正版竹笛实用教程(2012年修订版) 初学入门笛子基础教材简谱练习课程 竹笛技巧实用曲谱练习曲教程书

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店铺: 东润堂图书专营店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787805537566
商品编码:29606216575

具体描述















《箫的艺术:从零开始的入门指南与进阶探索》 导言:走进空灵的竹韵世界 本书旨在为所有对中国传统乐器——箫——抱有浓厚兴趣的初学者和希望系统提升技艺的爱好者,提供一套全面、深入且富含艺术气息的实操教程。箫,以其独特的低沉、悠远、内敛的音色著称,被誉为“会唱歌的竹子”,承载着深厚的中国古典文化底蕴。本书摒弃枯燥的理论说教,专注于实操技巧的精进与音乐意境的培养,力求让学习者在掌握扎实基础的同时,领略到箫声中所蕴含的东方哲学与审美情趣。 本书内容涵盖了从选箫、基础发音、指法练习到经典曲目演绎的完整学习路径,特别强调了气息的控制、音准的把握以及“韵味”的形成,这是区分优秀演奏者与普通演奏者的关键所在。 --- 第一部分:初识与准备——“良器难求,知音先行” 第一章:箫的哲学与选择 1.1 箫的形制与渊源: 深入探讨箫(特指洞箫)的历史演变,区分其与笛子、埙等其他吹奏乐器的本质区别。重点解析“七孔”、“八孔”箫的音域特点及适用风格。 1.2 材质、工艺与选购要点: 详细介绍制作箫的主要竹材(如紫竹、黄竹),讲解不同竹材的音色倾向。教授如何通过观察竹节、壁厚、开音孔的精细度来判断一支箫的制作水准。本章将提供一份实用的“初学者选箫清单”,避免新手在选购中因信息不对称而受骗。特别提示,优秀的音准和稳定的发音是首要标准,而非单纯追求昂贵的价格。 1.3 基础保养与维护: 介绍箫的日常清洁、防潮、防裂的科学方法。讲解不同气候对竹乐器的影响,以及如何利用季节变化进行调音微调,确保乐器始终处于最佳演奏状态。 第二章:气息的觉醒——生命的源泉 箫的演奏核心在于气息的运用,它决定了音色的厚度与持久度。 2.1 呼吸系统的深度训练: 摒弃传统浅层腹式呼吸,导入更适合长音、连音的“丹田气”训练法。通过一系列专门设计的呼吸练习(如“静默吸气”、“稳定呼气”、“气柱转换”),增强横膈膜的控制力。 2.2 气息的质量与压力控制: 学习如何精准控制吹奏时的气流速度与压力。理解“微风”与“强风”在不同音区和表现力上的区别。提供通过视觉辅助(如点燃的香烟或水流模拟)来观察和调整气流稳定性的练习方法。 2.3 气息的连贯性与耐力培养: 针对长音的保持练习,提供阶梯式的时长目标。重点讲解“气息的储存与分配”,如何在乐曲中巧妙地利用换气点,保持乐句的完整性和抒情性。 --- 第二部分:技法基石——指法与音准的精确构建 第三章:正确的持箫与口型 3.1 身体姿态与持箫定位: 强调放松而非僵硬的身体姿态。详细图解手指的自然放置位置、手腕的角度,以及如何通过身体重心的微调来辅助气息的稳定。 3.2 吹孔(口型)的艺术: 区分“直吹”与“斜吹”对音色和音准的影响。提供针对不同音孔位置的口型调整指南,确保每个音孔都能清晰、饱满地发出声音。 3.3 基础音阶的建立与校准: 从最低音(通常是“六孔开”或“七孔开”)开始,系统练习全音阶、半音阶。利用电子调音器辅助,但更侧重于依靠听觉来校准音准的“相对听觉”。 第四章:基础指法与核心技巧 本章细致解析箫演奏中最常使用的指法技巧,并配有详细的指法图和慢速练习范例。 4.1 基础指法与音阶变化: 学习不同音区的指法组合,特别是高音区的“超吹”预备练习。 4.2 颤音(揉音)的运用: 颤音是箫的灵魂之一。本章区分指颤、舌颤和气颤。提供渐进式的练习,从模仿心跳的规律性节奏开始,逐渐过渡到复杂多变的音乐装饰。 4.3 滑音(滑指)与倚音: 学习如何通过手指的平滑移动来连接不相邻的音符,制造出如歌唱般的线条感。讲解倚音的轻重处理,使其服务于旋律的起承转合。 4.4 吐音(舌法)的清晰度: 针对快速的、颗粒性强的乐句,训练舌尖的精确度和力度,确保吐音干净利落,避免“气流中断”的弊病。 --- 第三部分:音乐表现力——从技巧到韵味的升华 第五章:揉、颤、叹:赋予乐句生命力的“韵” “韵”是中国传统乐器表现力的精髓,它超越了记谱上的音符。 5.1 慢板乐曲中的情感表达: 重点分析慢速长音的“内涵”。学习如何通过气息的微小波动来模拟人声的叹息、哽咽与回味。 5.2 装饰音的风格化处理: 探讨不同流派(如川派、湘派)在处理装饰音时的差异。如何根据曲目的时代背景和地域特色,选择恰当的装饰音密度和力度。 5.3 强弱对比与空间感: 学习如何利用声音的动态范围(从极弱的 pp 到中强 mf)来构建音乐的层次感。强调“留白”的重要性,即恰到好处的停顿和呼吸,以营造空灵的意境。 第六章:进阶曲目剖析与演绎 本章精选了数首不同风格的经典箫曲,提供深入的演奏分析与示范,帮助学习者将前述技巧融会贯通。 6.1 抒情名曲的解析: 以《姑苏行》、《月落乌啼》为例,剖析其旋律线条的呼吸点、滑音的运用时机以及意境的营造。提供简谱与五线谱对照参考,并附带详细的技巧标记。 6.2 技巧性练习曲的攻克: 针对性地挑选一些要求快速指法转换、复杂节奏的练习曲,拆解难点,提供慢速分解练习方案。 6.3 传统曲牌的结构认知: 介绍如《苏武牧羊》等具有叙事性的传统曲牌的结构特点,引导演奏者理解音乐的“起、承、转、合”,做到“胸中有谱,而非手中谱”。 --- 附录:自学者的资源与工具 A. 推荐曲目清单: 按照难度和风格分类,推荐更多可供练习的经典曲目。 B. 基础乐理与记谱法补充: 简要回顾七孔箫常用简谱的读法,并补充基础的调性知识,以便理解曲谱的转调与变化。 C. 演奏录音参考指南: 推荐几位不同风格的当代箫演奏家及其代表作,供学习者进行模仿和对比,培养良好的听觉审美。 结语: 箫的演奏是一场与自我的对话。本书提供的所有技术指导,最终目的都是为了帮助学习者“忘掉技术,专注于表达”。持之以恒,终能让竹管之中,流淌出属于你自己的、独特的生命之音。

