中外钢琴名曲曲库(附光盘精粹版第5册) 精粹版第五册 全国钢琴【业余】考级1-10级可的中外曲目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹德本蒋泓 编

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205076269

商品编码：29564543269

丛书名： 中外钢琴名曲曲库(附光盘精粹版第5册)

开本：8

出版时间：2013-04-01

 

【教材名称】中外钢琴名曲曲库 精粹版 第五册

【主编】尹德本 蒋泓

【出版社】辽宁人民出版社

【ISBN】9787205076269

【版、印次】2013年4月第2版2013年4月第2次印刷

【字数】10千字

【页数】116页

【重量】460克

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【质量目标】正版书籍,客户满意

【新旧程度】全新

【定价】30.00元.

 

 

加沃特舞曲★

野玫瑰颂★★

晚会★★

小夜曲★★

彩云追月★★★

饮酒歌★★★

土耳其进行曲★★★★

致春天★★★★

天鹅★★★★

绣金匾★★★★

快乐的啰嗦★★★★★

第二新疆舞曲★★★★★

翻身道情★★★★★

梁祝（简化式）★★★

梁祝★★★★★

浏阳河★★★★★

革命练习曲★★★★★

夜莺★★★★★★

匈牙利狂想曲第二首（简化式）★★★

匈牙利狂想曲第二首★★★★★★★

 

 

《中外钢琴名曲曲库（第5册）（精粹版）》中收入了二十余首的中外钢琴名曲，每首钢琴曲后均附有作者简介，乐曲解说及弹奏指引。

该书装帧设计精美，采用大开本印刷，便于读者使用，收藏，这些美妙的赏心悦耳的中外钢琴名曲，对广大钢琴爱好者来说，不仅陶冶了性情，更加增强他们学习钢琴的兴趣和信心，是钢琴学习者的切实有效的学习材料。

