现货 正版 莫扎特钢琴变奏曲(第1卷)(中外文对照) (奥)莫扎特|译者:李曦微 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436083

商品编码：29564586962

丛书名： 莫扎特钢琴变奏曲 第一卷

开本：8开

出版时间：2011-09-01

 

 

基本信息

书名：	莫扎特钢琴变奏曲(第1卷)(中外文对照)
作者：	(奥)莫扎特|译者:李曦微	开本：
：	39	页数：
现价：	见顶部	出版时间	2011-09-01
书号：	9787544436083	印刷时间：
出版社：	上海教育出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

 

 

目录

前言
Vrwort
Preface
变奏曲8首KV
变奏曲7首KV
变奏曲6首KV
变奏曲12首KV
变奏曲12首KV
变奏曲12首KV
变奏曲l2首KV 300
演奏建议
版本评注

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音乐的殿堂：贝多芬钢琴奏鸣曲全集（Op. 2 - Op. 111）精选与深度赏析 本书精选了路德维希·凡·贝多芬创作生涯中最重要的钢琴奏鸣曲，涵盖了其早期（如C大调第一号，Op. 2, No. 3）、中期（如“热情”F小调，Op. 57；“告别”A大调，Op. 81a）以及晚期（如降B大调第29号“合唱”，Op. 106；降E大调第30号，Op. 109）的代表作。这不是一本简单的乐谱汇编，而是一部旨在引导演奏者和爱好者深入理解贝多芬钢琴奏鸣曲艺术思想、技术挑战与历史背景的深度导览手册。 第一部分：奏鸣曲的诞生与演变——从古典主义的继承到浪漫主义的先声 贝多芬的钢琴奏鸣曲被誉为“新约圣经”，共三十二部，构筑了一座宏伟的音乐建筑群。本卷将首先梳理自海顿、莫扎特以来奏鸣曲体裁的发展脉络，重点分析贝多芬是如何在前人的基础上，通过对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的革命性改造，赋予这一体裁前所未有的戏剧性和个人化表达。 历史背景与初期探索（Op. 2 - Op. 13）： 我们将详细考察贝多芬早期的作品，如Op. 2三首奏鸣曲，它们在形式上遵循古典规范，但已显露出作曲家强烈的个性和对钢琴演奏技巧的极高要求。尤其对《c小调第一号钢琴奏鸣曲》（Op. 10, No. 1）的分析将聚焦于其深刻的情绪对比和结构上的紧凑性。随后，我们将进入里程碑式的作品——《c小调第八号奏鸣曲，作品13（悲怆）》。本书将不仅仅展示其乐谱，更会剖析其慢速引子（Grave）在音乐史上开创性的意义，以及如何用单一的调性色彩贯穿全曲，营造出强烈的悲剧感。 中期的辉煌与英雄气概（Op. 22 - Op. 57）： 贝多芬中期（通常指1802年至1812年间）的作品，是其个人英雄主义和宏大叙事风格的集中体现。 《F大调第十七号奏鸣曲，作品31之三》： 本部将深入探讨其独特的四乐章结构，以及第三乐章那个著名的、近乎诙谐曲风格的“打猎”主题。 《D小调第二十四号奏鸣曲，作品53（“瓦尔斯坦”）》： 本章着重分析其在速度、力度以及音域运用上的革命性突破。我们不仅讨论其令人眼花缭乱的快速音阶和琶音，更关注第一乐章中主题的极度简化与发展部在结构上的精妙布局。 《f小调第二十三号奏鸣曲，作品57（“热情”）》： 这是本书的重点分析对象之一。我们将细致解构其“激情”的来源：如何从第一乐章的激进冲突，过渡到第二乐章如圣歌般的沉思（阿塞莱泰），最终在第三乐章的狂暴的奏鸣曲式中达到高潮。分析将着重于踏板使用的建议和对速度标记（Allegro assai）的准确理解。 第二部分：晚期作品的哲学沉思与超越（Op. 101 - Op. 111） 贝多芬晚期（约1816年之后）的作品标志着他音乐思想的最终成熟，这些奏鸣曲不再追求外部的戏剧性，而是转向内在的、精神层面的探索，大量运用了复调技巧（如赋格）和对传统调性的模糊处理。 《A大调第三十一号奏鸣曲，作品110》： 本书将详细阐释其独特的“歌唱性”表达。重点分析第二乐章的活泼的近似谐谑曲段落，以及最终乐章中那段著名的、从“悲歌”（Arioso dolente）到精湛的两个赋格（Fugues）的戏剧性转换——这体现了贝多芬对巴赫复调艺术的继承与超越。 《c小调第三十二号奏鸣曲，作品111》： 结论性的分析将聚焦于这部不朽杰作。第一乐章的激烈冲突后，是第二乐章那个近乎空灵的、基于三十二分音符的变奏曲。我们将探讨其变奏曲中包含的“上升”与“解放”的哲学意涵，以及其对后世作曲家（如勃拉姆斯和德彪西）的深远影响。 第三部分：演奏技法与诠释学视角 本书超越了简单的乐理分析，为钢琴演奏者提供了实用的指导： 1. 踏板运用指南： 针对不同时期奏鸣曲对踏板控制的差异性要求，提供了基于19世纪初钢琴制造技术的建议，避免现代钢琴上过度混响的弊端。 2. 