中基本乐科考级教程(3级-4级)/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材中国青年出版考级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500658726

商品编码：29562108051

出版时间：2017-04-01

商品详情

 

音乐素养的阶梯：全国音乐考级教材（1-2级及5级以上）精选导读 本套丛书汇集了不同级别、不同专业方向的音乐考级教材，旨在为学习者提供一个全面、系统的音乐技能提升路径。它涵盖了从初学者的基础入门到高级演奏者的专业精深，每一个级别都精心设计了符合中国音乐学院社会艺术水平考级标准的曲目与理论要求。 --- 第一卷：基础启蒙与初级实践（1-2级教材） 本卷主要针对初次接触音乐考级或刚刚开始系统学习乐器的学生设计，重点在于建立正确的演奏习惯、培养初步的乐感和识谱能力。 第一级：乐感萌芽与指法初探 核心目标： 建立对五线谱或简谱的初步认知，掌握乐器的基本持法、坐姿和正确的发声或触键方式。 内容构成： 1. 基础乐理知识： 认识五线谱的五线三间，高音谱号、低音谱号的基本位置，全音符、二分音符、四分音符的时值及休止符。简单的拍号识别（如2/4、4/4）。 2. 演奏技巧入门： 针对不同乐器（如钢琴、小提琴、声乐等），设定极简的音阶练习。钢琴要求平稳的指位和均匀的触键；弦乐器侧重于空弦的音准和弓位的稳定；声乐则着重于气息的初步运用和口型的规范。 3. 曲目选材特点： 所有曲目均采用节奏简单、音域适中、技术点集中的单声部或极简和声伴奏的民间小调或改编练习曲。例如，著名的“小星星”变奏、简单的模仿性练习等。曲目长度控制在最短范围内，以增强学习者的自信心。 第二级：节奏巩固与情感表达的雏形 核心目标： 熟练掌握八分音符、附点节奏的初步运用，开始注重音乐的力度变化和速度控制。 内容构成： 1. 乐理深化： 引入三连音符、十六分音符的简单应用。学习大调和小调的初步概念（如G大调、a小调的指法或音位）。认识常见速度术语（Allegro, Andante）。 2. 技巧拓展： 增加指法的跨越或运弓的幅度变化。要求学生能准确区分 p（弱）和 f（强）的力度记号，并尝试在乐曲中体现。 3. 曲目选材特点： 曲目开始引入简单的二部曲式结构。选取的练习曲兼顾手指的独立性和协调性。部分小奏鸣曲的片段或国外经典的小奏鸣曲第一乐章简化版开始出现，培养学生对结构完整性的初步感知。声乐部分可能涉及两个调性之间的转换，要求气息支撑的稳定性有所提高。 --- 第二卷：专业进阶与曲目广度拓展（5级及以上教材） 本卷面向已具备扎实基础，并准备向专业方向深入发展的学习者。曲目难度显著提升，对演奏技巧的精准度、音乐理解的深度和艺术表现力提出了更高的要求。 第五级：技巧的成熟与风格初探 核心目标： 完整掌握大调和小调的所有基本调性，开始接触复调音乐和不同历史时期的风格要素。 内容构成： 1. 乐理与和声基础： 熟练掌握转调的技巧，理解并能视奏带有较多升降号的曲目。了解简单的三和弦构成和功能（主、属、下）。 2. 演奏要求： 技术上要求音阶的流畅性达到稳定高速（如每分钟120以上的四分音符）。需要处理复杂的节奏型，如复杂的附点和切分音。 3. 曲目选材特点： 选曲开始体现风格的多样性。例如，巴赫的初级创意曲或简化的赋格片段（复调训练），海顿、莫扎特的奏鸣曲的第一乐章或回旋曲（古典主义的清晰结构），肖邦的简单圆舞曲或玛祖卡（浪漫主义的歌唱性）。技术练习曲要求解决更尖锐的跑动、更复杂的双手（或双臂）协调问题。 第六级至第八级：精湛技艺与音乐诠释 随着级别升高，教材的结构愈发侧重于对特定演奏体裁和技巧难点的攻克，并要求学习者形成自己对作品的初步见解。 高阶乐理与和声： 六级及以上： 要求掌握七和弦的构成与转位，开始接触变音进行和近似和弦。理论考试中可能要求进行简单的旋律分析和曲式分析。 视奏要求： 视奏难度等同于五级或六级的练习曲水平，要求在无准备的情况下准确处理复杂指法、快速的换把位或高难度移弓。 技术难点攻克： 速度与力度极限： 钢琴要求处理更快的琶音、更宽广的音域和更复杂的踏板运用。小提琴要求娴熟的换把位、双音、泛音和换弦的平稳性。 歌唱性与乐句处理： 强调对长乐句的呼吸控制和情感的连贯性。不再是机械地完成音符，而是要通过对乐句重音、起伏的精确控制来“歌唱”。 曲目深度拓展： 古典时期： 贝多芬、莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，要求展现清晰的结构感和清晰的线条。 浪漫主义时期： 肖邦的练习曲（如Op.10 No.3, Op.25 No.7等难度级别的选段）、舒曼的曲集。要求展现出强烈的个人情感色彩和对踏板或揉弦的艺术化使用。 民族与近现代作品： 引入更多中国优秀作曲家的作品，要求准确把握民族音乐的韵味和特定的演奏技法（如中国管乐器的气震音、弦乐的“按竹”等）。学习者需理解作品背后的文化内涵。 艺术表现力要求： 达到高级别的考生，其演奏不再仅仅是“技术上正确”，而是需要展现出对作品背景、作曲家意图的理解。对速度的把握应富有弹性（Tempo Rubato的恰当运用），对音色的控制需达到“千变万化”的境界，从晶莹剔透到深沉饱满，皆可随心所欲。 --- 总结：贯穿始终的考级理念 本套丛书的整体设计遵循循序渐进的原则，确保学习者在每一个阶段都能扎实地建立起音乐的“骨骼”与“血肉”。它不仅仅是一本曲目集，更是中国音乐学院社会艺术水平考级体系在全国推广的基石，确保了教学质量的统一性和权威性。从对基本音高的辨识，到对宏大复调作品的结构拆解，这套教材为音乐学习者规划了一条清晰、严谨且充满艺术探索的成长之路。