《世界钢琴经典曲选集》 一部跨越世纪的钢琴艺术瑰宝，系统梳理与深度演绎西方古典音乐的精粹。 本选集，汇集了自巴洛克早期至浪漫主义盛期，乃至印象主义萌芽阶段，西方钢琴音乐发展史上最具代表性、艺术价值最高、技术难度跨度最广的一批作品。它并非针对特定级别或特定考试体系的教材，而是面向所有致力于深入理解和演奏欧洲古典钢琴音乐的演奏者、学习者及爱好者，提供一套全面、权威且富有历史深度的曲目指南。 本书的定位与核心价值： 本书致力于构建一座连接演奏者与西方音乐史的桥梁，强调音乐的内涵、风格的准确把握以及演奏技巧的全面提升，而非单一地追求曲目的覆盖面或应试性。我们精选的曲目，旨在让学习者体会不同历史时期作曲家的创作思想、和声语言的演变以及触键方式的细微差别。 第一部分：巴洛克时期的严谨与辉煌 本部分着重介绍17世纪中叶至18世纪中叶，以复调音乐为核心的巴洛克风格。 J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach）： 我们精选了其键盘作品中，最能体现对位法精髓的作品，例如《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格，重点探讨二声部与三声部织体的清晰度与线条的独立性。此外，还收录了部分改编自大提琴或小提琴的键盘作品，以训练指尖的均衡与音色的层次感。与强调练习曲性质的巴赫选集不同，本部分更侧重于音乐的结构分析和声部逻辑的梳理。 亨德尔（George Frideric Handel）与多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）： 我们收录了亨德尔部分具有歌剧咏叹调风格的组曲乐章，强调歌唱性线条的保持。斯卡拉蒂的奏鸣曲部分，则挑选了那些对和声色彩变化敏感、节奏处理灵活的单乐章作品，旨在训练演奏者在单旋律线中营造丰富的动态对比和速度的弹性。 第二部分：古典主义的清晰与平衡 古典主义时期（约1730年至1820年），音乐追求结构清晰、旋律流畅、情感适度的审美理想。 海顿（Franz Joseph Haydn）： 选取了其奏鸣曲中，结构最为工整、体现奏鸣曲式发展逻辑的乐章。重点不在于大量快速音阶的练习，而在于对呈示部、发展部与再现部之间逻辑关系的理解，以及主题之间对比的刻画。 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）： 聚焦于莫扎特钢琴奏鸣曲中，最能体现“歌唱性”与“戏剧性”的段落。我们特别关注了其慢板乐章中，对表情术语的细致处理，以及快速乐章中音群的轻盈与颗粒感，这与追求力度极限的现代演奏风格有所区别。 贝多芬（Ludwig van Beethoven）早期与中期作品的精粹： 本书收录了贝多芬早期作品的明快与活力，以及中期“英雄”风格的庄严。不同于将贝多芬视为技术巅峰的教学法，我们更强调其作品中蕴含的戏剧张力与英雄主义精神的表达，特别是对踏板使用的克制与精确性要求。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放 浪漫主义时期（约1820年至1900年），音乐更注重情感的自由抒发、个人主观色彩的凸显以及对民族风格的探索。 舒伯特（Franz Schubert）： 侧重于其即兴曲（Impromptus）与德意志练习曲（Ländler），展现其旋律天赋与内省式的抒情性，对和声色彩的微妙过渡有深入的探讨。 肖邦（Frédéric Chopin）的诗意表达： 精选了部分夜曲（Nocturnes）和前奏曲（Préludes），强调“如歌的旋律”的实现，以及对节奏自由（Rubato）的准确把握，即在保持整体节拍稳定的前提下，旋律线的灵活性处理。与偏重练习技巧的选集不同，本书更重视对波兰民族色彩的理解。 舒曼（Robert Schumann）的内心独白： 选取了《童年情景》（Kinderszenen）等作品，旨在训练演奏者捕捉音乐中的“文学性”和“心理状态描绘”，注重音色的温暖感和呼吸感。 李斯特（Franz Liszt）的艺术性片断： 侧重于其艺术歌曲改编或小型“音乐会练习曲”，而非纯粹炫技的作品，以期理解李斯特在色彩变化和音响构建上的创新。 第四部分：风格的过渡与印象主义的初现 本部分简要触及19世纪末期，风格开始向印象主义转变的作品，展示从传统调性向色彩和声过渡的探索。 门德尔松（Felix Mendelssohn）与格里格（Edvard Grieg）： 挑选了他们最具代表性的抒情小品，强调晶莹剔透的音色和敏捷的触键。 本书的特色（不同于应试曲集）： 1. 历史脉络清晰： 严格按照欧洲钢琴音乐风格的演变顺序编排，帮助学习者理解技术与和声如何随时代发展而变化。 2. 深度而非广度： 每一位作曲家的选曲都经过严格筛选，旨在展现其艺术哲学的核心部分，而非仅仅罗列练习曲或简易曲目。 3. 注重演奏诠释： 附带的分析性导读将引导演奏者关注力度标记背后的情感含义、历史演奏习惯以及不同版本之间的差异考量。 4. 