正版小提琴初级练习曲精选42首第三册 修订版 上海音乐出版社 张世祥编 小提琴初级基础练习曲教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐出版社
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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679289

商品编码：29613364452

《巴斯蒂安小提琴教程》（第二册） 深入探索小提琴的初步世界：巴斯蒂安教程的精妙进阶 作者： 简·巴斯蒂安 (Jane Maggs Bastien) / 詹姆斯·巴斯蒂安 (James Bastien) 出版社： 欧柏林出版社 (Kendor Music, Inc. 或其他授权出版机构) 适用阶段： 零基础学习者完成第一册基础入门后，或已掌握基本持弓、指位和简单音阶的初级阶段学习者。 --- 一、 教学理念与核心结构 《巴斯蒂安小提琴教程》是全球范围内广受推崇的一套系统性小提琴教学体系，以其循序渐进、趣味性强、注重全面发展的教学理念而著称。不同于许多侧重单一技巧训练的教材，《巴斯蒂安第二册》旨在巩固第一册所学的基本功，同时引入更丰富的音乐元素和技术挑战，确保学习者在扎实的基础上稳步提升。 本册教材的设计核心在于平衡——平衡技巧训练、音乐性培养与视唱练耳能力的同步发展。它将复杂的技巧拆解为易于理解和掌握的小步骤，确保学习者能够持续获得成就感，从而保持学习的热情。 二、 内容深度解析：技术与音乐的融合 《巴斯蒂安小提琴教程》（第二册）的内容深度较第一册有了显著的扩展，主要围绕以下几个关键技术领域展开： 1. 音准与指位深化 （1） 保持开放弦的纯净度与新指位预备： 在第一册中，学生已经接触了“一指”（第一指）的半音和全音概念。第二册开始，教材将重点强化高把位预备动作。它会通过一系列练习，要求学生精确地找到和保持第二指（或称“弱第二指”和“强第二指”的区分）和第三指的准确位置。 音程训练的拓展： 重点练习大二度、小三度、大三度的准确性，尤其在D弦和A弦上进行音程对比练习。 换把预备练习： 引入轻微的指位移动感觉，为后续正式学习换把打下基础，但不涉及大幅度的换把动作。重点在于手指抬起和落下的速度与精准度。 （2） 连弓的质量控制： 第一册主要练习基础的四分音符和二分音符连弓。第二册则要求学习者掌握不同速度下的连弓控制。 分弓的精细化： 强调运弓时弓毛与琴弦的稳定接触点，引入更轻柔或更有力量的弓压变化。 长弓的均匀性： 针对性的练习，要求学生将弓拉满，确保弓根、中部、弓尖三个区域拉出的音色均匀、饱满，避免“打嗝”或“沙沙”声。 2. 节奏复杂度的提升 本册教材开始引入更具挑战性的节奏型，这对于培养学生的乐感和精准的节拍感至关重要。 附点音符的引入： 明确讲解附点二分音符和附点四分音符的时值划分，并要求学生在演奏中严格执行。 八分音符组的应用： 持续巩固八分音符的演奏，并开始在乐曲中穿插三连音的预备性练习（通常以“平均三度”的练习形态出现，而非正式的三连音记号）。 休止符的准确性： 强调演奏中“停顿”与“呼吸”的重要性，确保四分休止符、八分休止符的长度与实际音符时值相匹配。 3. 音乐性和表现力 巴斯蒂安体系强调“音乐先行”，第二册的练习曲和乐曲选段开始注重情感的表达。 力度记号的实践： 明确区分 p (弱) 和 f (强)，并开始引入 mp (中弱)、mf (中强) 等中间力度记号。学生需要学会在不同的乐段中切换弓压以实现力度对比。 连奏与跳弓的初步尝试： 虽然尚未深入教授复杂的跳弓（如施普鲁茨克），但会开始出现“轻快地（Allegretto）”或“跳跃地”的指示，引导学生尝试更富有弹性的运弓方式（接近轻快的短分弓）。 