比如，在气息的连贯性、情感的递进、甚至某些高难度的音准处理上，不同的孩子会有不同的突破点。如果曲子设计得过于死板，孩子只能生硬地去模仿范例，那样就失去了学习声乐的乐趣。相反，如果曲目本身具有很强的音乐画面感和叙事性，孩子们在学习过程中就能更容易地代入角色，用自己的理解去演绎。这种在规范中寻求自由发挥的空间，对于培养孩子早期的舞台表现力和自信心，远比拿到一个漂亮的考级证书要来得重要得多。

评分☆☆☆☆☆

我更看重的是这套书的实用性和编排的精细度，毕竟书买回来是要用的，不是放在书架上当摆设的。我注意到这套丛书在版式设计上似乎下了不少功夫。不同于市面上一些杂乱无章的曲集，我感觉这套书的每一页都像是经过精心排版的，字体的大小、间距的疏密，都考虑到了少年儿童的阅读习惯，不会让孩子在看谱子的时候感到眼花缭乱或者吃力。更重要的是，声乐曲谱的伴奏部分处理得怎么样，直接决定了孩子练习时的感受。好的伴奏不是简单地把钢琴声放上去，而是要能衬托出旋律的美感，同时又能清晰地给出和声指引。如果伴奏写得太复杂，孩子反而容易被钢琴抢了风头，失去了对自身声部的关注；如果太简单，又无法起到有效的支撑作用。我猜想，为了适配考级要求，这套书的钢琴伴奏部分一定是既严谨又富有音乐性，既能作为教师指导的依据，也能让孩子在独唱时找到“搭档”的感觉。这种对细节的打磨，是真正区分“教材”和“普通曲集”的关键所在，也体现了编者对少儿声乐教学的深刻理解。