技术服务于音乐： 本书中的技术挑战（如快速音群、复杂的琶音、多声部清晰度）都是为实现特定历史风格服务的手段，而非独立存在的练习目标。 适合人群： 本选集面向具有一定基础（相当于业余考级中高阶段或初级音乐学院水平），希望系统性地学习和演奏西方钢琴名家名作的学习者、钢琴教师以及音乐鉴赏者。它为演奏者提供了进入古典音乐殿堂的深度钥匙，而非仅仅通往某一考试级别的快捷路径。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书最初的目的是为了给孩子准备十一级的考级冲刺，但没想到，它带来的价值远远超出了“考级工具书”的范畴。光盘的音质是我听过的钢琴曲集中最清晰、最平衡的之一。很多录音，听起来就像是大师在你的客厅里为你演奏一样，每一个音符的泛音和延音都被捕捉得淋漓尽致。这种高品质的听觉体验，对于培养孩子的“乐感”和“审美”至关重要，这是任何其他廉价教材都无法比拟的。当我陪孩子听光盘时，我也忍不住跟着哼唱或在脑中模拟指法，感觉自己的音乐素养都得到了提升。它不仅是教会你“怎么弹”，更重要的是教会你“为什么要这样弹”，这种深层次的音乐理解，才是这套曲库最宝贵的财富。它不仅仅是一套考级曲目集合，更像是一部浓缩的、精选的世界钢琴音乐史的入门宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的钢琴教师，我最看重教材的系统性和权威性。这套“精粹版第五册”的编排逻辑，体现了非常专业的教学视野。它不仅仅是提供了乐谱，更像是一份结构清晰的“学习路线图”。在我多年的教学实践中，发现很多学生在从八级向十级跨越时，往往会在技术和音乐情感表达之间产生断层。但这套曲库通过特定乐曲的搭配，有效地弥补了这一点。例如，它在强调高难度技巧的同时，会穿插一些需要细腻触键和色彩变化的室内乐风格作品，迫使学生不能只依赖力度和速度，而必须关注音色的控制。光盘中的范奏，我发现它们在速度处理上非常贴合考级的要求，既有专业水准，又保持了适合学生模仿的清晰度，不像有些示范碟演奏得过于个人化或过于自由。总之，它为教学提供了一个非常可靠的“标准锚点”，让我们的指导工作效率大大提高。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些打着“名曲集”旗号的书籍一直抱有很高的戒心，总觉得它们要么是东拼西凑，要么就是只顾炫技而忽略了音乐性。但这一册《中外钢琴名曲曲库》完全打消了我的疑虑。它绝不是那种粗制滥造的合集，而是经过了精心策展和打磨的成果。我特别欣赏它在曲目选择上的平衡感——既有德奥体系的严谨与深度，比如贝多芬的奏鸣曲选段，为学生的音乐骨架打下了坚实的基础；同时又巧妙地引入了大量令人耳目一新的俄罗斯学派作品和近现代的法国印象派作品，这使得学习过程充满了新鲜感和色彩变化。我记得我女儿在练习其中一首普罗科菲耶夫的片段时，那种节奏的复杂性和现代和声的冲击力，让她对钢琴的理解一下子提升到了一个新的维度。这套书真正做到了“中外兼收，雅俗共赏”，它没有把考级曲目变成任务，而是变成了一次横跨几个世纪、穿越不同文化背景的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲真是太棒了，尤其是对于正在准备全国钢琴业余考级的琴童和老师来说，简直就是一本“救星”。我儿子去年刚开始接触这个曲库，从一开始对古典乐的排斥，到现在每天都抢着要弹里面的曲子，真是让人刮目相看。最让我惊喜的是，它不仅涵盖了从一级到十级的核心曲目，而且在每一级的难度递进上处理得非常自然。比如，在初级阶段，像巴赫的一些简单的对位练习，用这种“曲库”的形式呈现，孩子就不会觉得枯燥，而是把它当成一个小小的探险游戏。到了中高级，那些肖邦或德彪西的精品片段，编排得也恰到好处，既保留了原作的神韵，又在技术要求上有所侧重，能让学生清晰地看到自己要攻克的难点在哪里。而且，不同于一些厚重的教材，这套书的版式设计非常人性化，谱面清晰，行距适中，即便是那些复杂的和弦转换，也能看得一目了然，大大减少了视谱时的疲劳感。光盘的配合更是锦上添花，听着原汁原味的演奏范例，孩子们在模仿和理解音乐表现力上进步神速，远比光靠老师讲解来得直观有效。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好者，学琴多年，一直以来总是在寻找一本能让我既能回顾经典，又能发现新大陆的曲集。这本书完全满足了我这种“挑剔”的需求。我发现，很多我们熟悉的考级曲目，在这本曲库里被赋予了新的排列组合和标注，让我对一些老曲子有了“重逢的惊喜”。比如，一些原本被认为难度很高的技巧点，在这本书的指法提示下，突然变得可以理解和掌握了。而且，不同于以往那种厚得像砖头的乐谱，这本精粹版的设计非常便于携带和翻阅，我经常把它放在我的琴包里，随时随地都可以拿出几页来研究。更重要的是，它里面的中外曲目比例非常协调，我既能练习到那些需要“雕琢”的古典作品，也能在紧张练习之余，弹奏一些旋律优美的外国小品来放松心情。这种学习的节奏感，是我在其他任何单行本中都难以找到的。