视唱练耳与声乐器乐卷 第六版 扫码即听即练 走进音乐殿堂 音乐高考高分宝典高校招生音乐专业统一考试全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞子正郑世连 编

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565135606

商品编码：29608087303

丛书名： 视唱练耳与声乐器乐卷(第六版)

开本：16开

出版时间：2017-11-01

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音乐理论与实践的深度探索：一部超越视唱练耳的音乐学习指南 图书名称（虚构）：《和声的织体与配器的精妙：从巴洛克到近现代音乐分析》 图书简介 本书旨在为音乐学习者、专业人士以及所有对音乐结构与审美抱有深厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且极具实践指导意义的音乐理论与实践进阶指南。它并非侧重于基础的音高识别与节奏训练，而是将焦点投向音乐艺术更为宏大且复杂的领域——和声语言的演变、复调的构建逻辑，以及不同时代配器手法的精微差异。 第一部分：西方音乐和声语言的深度剖析 本部分是全书的核心，它超越了传统三和弦与七和弦的简单堆砌，深入探讨了和声在不同历史时期所承载的功能与美学意义。 第一章：调性体系的延伸与瓦解 我们首先回顾了功能和声的基础框架，但重点迅速转向了浪漫主义晚期对传统调性的挑战。 半音化与借用和弦的精妙运用： 详细分析了瓦格纳、李斯特等作曲家如何利用远关系和弦、减七和弦的模糊性来拓宽和声的色彩。书中不仅列举了理论规则，更通过大量乐谱实例，展示了如何“聆听”这些和弦在情绪推动中的作用。 和声的非功能化倾向： 探讨了德彪西与印象派音乐中“色彩和声”的出现。重点分析了全音音阶、五度圈和弦、以及非传统的和弦结构（如九和弦、十一和弦的替代用法）如何打破了主-属-下属的传统关系，转而追求纯粹的声音质感。 调式与十二音体系的交汇： 概述了从调式复兴到勋伯格十二音体系的过渡阶段。深入剖析了十二音矩阵的构建方法，并将其与对位法相结合，探讨无调性音乐中的“内在逻辑”——它如何替代了传统调性所提供的结构支撑。 第二章：复调艺术的结构逻辑 本章聚焦于音乐织体（Texture）的构建，将和声学的分析工具应用于复杂的对位实践中。 巴赫赋格曲的结构范式重构： 以《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》为蓝本，细致拆解了呈示部、展开部、再现部的内在布局。分析了反向、倒影、增值、减值等对位技巧在维持音乐进行中的物理作用，强调了“声部独立性”与“整体和谐”之间的辩证关系。 经文歌与弥撒曲中的声部交织： 分析了帕莱斯特里那风格的纯净复调，探究其和声进行如何受到人声限制和教会模式的影响。对比了蒙特威尔第早期作品中对位与和声的并存状态，为理解巴洛克音乐的“新旧交替”提供了理论基础。 第二部分：管弦乐队配器的艺术与科学 本部分是本书的实践进阶环节，旨在将抽象的和声概念转化为具体的音响效果。 第三章：管弦乐队的音色光谱与功能定位 本书将管弦乐队视为一个精密运作的“声音机器”，对每个声部的功能进行了详尽的功能性划分。 木管组的色彩魔术： 深入探讨了单簧管、双簧管、英国管、低音管等乐器在高低音区的特性差异。分析了如何利用木管乐器的半音化（如使用降E调单簧管或中音单簧管）来填补和声的特定空隙，或创造出异域色彩。 铜管组的力度与张力控制： 详细研究了圆号、小号、长号在不同调性中音域的“优势区”与“弱势区”。配器实例集中于如何通过圆号的弱奏来支撑宁静的低音和声，以及如何利用小号的齐奏来瞬间提升乐曲的戏剧性高潮。 弦乐组的分层与揉弦技术： 剖析了小提琴I、II、中提琴、大提琴、低音提琴的声部布局在和声中的作用。特别关注了“分奏”（Divisi）的运用，探讨分奏如何实现比齐奏更丰富、更“模糊”的和声效果，以适应印象主义或印象派后的音乐需求。 第四章：现代配器的挑战与创新 本章面向对二十世纪及当代音乐感兴趣的读者。 打击乐的音高与非音高元素整合： 区别于传统配器中打击乐仅作为节奏支撑的角色，本章重点分析了马林巴、颤音琴等音高打击乐器如何融入和声进行，以及定音鼓、军鼓等非音高乐器如何通过其特定的音色来标记和声的转折点或强调特定音程关系。 电子音效与传统乐器的共存： 探讨了在当代音乐作品中，合成器音色或预录音效如何与传统管弦乐队进行精确的时间和音色配对。书中通过分析特定实验性作品，提供了一种将声学物理与电子声学相结合的配器思路。 配器中的“空间感”营造： 引入声学概念，解释了如何通过声部在高低音区、左右声场的物理分布，来创造出“宽广”、“封闭”、“俯视”或“仰视”的听觉空间感，这是超越单纯音高组合的关键。 总结：音乐思维的整体构建 本书强调，优秀的音乐创作和演奏绝非孤立技能的堆砌，而是和声理解、结构洞察力与音响直觉的完美结合。《和声的织体与配器的精妙》旨在引导读者超越“是什么音”的层面，深入探究“为什么是这些音，以及它们如何共同构造出宏伟的音乐殿堂”。