引入调性变化： 乐曲可能开始触及G大调或D大调的简单作品，让学生适应升降记号可能带来的指位微调。 三、 配套学习资源与辅助训练 《巴斯蒂安小提琴教程》（第二册）通常不单独成册，而是作为整体教程体系中的一环，配套资源非常丰富： 1. 配套的指法图表和练习卡： 用于巩固新学的指位和音符名称。 2. 音乐理论手册（Theory Book）： 这套教材通常配有同步的理论书，第二册的理论学习将涵盖： 五线谱上加线与加间音的识别（高音谱号中线以上的音）。 更复杂的拍号理解（如4/4拍与2/4拍的区别）。 音程的听觉辨识基础。 3. 演奏级曲目集（Repertoire Book）： 理论上，第二册的学习者会配合演奏一些改编自古典小品、民间旋律或特定为巴斯蒂安教材创作的“音乐小品”，这些小品比教材自带的练习曲更具音乐性，帮助学生在实战中应用所学技巧。这些曲目会显著超越基础练习曲的范畴，可能包含简单的巴洛克风格舞曲片段。 四、 本册与《精选42首》的差异对比（内容层面） 虽然《正版小提琴初级练习曲精选42首第三册》主要聚焦于技术要点的集中强化和系统梳理（如专门针对某一特定技巧的连续性、高密度的练习），《巴斯蒂安教程》第二册的特点则在于融合与广度： 综合性： 巴斯蒂安是“整体发展”的教材，技术、乐理、视唱练耳在每一课中都会得到体现。而42首练习曲更像是针对特定弱点的“靶向药方”。 音乐性来源： 巴斯蒂安的乐曲片段往往更具“儿歌”或“小品”的色彩，趣味性高，旨在让孩子在不知不觉中完成技术练习。42首中的练习曲可能更接近纯粹的技法训练，其音乐性是为技术服务的。 结构： 巴斯蒂安的进度是平稳的、螺旋上升的，确保基础打牢。42首练习曲（特别是第三册）通常会开始引入中级技术（如更复杂的连弓、更快的音阶跑动），进度可能比巴斯蒂安同等阶段的教材更为集中和快速。 五、 适合学习者达到的目标状态 成功完成《巴斯蒂安小提琴教程》（第二册）的学习后，学生应能达到以下能力： 1. 清晰的四分音符与八分音符演奏： 能够稳定地演奏四分音符、八分音符和附点四分音符组成的简单节奏。 2. 基础音准的自我校正： 能够通过“听觉”来微调第二、第三指的位置，达到相对稳定的音准，特别是在开放弦与第一指的对比中。 3. 简单的力度控制： 能够根据乐谱上的 p 或 f 记号，初步控制弓压，使音色产生明显区别。 4. 基础阅读能力： 能够较快地识别高音谱表上靠近中央 C 区域的音符，并将其准确地在琴上定位。 5. 初步的音乐理解： 能够分辨简单的二部或三部结构旋律，并尝试在演奏中加入呼吸和乐句的划分。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对乐器历史和版本有一定研究的爱好者，这本修订版的出现，让我看到了经典教材如何与时俱进的典范。初级练习曲看似简单，实则最考验编者的功力，因为它要求在最基础的元素上构建起未来高难度演奏的逻辑框架。对比早期的版本，这次修订在一些被认为是“时代局限”的指法和把位处理上做了优化，更符合目前主流的教学规范，这体现了编者对教学实践的深度反馈和采纳。我特别留意了那些关于连贯性和呼吸感的练习，编者巧妙地将它们融入到简单的旋律线条中，使得学生在不自觉中就学会了“歌唱”的重要性。这种潜移默化的引导，远比生硬的理论灌输要有效得多。对于追求高标准、注重早期音乐素养培养的家长来说，选择这样一本经过时间检验并不断完善的教材，无疑是给孩子未来学习打下了最坚实可靠的地基。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是想重拾年轻时因为各种原因中断的小提琴学习。