评分☆☆☆☆☆

购买这本教程前，我特意去音像店对比了市面上其他几家出版社的版本，最终选择了这一本，主要是被它详尽的演奏提示所吸引。在很多考级曲目中，演奏者往往卡在“如何处理这个地方”的困惑上，而这本书几乎在每一个难点处都配有精炼的、极富经验性的演奏建议。比如，对于一个快速的琶音段落，它会明确指出应该用哪个手指触键更有效率，或者在某个装饰音的处理上，是应该轻快还是略带迟疑，这种细致入微的指导，简直就像身边有一位资深名师在手把手地教导一样。而且，书中对于中国传统音乐特有的“呼吸感”和“气口”的表达，有着非常深刻的阐述，这些是很多教材中常常被忽略的“软实力”。对我而言，这本书不仅是一套考级的工具书，更像是一本关于中国钢琴演奏美学的入门指南，它让我在技术执行之外，更深刻地理解了如何“唱”出中国音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常古典，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我一直对中国传统音乐文化抱有浓厚的兴趣，所以当我看到这本教程时，毫不犹豫地就入手了。里面的排版清晰明了，每一个音符、每一个节拍的标记都做得非常专业，即便是初学者也能轻松看懂。我最欣赏的是它对乐理知识的讲解方式，不是那种枯燥的理论灌输，而是通过一个个生动的例子和图示，将复杂的概念化繁为简。比如，讲解到调式转换时，作者巧妙地结合了中国传统戏曲中的某些旋律片段进行对比分析，让我一下子就理解了其中的奥妙。而且，教程中收录的练习曲目，虽然是为考级设计的，但选取的都是旋律优美、富有中国特色的乐章，每天弹奏下来，不仅是技巧的提升，更是一种心灵的熏陶。我已经坚持练习了一个月，感觉自己的节奏感和对音色的把握都有了显著的长进，真心觉得这套教材是目前市场上最好的选择之一。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书完全是为了我那正在上小学的女儿。她对钢琴一直很感兴趣，但传统的西方教材对她来说可能有点抽象。后来听朋友推荐了这套针对中国考级的教程，抱着试试看的心态买了回来。结果，女儿爱不释手！首先，教材的难度递进非常科学，从基础的指法练习到复杂的复调结构，每一步都走得扎实稳健。我注意到教材中融入了大量的中国民间音乐元素，比如一些耳熟能详的童谣和地方小调，这使得女儿在学习过程中充满了亲切感和探索欲，而不是单纯地应付练习。更让我惊喜的是，书中对“音乐表现力”的强调。它不仅仅教你怎么把音弹对，更教你如何用音乐来讲故事，去表达情感。书里有专门的章节指导如何处理力度变化和速度的灵活运用，这对于培养孩子的乐感至关重要。现在，女儿每次练习完都会兴奋地跟我分享她今天“学会了一个新的中国旋律”，那种由衷的喜悦是其他任何教材都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我购买这本书的初衷其实是为了挑战自己。我已经学琴多年，但大多局限于古典音乐体系，一直想系统地了解一下我们本土的考级标准和曲目风格。这本教程完全超出了我的预期。首先，它的乐理部分与我们常见的西方乐理体系有巧妙的融合与区别，尤其是关于五声音阶和特有节奏型的讲解，非常到位。我尤其喜欢教材中对于“意境”的描述，比如在介绍某首练习曲时，作者会用一些诗意的语言来引导演奏者去想象画面，这对我这样一个成年学习者来说，极大地激发了我的内在动力。练习曲目的难度设置非常合理，四级的内容已经开始涉及到一些复杂的连奏和和弦配置，但每一次过渡都处理得非常平滑。我用了大约三个月的时间，每天坚持练习书中的指定曲目，感觉自己的手指灵活性和音乐的表现力都达到了一个全新的境界，这比单纯刷难度更大的西方曲目更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年和音乐教育打交道的从业者，我深知一套优秀的考级教材对行业的影响力。这本教材，特别是针对三级到四级这个关键过渡期的设置，简直是教科书级别的典范。它精准地把握了学生从基础入门向进阶演奏转化的需求点。教材对技术难点的拆解细致入微，比如在进行双手协调性训练时，它会先将左右手分别进行多角度的练习，然后再逐步合并，这种“化整为零，各个击破”的教学策略，极大地提高了学习效率，减少了学生的挫败感。此外，它对中国传统乐器（如古筝、二胡等）在键盘转译上的处理也十分巧妙，保持了原作神韵的同时，又符合钢琴演奏的逻辑。这使得学生在准备考级的同时，也对中国民族音乐体系有了更深层次的理解，为未来学习更复杂的曲目打下了坚实的基础。从教学角度来看，这套书极大地减轻了教师备课的负担，因为它自带了一套完整的、经过市场检验的教学思路。