它是一本面向未来音乐家、旨在培养其理论深度与实践广度的综合性参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，从装帧到内容，再到辅助资源，都透露着一股严谨的学术气息和务实的教学态度。它不仅仅是满足了我们日常学习的需求，更像是为有志于走音乐专业道路的人准备的一份“入门指南”。特别是当涉及到一些比较高深的音乐分析和审美鉴赏部分时，作者的文字功底也体现了出来，既有学术的深度，又不失流畅的文笔，让人读起来不觉得枯燥。它成功地将“枯燥的训练”和“高雅的艺术追求”巧妙地结合在一起，让学习过程变得充满乐趣和挑战。我感受到了作者希望我们不仅仅是学会“做题”或“弹奏”，而是真正“走进音乐殿堂”，去理解和热爱音乐本身。这种由内而外的启发性，是很多技术手册所无法比拟的。这本书的价值，远远超出了其标示的价格，它是一种对未来音乐人才培养的责任体现。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我刚拿到这本书，简直是如获至宝！这本书的装帧设计真是太用心了，封面色彩搭配得恰到好处，拿到手里沉甸甸的，一看就知道是经过精心打磨的。我之前在网上看了很多关于声乐和视唱练耳的书籍，但要么是内容过于陈旧，要么是排版让人眼花缭乱，根本没法专注。这本书的纸张质量非常好，印刷清晰，每一个音符、每一个谱例都看得清清楚楚，这对于我们这种需要反复练习的来说太重要了。特别是它那个“扫码即听即练”的功能，简直是太贴心了！我试着扫了一下，里面的音频清晰度非常高，发音标准，节奏准确，这对我这种需要跟读模仿的初学者来说简直是福音。我迫不及待地想翻开内页看看里面的内容编排是如何循序渐进的。这本书给我的第一印象就是专业、实用、而且充满了对学习者的关怀，让人感觉这不是一本冰冷的教材，而是一位耐心的老师。我能感受到作者在编写这本书时倾注了大量的心血，每一个细节都考虑到了，希望能帮我们这些音乐学子更好地掌握视唱练耳的精髓。我已经开始期待接下来的学习旅程了，相信它一定会成为我音乐学习道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种厚重的音乐理论书籍一向抱持着敬而远之的态度，总觉得它们要么晦涩难懂，要么就是把简单的知识复杂化。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的内容组织逻辑性极强，像是搭积木一样，从最基础的音高、节奏概念开始，稳扎稳打地向上构建知识体系，完全没有那种突然拔高让人摸不着头脑的感觉。我特别欣赏它在处理一些复杂乐理概念时所采用的类比和图示方法，非常直观，一下子就把那些抽象的概念具象化了。我曾经在学习某个和声进行时卡壳了很久，但翻到这本书的对应章节后，茅塞顿开。这本书的编写风格非常注重实践应用，它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么做”以及“为什么这样做”。这种“知其然，知其所以然”的教学方式，极大地激发了我深入探究音乐内部规律的兴趣。对于准备参加音乐高考或专业考试的朋友们来说，这本书的深度和广度都拿捏得非常到位，绝对是攻克难关的利器。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年和乐器打交道的学生，我对“乐器卷”的部分尤其关注。很多教材在乐器演奏技巧的讲解上往往过于笼统，或者只侧重于某一个特定乐器，导致学习者在跨领域学习时感到吃力。这本书的“器乐卷”部分展现出了令人惊喜的全面性和深度。它似乎不仅仅停留在基础的指法或演奏技巧层面，而是深入到了不同乐器音色特点、不同演奏风格的历史演变，以及如何将视唱练耳的听觉训练成果有效地转化为器乐演奏的实际能力。我从中了解到了不同乐器在表现同一段旋律时所蕴含的细微差别，这对于提升我自身的音乐理解力和表现力非常有帮助。这本书的编排格局很大，它似乎在试图搭建一座连接理论与实践、连接听觉与触觉的桥梁，这种宏大的视野在同类教材中是比较少见的。它真的让我开始重新审视自己对“乐器”的理解，从单纯的“演奏工具”上升到了“发声的艺术载体”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“高分宝典”定位名副其实。我翻阅了其中关于历年真题和模拟测试的部分，感觉就像是拿到了一份内部复习资料。它对不同类型考试的侧重点分析得非常精准，哪些知识点是必考的“硬骨头”，哪些是容易失分的“陷阱区”，都做了详细的标注和解析。更棒的是，它不是简单地罗列真题，而是对每一个题目都进行了深入的拆解分析，讲解了出题人的意图，以及最合理的解题思路和技巧。这种“庖丁解牛”式的分析，让我对考试的套路和核心要求有了更清晰的把握。很多时候，我们不是不会，而是不知道如何“得分地”去回答。这本书有效地弥补了我们在应试技巧上的不足，提供了系统化的备考策略。对于那些时间紧迫、需要高效冲刺的考生来说，这本书的实战价值几乎是无可替代的，它确实能帮你节省大量的摸索时间，直击得分点。