文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝八级-十级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333540

商品编码：29562108832

出版时间：2015-07-01

商品详情

书名：文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝八级-十级

出版社：中国青年出版社

定价：59.00元

作者：李莹

古筝演奏艺术探微：一部面向进阶学习者的理论与实践指南 本书定位： 本书并非针对某一特定考级体系（如文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材）的应试曲目解析或标准范本。它是一部面向已经具备扎实基础、渴望深入理解古筝演奏艺术的进阶学习者和专业演奏者所撰写的综合性论述。本书聚焦于古筝艺术的理论基石、历史演变、演奏技巧的深层解析，以及音乐审美范畴的拓展，旨在提供一套超越考级要求的、更具学术性和实践指导意义的学习路径。 本书核心内容架构： 全书共分六大部分，层层递进，系统梳理古筝艺术的内在逻辑与外在表现。 第一部分：古筝的历史溯源与形制演变——追溯根脉 本部分深入探讨古筝（筝）自先秦至近现代的漫长发展历程。我们不满足于简单的时间轴罗列，而是侧重于分析不同历史时期，乐器形制、演奏方式与社会文化背景之间的互动关系。 章节细述： 1. 先秦至唐代的“筝”： 考察早期筝的形制特征（如五弦、七弦筝）及其在宫廷雅乐和民间音乐中的地位。重点分析曹植、李颀等文学作品中对筝音色的描绘，为理解古筝音色美学奠定基础。 2. 宋元时期的“古筝”定型： 探讨十三弦筝的最终确立，以及筝在民间戏曲伴奏中的角色转变。这一阶段的转折点是理解现代演奏法产生的关键。 3. 明清至近代的流派纷呈： 详细考察以“浙派”、“潮州派”、“客家派”等为代表的地方流派，分析其在定弦、指法、装饰音处理上的地域性差异，而非简单罗列代表曲目。 4. 二十世纪的现代化革新： 梳理十八弦、二十一弦筝的诞生背景，及其对音域拓展和复调演奏的可能性带来的影响。分析民族音乐学视角下对古筝改良的必要性与争议点。 第二部分：传统技法的高级解析——指法与音色的科学探究 本书将传统技巧的训练提升至物理学和人体工程学的层面进行解析，旨在帮助学习者从“机械模仿”转向“原理掌控”。 章节细述： 1. “吟、猱、绰、注”的力度与控制： 深入剖析四种核心揉弦技法的发力点、速度控制与波形变化。通过波形图示和肌肉群分析，指导学习者实现对音色“厚度”与“颗粒感”的精确调控，而非仅满足于“高低长短”。 2. “轮指”的动态分层： 将轮指分解为基础轮（速度稳定）、颤音轮（色彩变化）和高难度连续轮（耐力与均匀度），探讨在不同速度和力度下，手指与弦的接触角度和力量传递的优化方案。 3. 摇指的“三维空间”概念： 强调摇指不仅是平面上的往复运动，更是结合了指甲边缘的弹性、腕部的支撑力和手臂的协调性。引入“最小阻力路径”的概念，以期达成持久且均匀的颤音效果。 4. “按音”的听觉效果设计： 研究不同部位的按弦（靠近琴码、靠近音孔、琴头）对音高、泛音共鸣产生的细微影响，指导学习者在演奏中实现“即时变调”的审美目的。 第三部分：调式结构与和声织体——超越单线条旋律 本部分面向有志于音乐创作或深度理解音乐结构的学习者，探讨古筝在多声部语境下的可能性。 章节细述： 1. 中国传统五声调式与七声调式在筝上的运用： 分析宫、商、角、徵、羽在不同把位上的转换逻辑，特别是如何利用筝的固定指位体系来自然地体现调性色彩。 2. 筝曲中的“模进”与“对比”： 借鉴西方曲式分析方法，解构传统大套曲（如《渔舟唱晚》）的段落结构，识别其主题动机的发展与再现方式。 3. 古筝与非传统和声的融合探索： 探讨在借鉴西方和声学原理后，如何利用筝的滑音特性和多声部演奏，创造出具有东方韵味的“非传统和声”效果，为现代创作提供理论支撑。 第四部分：曲目风格的深度解读与演奏语汇 本书不提供考级曲目的指法标记，而是专注于分析不同地域、不同时期曲目背后的文化内涵和演奏语汇的差异性。 章节细述： 1. 北方筝曲的“大气”与“韧性”： 以陕西、河南等地的代表性乐曲为例，分析其在节奏处理上的自由度（如自由节奏、散板），以及如何通过扎实的右手功力体现“力度感”和“叙事性”。 2. 南方筝曲的“细腻”与“晶莹”： 侧重于潮州音乐中“弦外有音”的审美追求，研究其如何通过精细的装饰音和快速的轮指变化来营造层次感。 3. “武曲”与“文曲”的调度逻辑： 探讨快板乐曲中“紧”与“松”的平衡点；慢板乐曲中“虚”与“实”的层次感构建。分析如何通过呼吸般的节奏处理，赋予音乐生命力。 第五部分：演奏中的身心合一与舞台呈现 本部分探讨演奏者的身体状态、心理调适以及音乐的现场传播效果，这是将技术转化为艺术的关键一步。 章节细述： 1. 演奏中的生物力学应用： 强调坐姿、手臂、手腕与手指的协同发力，如何避免运动损伤，并实现“以最小的力气，发出最饱满的声音”。 2. 舞台心理学与抗干扰训练： 提供针对演奏焦虑的认知行为调整方法，以及在现场演出中如何快速适应环境音、灯光变化等外部干扰。 3. 音乐的“表达意图”： 引导学习者思考：我演奏的目的是什么？如何通过表情、眼神和身体语言，将音乐的内在情感有效地传递给听众，而非仅仅完成指法的要求。 