说实话，成年人再拿起乐器，那种手指的僵硬和记忆的模糊，真是让人沮丧。很多教材的排版对于成年人阅读来说，显得过于稚嫩或者信息量不足。但这本《精选》的排版设计非常大气和专业，字体的清晰度和五线谱的间距处理得恰到好处，长时间练习下来眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，它在练习曲的难度梯度上做了非常人性化的处理。比如，有些练习曲虽然看起来简单，但它会通过细微的节奏变化来挑战你对拍子的稳定控制，这种针对性极强的训练，对于我这种需要快速找回“乐感”和“稳定性”的成年学习者来说，简直是雪中送炭。我感觉这本书就像是一位耐心且严格的私人教师，它不会轻易放过任何一个技术上的瑕疵，逼着你去反复琢磨，直到动作自然流畅为止。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是小提琴初学者的福音，我刚开始学琴的时候，面对五线谱和那些陌生的指法，感觉像是在攀登一座陡峭的山峰。市面上很多教材讲得太深奥，让我这个零基础的完全摸不着头脑。但拿起这本《小提琴初级练习曲精选》，立刻感觉亲切了许多。编排的循序渐进，从最简单的空弦练习到双音的初步尝试，每一步都走得非常扎实。而且，它不仅仅是枯燥的练习，曲目本身的旋律性也很强，即使是练习曲，听起来也不让人烦躁，反而能激发继续下去的动力。我特别喜欢它对节奏的细致讲解，配合着谱子上清晰的指位图，让我很快就能找到感觉。每次练习完一首，那种小小的成就感简直无与伦比，感觉自己真的在稳步前进，而不是原地打转。对于想打下坚实基础，又不想被初期枯燥练习劝退的琴童家长和成人学习者来说，这套书的体验感非常好，绝对是值得信赖的选择。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，自从换了这套教材，我的演奏水平提升速度简直像是坐上了火箭。之前用的那本教材，很多技巧点总是一带而过，导致我在处理换把和揉弦的时候总是心虚，总觉得力不从心，找不到那种顺畅的感觉。这本精选集厉害之处在于，它把每一个难点都拆解成了可以独立攻克的模块。比如，书中针对连弓和分弓的练习，设计得极其巧妙，不像其他书那样只是简单地重复音符，而是通过不同音区和不同速度的组合，让你真正体会到弓子的控制力是如何变化的。我尤其欣赏它对音准的强调，很多练习曲都巧妙地融入了半音关系，迫使你在初期就要开始建立准确的听觉和手指肌肉记忆。我已经把这本书推荐给了我所有的琴友，大家一致反映，跟着它系统地练习下来，那些曾经困扰已久的“技术瓶颈”，竟然不知不觉就被突破了。这套教材的深度和广度，完全超越了“初级”这个标签所暗示的范围，更像是一份量身定制的进阶路线图。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与音乐教学打交道的教育工作者，我对教材的选择向来是极为挑剔的。市面上充斥着大量为了出版而出版的练习曲集，内容陈旧，设计思想跟不上现代教学理念。然而，这本由张世祥先生编著的精选集，无疑是近些年难得一见的佳作。它不仅继承了传统练习曲扎实的基本功训练体系，更融入了对当代演奏美学的一些思考。例如，在一些富有歌唱性的练习中，它引导学生思考音色的变化和乐句的处理，而不是仅仅停留在机械地完成音符和节奏上。修订版在这方面做得尤其出色，细节上的调整，比如对某些指位困难处的标注更加明确，让老师在指导学生时能更精准地把握教学重点。更值得称赞的是，它的曲目跨度非常合理，确保了学生在学习过程中既能保持新鲜感，又不至于因难度跳跃过大而产生挫败感。这本书，是真正为“培养音乐人”而不是“培养演奏机器”而设计的教材。