力度记号的现代解读： 探讨了“f”与“ff”在贝多芬时代与今日钢琴上的实际音量区别，以及如何通过触键力度来体现其情感的层次变化。 3. 节奏的灵活性： 辨析了贝多芬标记的“Allegro”与“Adagio”中隐藏的灵活性，避免机械化的节拍执行，强调音乐的内在呼吸感。 本书旨在成为每一位严肃的钢琴学习者和音乐爱好者案边不可或缺的工具书，帮助他们跨越时空，直接面对贝多芬那充满力量与深刻哲思的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超其标示的定价。我之所以这么说，是因为它提供的不仅仅是乐谱本身，更是一种深入理解莫扎特音乐哲学的途径。当我沉浸在这些变奏曲中时，我能清晰地感受到莫扎特在看似简单的结构下，是如何进行极其精妙的音乐对话的。不同的主题变奏，展现了他对旋律线条、节奏律动以及和声色彩的无限想象力。对于任何一个想要真正掌握古典钢琴演奏精髓的人来说，仅仅会“弹奏”这些音符是远远不够的，还需要理解作曲家创作时的意图和当时的时代背景。这本书在这一点上做得非常出色，它提供的背景资料和演奏指导，虽然精炼，却直指核心，帮助我避免了许多不必要的误区。这不仅仅是一本教材，更像是一位大师的贴身辅导，引领我以更深刻、更具洞察力的视角去重新审视和演绎这些不朽的经典。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验的整体流程，从下单到收货，简直可以用“丝滑”来形容。物流速度快得令人惊喜，原本预估需要一周左右才能到的书，结果才隔了两天就送到了我手上，包装得极其严密，外箱完好无损，完全没有出现书籍边缘被挤压或折角的情况，这对于注重藏书品相的我来说，非常重要。更让我感到满意的是，出版社的发行渠道管理做得非常到位，我确认这是全新未拆封的正版书籍，没有发现任何二手书可能出现的污损或笔记痕迹，这保证了作为学习资料的纯净性。在如今充斥着各种盗版和影印本的市场环境下，能够清晰可靠地购买到由正规出版社发行的原版教材，本身就是一种极大的保障。这种高效、可靠、注重细节的服务，让我对这家发行渠道充满了信任，下次有相关需求，我一定会优先选择这里。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期接触古典音乐教学领域的专业人士，我深知教材选择的重要性，而这本莫扎特变奏曲（第1卷）在内容选取上的独到眼光，让我印象极为深刻。它并没有盲目堆砌难度最高的作品，而是精心挑选了一系列兼具示范性和阶段性学习价值的变奏曲。这种循序渐进的编排思路，非常符合音乐学习的认知规律。从基础的指法练习到复杂的和声处理，每首曲目都像是一个精心设计的“关卡”，引导学习者逐步攻克技术难关。更重要的是，这些变奏曲本身就代表了莫扎特在钢琴创作高峰期的思维火花，它们不仅是技术练习，更是对莫扎特作曲技法的绝佳剖析。我已经在我的学生中尝试使用了其中的几首曲目，反馈非常好，他们普遍反映，相比其他同等难度的教材，这本书的曲目更具“音乐性”，更能激发他们弹奏的欲望，而不是单纯地将它们视为枯燥的练习素材。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是音乐学习者的福音！我最近刚入手，首先被它的装帧设计深深吸引了。封面设计得既典雅又不失现代感，色彩搭配非常和谐，让人一看就觉得这是一本值得珍藏的经典之作。翻开内页，纸张的质感也出乎意料地好，即便是长时间阅读或者反复翻阅，也不容易出现磨损或污渍，这对于需要经常在乐谱上做标记的我来说，简直太贴心了。而且，排版布局简直是教科书级别的典范。音符的清晰度和字体的选择都经过了精心考量，即便是初学者也能轻松辨认，不会产生阅读上的疲劳感。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如在一些技巧性难点部分的注释，都标注得恰到好处，既不会显得过于啰嗦，又能精准地指出演奏的要点。这种对细节的极致追求，让我对后续的学习内容充满了期待。这本书的装帧和内页设计，已经远远超出了我对于一本专业音乐书籍的预期，绝对是物超所值的一次购书体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的译者团队功力深厚，这点从翻译的流畅度和专业性上就能看得出来。很多国外原版乐谱在翻译成中文时，常常会出现为了求“信”而失了“达”的情况，生硬的直译让人读起来晦涩难懂，尤其是在处理一些古典音乐特有的术语和表情记号时，更是考验译者的功底。然而，这本莫扎特变奏曲的译文，读起来简直是行云流水，它不仅准确地传达了原文的音乐内涵，更用非常地道的中文术语进行了阐释，让那些晦涩的音乐概念变得清晰易懂。我尤其喜欢它在处理那些复杂的演奏指示时所采用的注释方式，既保留了原汁原味的德语（或意大利语）表达，又提供了非常精准的中文解释，这种“中外文对照”的编排方式，极大地拓宽了我的音乐词汇量。对于我这种希望深入研究原作精神，同时又需要中文辅助理解的演奏者来说，这种翻译质量无疑是顶级的，它建立了一座连接古典音乐原著与当代学习者的坚实桥梁。