第六部分：未来展望：古筝的跨界与创新实践 本书最后部分展望了古筝艺术在当代语境下的发展方向，鼓励学习者进行批判性思考和创新实践。 章节细述： 1. 古筝与电子音乐的对话： 分析放大、失真、延时等电子效果对古筝音色的重塑潜力，以及在现代音乐会中“古筝+效果器”的实践案例。 2. 室内乐与协奏曲中的定位： 研究古筝在非传统民族乐团（如管弦乐队、弦乐四重奏）中的声部融合策略，如何处理与西方乐器的音色平衡问题。 3. 对“标准化”的反思： 鼓励学习者在掌握传统规范之后，勇于探索个人独特的演奏风格，以期推动古筝艺术在更广阔的音乐领域中占据一席之地。 本书价值： 本书旨在为古筝学习者提供一张“超越考级地图”的罗盘，帮助他们从“知道如何弹奏”升级到“理解为何这样弹奏”，最终形成独立、深刻的艺术见解。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这套教材的辅助资源似乎相当丰富，虽然我手里只有这几册主教材，但从书中的提示来看，它非常鼓励学习者进行多媒体辅助学习。书中经常会提及特定的练习片段可以参考某个视频示范，或者某个乐曲的伴奏音轨可以在线上获取。这种对现代学习方式的兼容性，让传统乐器的学习变得更加立体和高效。对于远距离学习或者自学者而言，这种整合资源的方式无疑是巨大的福音。它打破了传统教材“纸面知识”的局限性，将书本上的文字指导与实际听觉感受紧密结合起来，极大地弥补了缺乏现场指导的不足。这种前瞻性的设计，表明编写者在构建教材时，已经将未来十年乃至更长时间的学习趋势考虑在内，使得这套教材在实用性上保持了长久的新鲜感和适用性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余但希望达到专业水准的进阶演奏者，我非常看重教材中关于“音乐处理”和“舞台表现力”的指导。很多教材只教你怎么把音弹对，但如何赋予音乐生命力，如何用指尖与听众进行无声的交流，却是另一门学问。这套教材在这方面的投入令人印象深刻。它不仅仅是给出指法标记，还用非常生动的语言描述了乐曲的情绪走向，比如“此处需如山涧溪流般潺潺流淌，不可滞涩”或者“爆发点要如雷霆万钧，但需瞬间收住，方显功力”。更棒的是，它似乎还提供了“自我评估”的框架，引导我们在练习时，不仅要录音听自己的节奏和音准，还要尝试站在听众的角度去审视自己的演奏，这种反思机制是自我提高的关键一步，让练习从机械重复升华为有目的的艺术创造。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种偏爱传统曲目、对现代改编风格不太感冒的“老派”学习者来说，这套教材简直是挖到了宝藏。它收录的曲目选择非常考究，既有那些流传已久、体现江南丝竹韵味的经典篇章，也有西北乐派中那些粗犷豪放、充满地域色彩的代表作。更难能可贵的是，它在每个曲目的前言部分，对曲目的历史渊源、创作背景以及不同流派的演奏风格差异进行了深入的辨析。比如，在学习一首著名的传统曲时，教材会对比指出“川派应如何处理滑音的幅度”与“浙派在揉弦上的细腻差异”，这种细致入微的比较，让我不再满足于弹奏出“正确”的音符，而是开始思考如何弹奏出“有风格”的音乐。这套书的编写者显然不是仅仅精通演奏技法，更是对古筝音乐史有着深刻的理解和敬畏，这使得学习过程充满了文化探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版设计简直是一场视觉的盛宴，每一个音符、每一个指法图示都仿佛经过精心雕琢，散发着一种典雅而专业的艺术气息。装帧的质感拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方对这套教材的匠心独运。我尤其欣赏它在乐理知识穿插上的方式，不是枯燥地堆砌理论，而是巧妙地融入到练习曲的背景介绍和演奏技巧的讲解之中，让人在不知不觉中吸收了深厚的文化底蕴。比如，当讲解到某个特定曲目的调式转换时，它会旁征博引地介绍该调式在不同历史时期的地位和象征意义，这极大地提升了学习的趣味性和深度。翻阅时，那些精美的古代乐器插图和名家手稿的复刻，简直让人如同穿越回了那个黄金时代，对筝的理解不再局限于指尖的动作，而是上升到了对传统文化的敬仰。我可以说，仅仅是打开这本书，我的心境就已经沉静了下来，准备好进入一个更为广阔的音乐世界。这种从内到外的精致，是很多同类教材难以企及的，它不仅仅是练习工具，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习进度要求比较高的学习者，之前换了好几本不同的教材都觉得进度推进得有些吃力，要么是技术跨度太大，要么是练习的针对性不够强。然而，这套教材在难度递进的规划上，展现出了惊人的科学性和人性化。它仿佛预设了学习者可能遇到的每一个“瓶颈期”，并提前准备好了“破局之法”。从八级的那些需要稳定性和精准控制的曲目，到十级那种对综合表现力和音乐情感处理提出极致要求的作品，中间的过渡衔接得如丝般顺滑。每学完一个阶段，都会有一系列的“综合提升”练习，这些练习并非简单的重复，而是巧妙地将前一阶段掌握的技巧进行复合应用，迫使我们必须将“会弹”提升到“会演”的层面。这种循序渐进又不失挑战性的编排，让我清晰地看到了自己的进步轨迹，极大地增强了我的学习信心，那种“一切尽在掌握”的感觉，在学习古筝的漫长旅程中是极为宝贵的。