用户评价

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从排版和印刷质量来说,这本书也绝对对得起它的价格和“正版”的定位。纸张的质感很好,即便是长时间翻阅,书页也不会轻易出现折痕或磨损。更关键的是,所有涉及指法图示的地方,都采用了高清晰度的黑白或彩色印刷,线条干净利落,完全没有出现重影或者模糊不清的现象。对于需要不断对照指法图来练习的人来说,这种视觉上的清晰度直接决定了学习的效率和体验。我之前买过一些盗版的教材,图示模糊不清,常常需要猜测才能确定某个孔是否被完全按住,极大地影响了学习心情。这本书在这方面做得无可挑剔,体现了出版方对教材质量的认真态度,让你觉得物超所值,是一本可以长期陪伴学习的良师益友。

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我必须得说,这本书的“实用性”绝对是它最大的亮点之一。它似乎深知学习乐器不仅仅是为了掌握指法,更是为了能够演奏出动听的音乐。在教程的后半部分,它开始引入一些简单但富有旋律性的民间乐曲片段进行赏析和练习。这些曲目不仅能让学习者感受到学习的成果带来的喜悦,更重要的是,它开始潜移默化地培养读者的音乐审美。它不只是机械地告诉你音符怎么按,还会侧重讲解乐曲的情绪表达和重音处理,这对于初学者建立“音乐感”至关重要。我按照书上的提示调整了吹奏的力度和断句,同样的简谱,吹出来立刻就有了“味道”,而不是那种生硬的“按音符演奏”,这才是真正迈向音乐殿堂的第一步。

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作为一名已经学了一段时间笛子,但总感觉技巧上停滞不前的学习者,我发现这本书在“技巧巩固与提升”方面做得非常出色。它对于一些基础但容易被忽略的技巧,比如滑音、花舌的初级练习,提供了非常细致的分解步骤和反复练习的模块。我以前总觉得这些技巧很难掌握,但通过书中那种由慢到快、由简入繁的渐进式训练,我明显感觉到手指的灵活性和气息的控制力有了显著的提高。此外,它收录的那些“实用曲谱练习曲”的难度梯度设置得非常合理,让你在不知不觉中就跨越了原本感觉难以逾越的瓶颈期。它不会用高深的理论去压你,而是用大量的、有针对性的练习来“磨”你的技术,非常扎实,是那种需要反复翻看、不断练习才能真正吃透的宝典。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范,它成功地将枯燥的理论知识融入到了实用的练习中,使得学习过程非常流畅自然。我尤其欣赏它在曲目选择上的独到眼光。初学阶段,很多教材要么曲目太简单显得幼稚,要么直接拔高难度让人望而却步。而这本教程的练习曲目,恰到好处地平衡了趣味性和技术性。比如,在讲解某个特定的指法组合时,紧接着就会出现一首需要用到这个组合的练习曲,学完马上就能应用,这种即学即用的设计极大地提高了学习效率。而且,它对于简谱的讲解也非常到位,即便是完全没有接触过五线谱或者简谱的人,也能通过书中的详细对照和解释,迅速掌握读谱能力。这本书不仅仅是在教你“怎么吹”,更是在教你“怎么学”,培养你的自学能力,这点对于后续的自我提升至关重要。

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这本书简直是为像我这样对竹笛一窍不通的新手量身定做的!我完全是零基础,拿到书的时候,心里还有点忐忑,生怕那些复杂的指法和乐理会让我望而却步。但翻开第一页我就放心了。它不像有些教程上来就抛出一堆艰深的概念,而是非常耐心地从最基本的持笛姿势、口型开始讲起,图文并茂的插图清晰得让人一眼就能明白。特别是关于气息的练习部分,它没有用那些晦涩的术语,而是用非常形象的比喻来指导我们如何找到正确的发音位置和气流的稳定度。我按照书上说的每天坚持练习一个小节,进步神速。最让我惊喜的是,它并没有急于让我们去吹奏那些高难度的曲子,而是设计了一系列循序渐进的练习曲,这些曲子旋律简单悦耳,能快速建立吹奏的信心。说真的,如果不是这本书,我可能早就因为挫败感而放弃了。它真的是一个非常友善的入门向导,让我对学习竹笛充满了期待,而不是恐惧。

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